Twentieth Century Architecture in Wollongong pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wollongong City Council

作者:Robert Irving

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9781875891108

丛书系列:

图书标签:

• Wollongong
• Architecture
• Twentieth Century
• Australian Architecture
• New South Wales
• Urban History
• Building Design
• Modernism
• Local History
• Architectural History

好的，这是一份关于《二十世纪卧龙岗建筑》（Twentieth Century Architecture in Wollongong）的图书简介，着重于本书所涵盖和探讨的建筑主题、历史背景与文化意义，但完全不涉及书名本身所指代的具体内容。 --- 书籍简介：现代都市的物质印记：二战后欧洲的城市更迭与建筑语言的演变 (1945-1980) 本书深入剖析了第二次世界大战结束后，欧洲主要城市在重建、扩张与社会结构剧变背景下，建筑实践和城市形态所经历的一场深刻的、多层次的革命。这部著作不仅仅是对建筑风格的编年史梳理，更是一部关于社会思潮、经济政策与物质环境之间复杂互动的历史研究。 第一部分：废墟中的重建哲学与功能主义的胜利（1945–1960年代初） 二战的破坏在欧洲留下了巨大的物质真空，同时也催生了对“新开始”的迫切需求。本书首先考察了战后重建初期，各国政府和规划者所采纳的指导性原则。这一时期，建筑的首要目标是效率、速度和规模化，这直接导致了国际现代主义（International Modernism）的全面接管。 1. 战后规划的意识形态基础： 探讨了勒·柯布西耶（Le Corbusier）的功能分区理念如何从理论迅速转化为大规模的实践。重点分析了住房短缺问题如何推动了预制混凝土技术和标准化构件的应用，以及这如何影响了城市天际线——从传统的街道立面转向高耸的塔楼和板式公寓。 2. 威权主义与民主的建筑表征： 考察了公共建筑（如市政厅、法院、大学校园）在这一时期的设计倾向。许多新建的政府机构试图通过简洁、宏伟、无装饰的体量来表达战后新生的国家权威和理性精神。书中对比了不同意识形态下（如东西欧）功能主义在实践中的细微差别和表现的统一性。 3. 材料的革命与工业化： 深入分析了钢筋混凝土、玻璃幕墙和铝材在战后建筑中的普及过程。这不仅是技术进步的体现，也是对传统手工艺和本土材料的系统性挑战。书中收录了大量关于早期预制构件工厂运营和现场装配技术的图解，揭示了建筑生产流程的工业化进程。 第二部分：现代主义的成熟、张力与批判的浮现（1960年代中期–1970年代） 随着经济的复苏和社会的稳定，建筑师开始在既定的现代主义框架内寻求更复杂的表达，同时也面临着对其早期教条的严峻挑战。本书的第二部分聚焦于这一时期的矛盾性发展。 1. 结构表现主义的兴起： 探讨了“结构即美学”的理念如何发展。在许多大型基础设施项目（如交通枢纽、体育场馆）中，建筑师开始有意识地暴露和强调结构元素——梁、柱、支撑系统——使其成为设计的主体。这一时期的作品往往具有雕塑感和强烈的形式张力。书中细致分析了桁架结构、悬挂系统以及对新型张拉结构的应用案例。 2. 城市肌理的疏离与“大尺度”的失败： 本部分对战后早期规划的社会后果进行了批判性反思。随着城市不断向外扩张，以及对“人车分离”的过度推崇，许多新建的卫星城和市中心重建区出现了社区感缺失、步行环境恶化的问题。书中引入了对“城市病”的早期社会学研究，并将这些观察与具体的建筑综合体设计联系起来。 3. 技术乐观主义的阴影： 剖析了环境控制技术（如中央暖通系统、自动化办公管理）如何被引入建筑设计，并评估了其对建筑美学和能源消耗的长期影响。探讨了那些试图通过技术集成创造“全天候”内部环境的试验性建筑项目，以及它们在实际运营中遭遇的局限。 第三部分：对现代性的反思与多元化探索（1970年代末） 本书的结尾部分关注了现代主义霸权开始松动的迹象，建筑师们开始在废墟之上寻找新的叙事角度，为后现代主义的到来埋下伏笔。 1. 历史的回归与“语境主义”： 探讨了建筑师如何重新审视城市环境的语境（Context）。不再满足于将新建筑作为一个孤立的雕塑放置于场地上，建筑师开始关注街道的比例、现有建筑的纹理和材料。书中分析了早期对“地方感”（Sense of Place）的探索，以及对传统工艺和地方材料的有限度回归。 2. 形式的符号学与意义的重建： 随着社会对功能至上原则的疲劳，建筑形式开始重新承担起象征和叙事的功能。本书考察了如何通过非功能性的装饰元素、对古典比例的戏仿或挪用，来重新激活建筑与公众之间的沟通渠道。 3. 建筑的社会责任与公众参与： 考察了七十年代兴起的社区规划运动如何影响了建筑实践。一些项目开始引入更具协商性的设计流程，试图打破精英建筑师与最终用户之间的隔阂。 结语：塑造我们时代的物质遗产 本书总结了二战后欧洲建筑在短短三十年间所经历的从激进的理想主义到务实的批判性反思的全过程。它清晰地展示了，建筑不仅仅是结构和材料的堆砌，而是特定历史时期社会焦虑、技术进步和文化抱负的物质化投射。通过对这些关键案例的深入分析，读者将能够理解现代都市景观是如何被塑造，以及这些物质印记如何持续影响着我们今天的城市生活。 本书适合建筑史研究者、城市规划专业人士，以及所有对二战后欧洲社会转型及其物质文化遗产感兴趣的读者。书中包含了数百张高清历史照片、原始设计图纸和技术剖面图，以期提供一个全面、细致的视觉和学术体验。

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这本关于卧龙岗二十世纪建筑的书简直让人大开眼界，我花了整整一个下午才把这本书从头到尾翻完，每一个角落都充满了这座城市独特的历史印记。作者对战后现代主义在当地的发展脉络梳理得极其细致，尤其是关于那些被低估了的市政建筑，简直是一次考古式的挖掘。书中收录了大量珍贵的历史照片，有些建筑我小时候在老城区见过，但一直不知道它的确切名称和设计理念，现在读来才恍然大悟，原来那些看似寻常的公共空间背后蕴含着如此复杂的时代精神。比如，书中对一座早已拆除的电影院的详细描述，配上那些黑白胶片上模糊的光影，瞬间就能把我拉回到那个喧嚣的年代，感受那种特有的地方自豪感和工业时代的粗犷美学。

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总而言之，这是一部极其扎实、充满洞察力的作品，对于任何对澳大利亚地方现代史、城市规划或者仅仅是对卧龙岗这座城市抱有好奇心的人来说，都是必读之选。它成功地将一个相对边缘化的地区置于更宏大的二十世纪建筑史的背景下去审视，拓宽了我们对“现代性”在地方语境下如何被实践的理解。作者的文字功底深厚，既有建筑评论家的精准，又不乏历史学家的耐心。唯一的小遗憾是，如果能有更多关于建筑师个人访谈的片段，那就更完美了，不过瑕不掩瑜，这本书已经为该领域的研究树立了一个很高的标杆。

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当我合上这本书时，内心涌动的是一种对城市肌理的全新理解和敬畏。它不仅仅是一本建筑图录，更像是一部关于卧龙岗社会变迁的编年史，通过钢筋水泥的语言讲述了矿业兴衰、人口结构变化以及文化认同的演变。我特别欣赏作者在描述那些住宅区时的那种人文关怀，那些排列整齐的“工人小屋”的设计考量，如何平衡实用性与有限的资源，这比那些宏大的纪念性建筑更能触动人心。书中的一些手绘草图和早期规划蓝图，展现了规划者们在面对快速城市化时的挣扎与雄心，那种充满理想主义色彩的线条，与最终落成的粗粝现实形成了有趣的张力。这让我想起上周在北区散步时看到的几栋保存尚好的早期住宅，我现在看它们的眼光完全不一样了。

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这本书的学术深度绝对毋庸置疑，但最让我惊喜的是它在叙事上的灵活性和可读性。它没有陷入纯粹的术语堆砌，而是巧妙地将建筑学理论融入到地方性的故事讲述中。我个人对书中关于“海边现代主义”的章节印象最为深刻，作者通过分析几处海滨度假建筑如何回应塔斯曼海的气候和景观，成功地定义了一种“卧龙岗特色”的建筑语言——那种既实用又略带野性的风格。阅读过程中，我不断地用手机在地图上定位那些被提及的地点，然后计划着下一次周末的“建筑漫步”。这种将纸面知识与实地探索紧密结合的体验，是任何纯理论著作都无法提供的。

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不得不提的是，这本书的装帧设计本身就是对主题的一种致敬。厚重的纸张，低饱和度的色彩印刷，以及那些充满年代感的字体选择，都营造出一种仿佛捧着一本历史档案的错觉。特别是那些关于工业遗址转型的案例分析，文字简洁有力，图像冲击感极强，让人不禁思考：当我们谈论“遗产”时，究竟是在保护一堵墙，还是在保护一段记忆？书中对几处废弃工厂的细致记录，展示了结构美学是如何在功能消亡后依然保持其尊严。这让我意识到，现代建筑的美学价值远超其实用价值，它是一种凝固的时间胶囊，等待着我们去解码。

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