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出版者:人民邮电出版社

作者:李眉

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:2001-11-1

价格:9.80

装帧:平装

isbn号码:9787115093547

丛书系列:

图书标签:

• 歌狂系列
• 大天朝
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《旋律的彼岸：当代音乐思潮与流派探索》 一部深度剖析当代音乐景观的百科全书式著作 内容简介： 《旋律的彼岸：当代音乐思潮与流派探索》并非聚焦于某部特定的音乐作品集或选本，而是一部宏大而精微的学术性著作，旨在系统梳理和深入分析自二十世纪中叶至今，全球范围内涌现出的主要音乐思潮、风格流变、技术革新及其背后的文化动因。本书以跨学科的视角，将音乐本体研究与社会学、人类学、技术哲学相结合，力求为读者提供一个全面、立体、富有洞察力的当代音乐全景图。 全书共分六个主要部分，层层递进，由宏观理论奠定基础，逐步深入到具体流派的细致剖析。 第一部分：现代性的回响——二十世纪音乐的奠基与反思 本部分首先追溯了两次世界大战后音乐界发生的根本性转向。我们探讨了序列主义（Serialism）从勋伯格到布列兹的演变，分析了其理性结构对传统调性的颠覆性意义，并讨论了其在严肃音乐领域所引发的争议与后续影响。同时，本书详尽考察了欧洲的“新音乐”（Musique Nouvelle）运动，特别是具象音乐（Musique Concrète）和电子音乐的早期实验，如何将录音技术和非传统音源引入艺术创作，为后来的电子乐发展埋下了伏笔。我们不仅仅记录了这些“主义”，更深入分析了它们在面对战后文化重建和技术爆炸时的哲学立场与美学诉求。 第二部分：节奏的解放——摇滚乐的谱系学与文化张力 本章将目光投向了大众文化领域最具革命性的力量——摇滚乐。本书打破了传统上将摇滚视为单一流派的局限，构建了一个精细的摇滚乐谱系图。从蓝调根源（Blues Roots）如何被英国入侵（British Invasion）重塑，到迷幻摇滚（Psychedelic Rock）对集体意识的探索，再到硬摇滚（Hard Rock）与重金属（Heavy Metal）在力量感和技术复杂度上的角力。我们特别关注了七十年代朋克（Punk）的“回归原始”与后朋克（Post-Punk）的知识分子化倾向，分析了这些风格如何不断地在商业化与反商业化之间进行张力调整，并成为不同代际社会情绪的载体。 第三部分：电子脉动——合成器时代的开启与舞曲文化的兴起 这一部分是全书对技术驱动音乐形态最为集中的探讨。我们追溯了早期合成器（如Moog, Buchla）进入录音室的历史，以及它们如何从辅助工具转变为核心创作驱动力。重点分析了迪斯科（Disco）在七十年代末期的全球扩张及其被边缘化后的“地下化”进程，这直接催生了浩室（House）和科技舞曲（Techno）。书中详细比较了芝加哥浩室的灵性诉求与底特律科技舞曲的未来主义哲学，考察了它们如何构建出独特的“非场所”社群空间，并反思了电子舞曲（EDM）在二十一世纪初商业化浪潮中的身份危机与艺术价值的重新定位。 第四部分：嘻哈的叙事学——从街头到全球的语言革命 嘻哈文化（Hip-Hop）被视为当代最重要的话语创新之一。本书从DJing（唱片搓盘艺术）、MCing（韵脚创作）、涂鸦（Graffiti）和街舞（B-boying）这四大元素入手，构建了其完整的社会文化结构。我们细致研究了七十年代“派对时代”的原始形态，到八十年代黄金时代（Golden Era）的复杂叙事结构和意识形态表达，再到九十年代东岸（East Coast）与西岸（West Coast）的地域性竞争与音乐风格的成熟化。本书特别探讨了采样技术（Sampling）在法律、道德和美学层面带来的冲击，以及嘻哈如何成为当代社会不平等和身份政治最直接的评论工具。 第五部分：另类的光谱——独立与实验音乐的非主流路径 本部分关注那些拒绝主流体制、坚持独立创作精神的音乐领域。我们考察了另类摇滚（Alternative Rock）在主流商业成功前的地下积累，如噪音摇滚（Noise Rock）、垃圾摇滚（Grunge）的地域性爆发与迅速衰落。同时，本书深入分析了极简主义（Minimalism）在后二战时期的复兴，以及它与环境音乐（Ambient Music）和氛围音乐（Atmospheric Music）之间的微妙关系，探讨了如何通过重复和细微变化来重构听觉感知。对世界音乐（World Music）的商业化呈现和民族音乐的保护与创新之间的张力，也进行了批判性的审视。 第六部分：技术与未来——数字时代下的音乐本体论重构 最后的篇章着眼于互联网、数字音频工作站（DAW）和流媒体技术对音乐创作、发行和消费习惯带来的颠覆性影响。我们探讨了“声音设计”在当代音乐制作中的中心地位，分析了如何利用软件和算法进行作曲。本书还讨论了“流派融合”（Genre Blending）的常态化现象，以及数字时代“音乐家”身份的模糊性——创作者、制作人、策展人之间的界限日益消融。最后，本书以开放性的姿态，对人工智能（AI）在作曲领域中的潜在角色提出了审慎的哲学思考。 本书特色： 《旋律的彼岸》以严谨的音乐分析方法为骨架，以生动的历史叙事为血肉。它避免了浮光掠影的风格罗列，而是深入挖掘了每一种流派背后的社会语境、技术条件和审美哲学。全书辅以大量一手访谈资料和历史文献，旨在提供一份既具备学术深度，又充满阅读趣味的当代音乐研究指南，是音乐学者、专业人士以及所有渴望理解当代听觉文化复杂性的爱好者不可或缺的案头参考书。本书力求展现：音乐的真正疆域，远超我们日常听到的旋律之岸。

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我通常不太喜欢篇幅太长的作品，但这本书的阅读体验完全是“不知不觉时间就过去了”。作者的叙事节奏如同指挥家的棒槌，时而急促如鼓点，时而舒缓如长音，将各种复杂的情感线索梳理得井井有条。我特别注意到作者在描写音乐场景时的独特手法，他没有简单地堆砌专业术语，而是用听觉、视觉甚至触觉来描绘音乐的力量，让人仿佛真的能“听见”那些旋律在纸面上跳跃。这种感官上的全方位调动，是很多同类作品难以企及的。而且，这本书对于友谊的探讨也极具深度，它揭示了真正的友谊经得起时间的考验，也能够承受理想的碰撞。看到某些角色之间的误解最终被冰释前嫌，那种酣畅淋漓的感觉，比自己实现了什么目标还要激动。总而言之，这是一部经得起细细品味的文学作品，绝非快餐式的消遣。

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这本书的整体氛围是那种热烈而又略带伤感的混合体，让人欲罢不能。我感觉作者仿佛是一位资深的“情感考古学家”，将那些尘封在岁月里的真挚情感小心翼翼地挖掘出来，呈现在我们面前。我特别喜欢那些富含哲理的对话，它们不像是刻意安排的说教，而是角色在特定情境下自然流露出的对生活本质的思考。每一次重读，似乎都能发现一些之前忽略掉的细节，像是打开了潘多拉的魔盒，里面装满了人性的复杂和美好。这本书的结局处理得非常高明，它没有给出“王子和公主从此幸福生活”的俗套答案，而是留下了一片广阔的想象空间，让读者自己去完成对角色的后续期待。这种开放式的收尾，反而让故事的生命力得以延续。它像一首未完结的歌，每次听都能找到新的共鸣点，绝对是值得反复收藏的珍品。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种复古又带着一丝叛逆的风格，一下子就把我拉回了那个充满激情的年代。拿到手里沉甸甸的质感，更能感受到作者在创作过程中的用心。我特别喜欢作者对人物内心世界的细腻刻画，每一个角色的挣扎、迷茫、还有最终的释怀，都写得那么真实，仿佛他们就是我身边真实存在的朋友。尤其是主角面对困境时展现出的那种不屈不挠的精神，真的很有感染力，让我这个平日里有点丧气的读者都忍不住想为自己的人生多加一把劲。故事的节奏把握得非常好，张弛有度，高潮迭起，每一次翻页都充满了期待，生怕错过任何一个重要的转折点。而且，作者对于那个时代背景的描绘也极其到位，那些独特的俚语、流行的文化符号，都让阅读体验更加立体和沉浸。读完之后，脑海中仍然会时不时地浮现出某些经典的场景和对白，那种回味无穷的感觉，才是好书的标志。这本书不仅仅是一部小说，更像是一部时代侧影，值得反复品味。

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老实说，我本来对这种怀旧题材的书是抱着将信将疑的态度，毕竟太多作品只是徒有其表，抓不住“魂”。但这本书完全超出了我的预期。作者的文字功底扎实得惊人，他运用了大量意象化的表达，将那种青涩的爱恋、深刻的友谊描摹得如诗如画，但又绝不矫揉造作。最让我感动的是，故事里对“坚持自我”主题的探讨。在那个社会标准和主流声音强大的环境中，主人公们如何顶住压力，守护住内心最纯粹的梦想和对音乐的热爱，这中间的拉扯与挣扎，写得入木三分。我完全能够理解那种“明知不可为而为之”的勇气。这本书的结构非常巧妙，时间线在过去和现在之间自如穿梭，却丝毫没有让人感到混乱，反而让故事的层次更加丰富，每一次闪回都像是在揭开一个更深层的秘密。我必须给作者点赞，他没有回避现实的残酷，但最终又给予了读者一种温暖而坚定的希望。

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这本书的魅力就在于它的“烟火气”和“不完美”。角色们都不是传统意义上的完美英雄，他们会犯错，会后悔，会因为冲动做出错误的决定，正是这些瑕疵，让他们变得无比鲜活。我尤其欣赏作者对于配角的塑造，那些看似不起眼的小人物，其实才是推动情节发展的关键力量，他们各自有着自己的小剧本和不为人知的过去，被串联起来时，产生了一种奇妙的化学反应。阅读过程中，我几次因为某个突如其来的反转而惊讶得合上手册，需要平复一下心情才能继续。语言风格上，这本书展现出了一种罕见的平衡感，既有摇滚乐般直接有力的呐喊，又不失细腻的情感铺陈。它让我重新思考了什么是真正的成功，或许成功并不在于站在聚光灯下，而在于你是否忠实于自己为之倾倒的事物。这是一本能让人产生强烈代入感，并能在合上书本后很长时间内依然与之对话的作品。

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