具体描述
内容提要
自从国家教委以（96）教体字5号文即《关于加强全国普通高等学校艺术教育的意见》提
出开设《影视鉴赏》课要求之后，不少高校都在积极响应，抓紧准备。在影视专家还未编写出
专门教材之前，为解燃眉之需，填补空白，现由国家教委高校美育教材主编之一伍湘涛教授组
织广播电影电视部管理干部学院、天津大学、华北电力大学，浙江青年学院，沈阳航空工业学
院等院校的有关专业老师共同编写了这本《影视知识与精品鉴赏》，作为第一本面向全国各类
专业普通高校学生，以普及影视基本知识，提高鉴赏能力为宗旨的入门性教材。
本教材有“讲”有“赏”，以“讲”带“赏”，并以“赏”促“讲”，集科学性、艺术性、知识性、趣味
性于一体，信息量大，覆盖面广，既切合当前大学生的实际需要，作为开课用教材；又可供文学
艺术专业细改或供未开课院校学生自学。全书先按“戏”、“影”、“视”三单元介绍其基本知
识、原理、评论写作方法等，最后结合“影”、“视”精品，展示“影视鉴赏与评论原理”和“影视精
品导赏”。全书结构合理，选材得当，内容新颖，简洁实用。
作者简介
目录信息
第一单元“戏”（戏剧基本知识）
东一节戏剧艺术引论
（一）综合论――戏剧文学、戏剧艺术、第七艺术
（二）“三一”论――从《茶馆》的地点和播雨》的时间谈起
（三）典型论――高尔基、鲁迅论典型
1二原装型――话剧《刘胡兰》、《董存瑞》、《孔繁森》
2．包装型――京剧《空城计》、舞剧《红色娘子军》
3．总装型――戏曲《秦香莲》中的包公
（四）生活论
1素材、题材和列宁、毛泽东等论文艺与生活
2．《白毛女》、《杨子荣》与生活
《五）冲突论
1．冲突就是“戏”与周恩来谈冲突
2．两个家庭、8个角色、28条线组成的《雷雨》人物冲突网
（六）悬念论
1．编导头脑中的悬念――郑君里谈《林则徐》中的悬念
2．读者（观众）心目中的悬念――《雷雨》第一、四幕中的悬念
3．悬念写作中的规律――铺垫一悬念一拖延一解决
＄二节戏剧。B红楼式
《一）情节展开
1确立主题一展开情节一形成高潮
2．《林则徐》的开头和展开
3展开的步骤――交代～系扣一解扣一结局
4．清代戏剧家李渔谈戏剧结构
（二）场景安排
1．舞剧《红色娘子军》分场
2．分幕分场原理
（三）人物设计
1．伯林斯基等谈戏剧与人物
2．剧作家与剧作中人物塑造经验归纳――“少”（老舍）、“深”（曹
禹）、“比”（高尔基）、“新”（郭沫若）、“狠”（《林冲夜奔》）
第三节 戏剧语言规范
（一）台词种类
1．对话 2．独白――《丹心谱》 3．旁白――《沙家滨》
（二）台词要求
1．言之有物――人物、事物、景物
2．言之有情――有情、有“义”、有性格
3．言之有戏――动作性、潜蓄性、音乐性
第四节 戏剧演绎创造
（一）为什么用“演绎”
1．科普兰谈音乐与戏剧演绎
2．“剧本中心论”、“导演中心论”与“演员中心论”
3．《高山下的花环》与剧场效应
4．表演艺术家金山《万尼亚舅舅》手记一则
5．塑造形象与表演技巧杂谈
（二）驰名国际的两种欧洲戏剧表演体系
1．斯坦尼斯拉夫斯基体系（进入角色、最高任务、从自我出发）
2．布莱希特戏剧表演体系（辩证戏剧、间离方法、破除生活幻觉）
3．戏剧形式的戏剧与史诗形式的戏剧对比
第五节 中国京剧艺术
――享誉全球的中国京剧与梅兰芳表演体系
（一）梅兰芳的卓越贡献
（二）京剧艺术体系特征
1．博采众菁 源远流长 中华国萃 五洲飘香
1）角色分行 2）服装道具 3）脸谱化装 4）音乐唱腔
5）动作表演
2．精于写意 工于抽象 虚实结合 形神兼尚
3．美化程式 严格规范 声情并茂 雅俗共赏
（三）以梅兰芳为代表的中国京剧艺术表演体系将不断辉煌
1．梅兰芳的敬业精神和爱国主义精神
2．一定要让京剧艺术再造辉煌
第六节 戏剧主要种类
（一）中国古代戏剧与戏曲
l．中国古代戏剧简史
2．主要戏曲剧种：1）同宗近腔剧种 2）基本独立剧种
3．梅兰芳《宇宙锋》导赏
（二）欧洲戏剧简史与种类
1．欧洲戏剧主要类型及其发展简史
2．悲剧与沙士比亚《哈姆雷特》简介
3．喜剧与果戈里《钦差大臣》简介
4．歌剧、舞剧与柴可夫斯基《天鹅湖》导赏
（三）欧洲剧种在新中国生根开花
1．中国话剧、舞剧、歌剧简史
2．歌剧《江姐》导赏――“江姐”谈《江姐》
第二单元 “影”（电影基本知识）
第一节 电影艺术源流
（一）世界电影发展简史
1．初步形成（1895～1927）
2．技术成熟（1927～1945）
3．完善发展（1945～1959）
4．掀起新浪潮（1960～1989）
5．走向多元化（ 1989年后）
（二）中国电影发展梗概
1．第一阶段：萌芽出土（1896～1931）
2．第二阶段：披荆斩棘（1931～1949）
3．第三阶段：花开花谢（1949～1978）
4．第四阶段：改革开放（1978以后）――附台湾、香港电影简介
（三）电影主要片种
1．记录片 2．科教片 3．美术片
4．故事片：l）戏剧式结构片 2）散文式结构片 3）心理结构片
第二节 电影艺术将征
（一）排行“第八”
（二）砸烂“三一”
（三）放开戏剧――《魂断蓝桥》
（四）交叉时空――《天云山传奇》
（五）青画结合――《人证》、《愤怒的人》
（六）“视觉造型”与视听合―――《邻居》
（七）“动作语言”与动静兼容――《西安事变》
（八）蒙太奇思维――《淮海战役》
（九）长镜头理论――《见习律师》
第三节 电影剧本创编
（一）电影大师们的启示
（二）“无中生有”者的创造
一《上甘岭》、《林则徐》、《卡萨布兰卡》
（三）文学作品改编电影
1．原著选择标准――有教育意义、有完整故事、有鲜明性格
2．电影改编方法――基本再现法、节选摘录法、变化重写法
3．小说走进电影试说――《祝福》小说、电影剧本对照
4．戏剧、电影“金婚”小议――《雷雨》话剧、电影、电视比较
1）逼真化 2）形体化 3）自由化 4）银幕化
第四节 电影生产流程
（一）世界最大工厂――《攻克柏林》、《大转折》
（二）首战“纸上谈兵”（第一阶段）――《李双双》、《蝴蝶梦》
（三）齐心“弄假成真”（实拍阶段）――《牧马人》、《瑞典女皇》
（四）共建“系统工程”（后期阶段）――《沙鸥》
（五）电影拍摄中常用术语名词简释
第五节 电影音乐概述
（一）电影与音乐
l．从古典音乐起步 2．与著名歌剧联手
3．红极一时的外国电影歌曲与乐曲：1）《爱情的故理》 2）《简・
爱》主题曲 3）《叶塞尼亚》主题曲 4）《当时光流逝》 5）《奔放
的旋律》 6）《祖国进行曲》 7）《一个全新的世界》等
（二）怎样使影乐联姻
1．音乐如何为银幕服务 2．为电影配乐的工作步骤
（三）电影音乐中的“敏感”问题
1．电影音乐的特点
2．电影音乐的任务
3．画外音乐的特殊功能――《小花》、《乡村女教师》
4．生活与民族化――《渔光曲》、《红色娘子军连歌》
5．重复演唱同一首歌所构成的“蒙太奇”效果（兼谈电视剧音乐
功能）
6．锦上添花、推陈出新
第六节 电影美学探讨
（一）电影语言的发展与现代化
（二）电影与戏剧“离婚”
（三）电影与精神分析学浅谈
（四）电影与符号学说
（五）电影不是“综合艺术”
第三单元 “视”（电视艺术与影视文化）
第一节 电视艺术60年
（一）电视的产生
（二）电视艺术简史
1．电视、电视艺术、电视剧
2．电视艺术的发展：1）电视成为艺术 2）电视艺术发展四阶段
3）世界各国电视艺术发展概况
（三）中国电视事业发展概况
第二节 电视艺术特征
（一）兼容性
（二）参与性
（三）纪实性
（四）连续性与系列性
第三节 影视媒体应用
（一）思想教育
（二）远程教学
（三）商业广告
（四）音乐电视（MTV）
第四节 影视文化综述
（一）江河归大海（影视与姊妹艺术）
1．影视与文学 2．影视与音乐
3．影视与美术 4．影视与戏剧
（二）并蒂赛芳华（影视艺术之异同）
1．电影和电视的相似性
2．电影和电视的差异性
（三）走进新辉煌（影祝文化的展望）
1．再现风采 2．又谱新篇
3．影视同辉 4．影视文化展望
第四单元 “鉴”（影视鉴赏与评论原理）
第一节 影视鉴赏原理
（一）观众审美心态
1．娱乐消遣 2．精神安慰
3．猎奇览胜 4．扩大视野
5．思考研究
（二）大学生与电影――调查
1．1984年初在北大、清华等首都8所高校调查摘要
2．1996年大学生电影节调查统计
（三）影视鉴赏层次――观赏、欣赏、鉴赏
第二节 影视评论写作
（一）影视评论效应
1．为提高评论者自身水平而写影评
2．写影评才能提高影评水平
3．影评的最终目的是为了提高影视艺术水平
（二）影视精品标准
1．思想精深――《鸦片战争》2．艺术精湛――《人到中年》
3．制作精美――《归心似箭》、《大转析》
（三）影评类型与写作方法
1．影视评论常见类型――推荐型、阐释型、感受型、赞扬型、批评
型、随笔型、学术研究型
2．影视评论的写作方法――细读原著、深化感性、理性倾斜、精
心设计、精心施工
3．影视评论的理论研究
（四）《红樱桃》获奖影评选介
第五单元 “赏”（影视精品导赏）
一、《一江春水向东流》的艺术成就
二、起死回生的昆曲《十五贯》
三、荣获奥斯卡五项全奖的《音乐之声》
四、奥斯卡七项金奖得主《辛德勒名单》
五、美哉、法国名片《女歌星》
六、《战地浪漫曲》依然浪漫
七、《远山的呼唤》仍在呼唤
八、《沙鸥》――拼搏者的颂歌
九、引人深思的《黑炮事件》
十、长影1996获奖片《九香》
十一、1997获奖新片《红河谷》
十二、 《开雷锋的日子》
十三、《侏罗纪公园》、《龙卷风》与电脑电影
十四、“五个一工程”中获奖的越剧电视连续剧《秋瑾》
十五、不朽的旋律永恒的精神――细读《一曲难忘》
尾声
复习思考提纲与艺术实践尝试
主要参考书目
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
让我感到意外的是，这本书的结构组织非常具有逻辑性，它并没有按照年代或者国家进行机械的划分，而是采取了一种非常新颖的“主题串联法”。比如，它会用一个章节来探讨“孤独感的视觉表达”，然后横跨不同年代、不同地域的几部影片进行对比分析，展示了人类共通的情感主题是如何在不同的文化背景下被影像艺术化的。这种跨界、跨时的比较，极大地拓展了我的思维边界。我不再是孤立地看待某部经典，而是能将它们放置在一个更宏大的艺术谱系中去审视和比较。这种结构设计，让阅读过程充满了“发现”的乐趣，每一次的跳转和回溯，都像是在走一个精心设计的迷宫，最终会导向一个更广阔的知识视野。
评分这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝与跳跃的金的撞色，立刻抓住了我的眼球。我原以为它会是一本枯燥的学术著作，毕竟“知识”这个词听起来就有点沉重。然而，当我翻开第一页，那种流畅的排版和恰到好处的留白，让人阅读起来丝毫没有压力。更让我惊喜的是，书中收录了大量高清的剧照和幕后花絮图片，简直是为我这种视觉系读者量身定做的。那些老电影的胶片质感，新剧集的精致布景，都被细腻地捕捉了下来，仿佛能透过纸面闻到那个年代特有的气味。这不仅仅是一本读物，更像是一本精美的艺术画册，值得收藏在书架上时时翻阅，享受那种单纯的美学愉悦。我尤其喜欢它在色彩运用上的考究，每一次翻页都像是在进行一次色彩的洗礼。
评分这本书的装帧质量实在令人称赞。你知道，那种低成本印刷的书籍，油墨味重得让人头疼，而且纸张摸起来粗糙得像砂纸。但这本书的纸张选择非常考究，拿在手里有一种温润的厚重感，而且印刷的清晰度极高，即便是最小的字体也毫无模糊感。更重要的是，它的装订非常牢固，我甚至可以把它平摊在桌面上，不用担心书脊会裂开或者内页脱落。对于一个经常需要做笔记和标记的读者来说，这种高质量的装订简直是福音。我可以放心地在书页边空白处写下我的想法和感悟，而不用担心破坏书籍的整体结构。这表明出版方在制作这本书时，是真正用心对待“作品”本身的。
评分作为一名对电影制作流程略有了解的爱好者，我一直很希望能找到一本能深入挖掘幕后故事的书籍。很多书籍只是蜻蜓点水地提一下导演和演员，但这本书却大胆地将镜头对准了那些常常被忽略的匠人——灯光师、美术指导、服装设计师。读到关于如何通过光影变化来暗示角色内心世界的章节时，我简直激动得差点叫出声来。作者对细节的观察入木三分，他分析了某个场景中一盏台灯的位置是如何微妙地影响了观众对人物性格的判断。这种对“隐形贡献者”的尊重和深入剖析，让我对电影工业的复杂性和艺术性有了更深层次的理解。这让我以后再看任何一部电影时，都会不由自主地去寻找那些被刻意安排的“线索”，观影体验瞬间提升了一个维度。
评分我必须承认，我对这本厚厚的书最初是抱着一种“打卡”的心态开始阅读的。毕竟，现在市面上的同类书籍大多是故作高深，堆砌着我根本看不懂的术语。但这本书的处理方式却非常接地气，它没有把我当成一个完全不懂行的小白，但也没有高高在上地把我晾在一边。那种娓娓道来的叙事风格，就像是有一位资深的影评人坐在我身边，用最生动有趣的方式给我讲述他多年来的观影心得。他不会直接告诉我“这部作品的伟大之处在于其蒙太奇的运用”，而是会描述一个具体的场景，然后用几句精炼的语言点破其中巧妙的设计，让我恍然大悟，原来电影还能这么玩！这种交流感，让我阅读的体验从被动接受信息，变成了主动探索乐趣的过程。
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