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出版者:Editions Gallimard

作者:Michel Ciment

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2003-11-06

价格:EUR 13.50

装帧:Poche

isbn号码:9782070532636

丛书系列:Découvertes Gallimard

图书标签:

• 电影
• 电影史
• 弗里茨·朗
• 德国电影
• 表现主义
• 黑色电影
• 导演
• 电影理论
• 早期电影
• 电影大师
• 视觉风格

影史巨匠的晦暗足迹：一部关于阿尔弗雷德·希区柯克的深度剖析 书名：迷雾中的大师：希区柯克与悬念的艺术 作者：[此处可填入一个虚构的、听起来严谨的作者名，例如：维克多·施特劳斯 或 伊丽莎白·霍夫曼] 内容简介： 本书是一部全面而深入的传记性研究，聚焦于电影史上最具影响力、也最为复杂的导演之一——阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock）。我们试图剥离大众媒体和流行文化为他镀上的“悬念大师”的简单光环，探究其艺术创作背后的心理动机、技术革新以及他与时代环境之间错综复杂的关系。 这不是一部肤浅的“看图说话”式的影片回顾集，而是一次对“希区柯克现象”的解剖。 第一部：早期英国时期的奠基与挣扎（1920s – 1930s 初） 本书首先追溯了希区柯克从伦敦广告设计学徒到默片时代新锐导演的艰辛历程。我们详细考察了他在乌发影业（UFA）时期与德国表现主义大师们的短暂交集，这些经历如何塑造了他对光影、构图和非自然环境的偏爱。通过分析《伤心客栈》（The Pleasure Garden）和《房客》（The Lodger）等早期作品，我们揭示了希区柯克如何在国内的制片环境中，小心翼翼地试验着“悬念”与“惊悚”的化学配方。 特别值得一提的是，我们将详细梳理他在尝试驾驭有声电影初期所遇到的技术和叙事障碍。在那个剧本和表演模式都在摸索的时代，希区柯克如何通过对声音（例如《谋生日》（Blackmail）中对尖锐声音的刻意强调）的敏感处理，确立了自己的风格基调。这一阶段的重点在于理解，一个出身于传统家庭的英国人，是如何在保守的电影工业中，植入他那对道德模糊、罪恶无处不在的早期世界观。 第二部：渡洋：好莱坞的诱惑与风格的成熟（1939 – 1950s 中期） 1939年，希区柯克带着他的“缪斯”——妻子兼制片人阿尔玛·雷维尔（Alma Reville）——踏上了前往美国的旅程。这一部分着重分析了“出逃”对希区柯克创作带来的解放。在好莱坞更雄厚的资源和更成熟的工业体系下，他的视觉语言得到了空前的完善。 我们深入探讨了他在早期美国作品，如《蝴蝶梦》（Rebecca）中对哥特式浪漫主义的继承与解构，以及《美人计》（Notorious）中对偷窥、性张力和间谍活动的精妙糅合。本书认为，正是与编剧本·赫克特和查理·布鲁克特等人的合作，使得希区柯克得以将他略显粗粝的英式幽默，转化为一种更精致、更具普适性的心理惊悚。 本章的焦点是希区柯克如何熟练地运用“麦高芬”（MacGuffin）概念，将观众的注意力从事件本身转移到角色在压力下的反应上，从而实现了对情感的精准操控。 第三部：对纯粹电影的追求与技术革新（1950s 中期 – 1960s） 进入五十年代，希区柯克进入了他艺术创作的巅峰期，同时也开始了他对电影媒介自身极限的挑战。本书将花费大量篇幅分析《活埋》（Rope）的“一镜到底”尝试，解析其技术限制如何反过来强化了场景的幽闭恐惧感。 随后的《后窗》（Rear Window）并非简单地探讨偷窥癖，而是对现代都市生活中山隔绝状态的深刻寓言。我们考察了希区柯克如何利用狭窄的视角，构建出一个完整的、充满不确定性的世界模型，迫使观众成为积极的（且有罪的）观察者。 更具突破性的是对《迷魂记》（Vertigo）的全面解读。本书将该片置于存在主义哲学的语境中，剖析斯科蒂对死亡女性的执念，如何映射出战后社会对完美女性形象的焦虑。我们详细分析了卡尔·塞茨（Robert Burks）的摄影风格，以及伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）音乐中那标志性的、令人不安的主题，如何共同编织出一种关于“记忆的不可靠性”的视觉史诗。 第四部：晚期作品中的自我审视与反思（1960s 之后） 希区柯克后期的作品，如《群鸟》（The Birds）和《艳谍惊魂》（Marnie），显示出一种明显的、向内收缩的趋势。这些作品不再依赖于传统的犯罪叙事，而是转向了更抽象的、甚至近乎超现实的恐惧。 《群鸟》被视为他对自然界（或潜意识）失序的恐惧的投射，其中缺乏明确的解释和传统的叙事弧线，这在当时引起了巨大争议。而《艳谍惊魂》则是一次对女性创伤、性禁忌和弗洛伊德式病态心理的直白探索，其对主角童年阴影的视觉化处理，至今仍是电影心理分析的经典案例。 本书最后探讨了希区柯克作为公众人物的形象。他那标志性的公众形象——永远穿着黑色西装、略显肥胖、带着讽刺的幽默感——是如何被他本人精心构建和维护的。我们考察了阿尔玛在幕后对剧本和剪辑的至关重要的贡献，并反思了这位电影巨匠的私生活与他的艺术创作之间，那些难以言喻的张力。 结论： 《迷雾中的大师》旨在提供一个不带偏见的视角，将阿尔弗雷德·希区柯克置于二十世纪电影技术的熔炉中进行考察。他不仅是一位娱乐大师，更是一位对观众心理弱点有着病态洞察力的艺术家，他通过精确的技术操作，将日常的焦虑提升为永恒的电影体验。本书力求揭示这位大师是如何在商业和艺术的夹缝中，留下了他那不可磨灭的、关于秩序与混乱的深刻印记。

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这本书的文字处理，简直像是一场对视觉艺术的纯粹致敬，完全不是那种平铺直叙的流水账式写作。它更像是一系列精心策划的“蒙太奇”片段，每一个段落都像是一帧被定格的、充满张力的画面。你几乎能闻到空气中弥漫的、潮湿的石灰味，感受到柏油路上被雨水冲刷后的那种冷冽反光。作者的语言极其凝练，充满了克制的、近乎残酷的精确性，摒弃了一切不必要的华丽辞藻，直击核心的意象。这种克制反而产生了巨大的爆发力，当那些压抑的情绪终于找到一个宣泄口时，其冲击力是毁灭性的。它不是在“描述”事件，而是在“呈现”一种不可抗拒的命运感。特别是关于社会边缘人群的描写，那些被时代洪流抛弃的灵魂，他们的挣扎和最终的沉沦，被刻画得入木三分，带着一种近乎纪录片式的冷峻和客观，却又饱含着对生命尊严的隐秘关怀。读到某些转折点时，我甚至需要停下来，不是因为情节复杂，而是因为那种情感的密度太大，需要时间去消化。

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翻开这本书，我立刻被那种沉郁、肃穆的气氛所捕获。它仿佛带着一种旧世界特有的、用胶片颗粒和光影雕刻出的质感，文字的节奏缓慢而精确，如同精密机械的齿轮缓缓啮合。作者对叙事结构的掌控达到了令人惊叹的地步，他没有急于抛出真相，而是像一个老练的魔术师，层层叠叠地布置下迷雾和伏笔。你读着读着，会不自觉地开始在脑海中构建出那些冰冷的、几何学般的场景：高耸的混凝土建筑、被分割的光束，以及在阴影中潜行的、无法捉摸的人性挣扎。这本书的魅力在于它对“秩序”与“混乱”之间那条脆弱界限的探讨。它探讨的不是简单的善恶对立，而是当理性构建的规则开始侵蚀个体灵魂时，那种令人窒息的压迫感。每一个人物的行动，即使是最微小的犹豫或反抗，都似乎被某种宏大的、不可见的结构力量所牵引。读完后，久久无法释怀的，是那种置身于一个巨大、冰冷迷宫中，找不到出口的强烈体验。那种对人类理性自我毁灭倾向的深刻洞察，至今仍在我心中回响，让人不得不重新审视我们所信赖的“逻辑”本身的重量。

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老实说，初读这本书时，我有些难以适应它那种近乎刻板的、反高潮的叙事节奏。它不像流行的通俗小说那样，用快速的悬念来拉着你走，而是用一种近乎学术报告般的冷静，将线索一一铺陈。但一旦你沉浸进去，就会发现这种“慢”恰恰是它最厉害的地方。它在缓慢中构建起一个庞大而自洽的符号系统，每一个重复出现的物件、每一个特定的光照角度，都携带着超越表面的意义。这使得阅读体验变成了一种解谜的过程，但这个谜团不是关于“谁干的”，而是关于“世界如何运作至此”。我特别欣赏作者对“权力”这个抽象概念具象化的处理。权力不再是某个具体人物的独断，而是一种弥散在环境、制度和人们潜意识中的结构性存在，像看不见的空气一样无处不在，却又无法被触碰和反抗。它迫使读者跳出自身的舒适区，去思考那些我们习以为常的社会规范背后，是否也隐藏着类似的、冰冷的逻辑枷锁。

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读完这部作品，我产生了一种强烈的、近乎眩晕的“历史感”。这不是那种简单的历史回顾，而是一种对特定时代精神（Zeitgeist）的精准捕捉和凝固。作者仿佛拥有某种魔力，能够将那个特定历史阶段的焦虑、怀疑和对未来的集体性恐惧，提炼成一种纯粹的、艺术化的表达形式。这本书的叙事语言非常古典，但其内核却是对现代性危机最尖锐的批判。我注意到作者极其擅长使用“类比”和“隐喻”，比如某些重复出现的符号或物件，它们在不同的情境下被重新激活，每次都为故事增添一层新的解读维度。它要求读者积极参与到意义的构建中，而不是被动地接受既定答案。它不提供安慰，也不提供廉价的希望，它提供的是一种深刻的、令人不安的“清晰感”——对人性和社会结构运作机制的那种冷峻到近乎残忍的清晰。我必须承认，这本书的阅读体验是沉重而艰巨的，但其文学价值和思想深度，绝对值得为之付出时间与心力去细细品味。

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这本书给我的感觉是，它并非为消遣而生，更像是一份需要严肃对待的“文本档案”。它的结构极其复杂，充满了非线性的跳跃和视角的主观偏移，阅读起来需要极高的专注度和耐心。我感觉自己像一个考古学家，小心翼翼地清理着不同年代挖掘出来的碎片，试图拼凑出一个完整的历史图景。但作者的笔触极其高明，尽管信息量巨大且碎片化，但始终有一条清晰的、关于“探寻真相的徒劳”的主线贯穿始终。那些人物的对话，几乎没有日常闲聊，每一句都直指核心的冲突或思想的悖论，充满了哲学思辨的张力。更令人印象深刻的是，作者对“环境”的描绘——城市空间不再是背景，而是成了塑造人物性格和推动情节的关键要素。那些阴暗的小巷、拥挤的公寓，它们本身就具有一种压迫性的生命力，仿佛与人物的命运形成了某种共谋。这种对环境叙事学的精妙运用，让整本书的氛围厚重得几乎能挤出水来。

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