杜少陵集详注(上下册) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京图书馆出版社

作者:杜甫

出品人:

页数:1360

译者:

出版时间:1999-04

价格:158.00

装帧:精装

isbn号码:9787501315758

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《千古诗魂：唐代边塞诗的恢弘气象与个人悲歌》 内容提要： 本书聚焦于唐代诗歌史上一个极具感染力和生命力的分支——边塞诗。通过对盛唐至中晚唐时期代表性诗人，如王昌龄、岑参、高适、李颀等人的作品进行深入的文本分析和时代背景梳理，本书旨在揭示边塞诗在内容、形式、主题思想以及美学风格上的独特成就。全书力求在宏大的历史叙事与细微的个体情感之间架设桥梁，探讨战争的残酷性、家国的责任、个人的功名心与漂泊感，以及边塞壮丽景色对诗人心灵的塑造。 第一章 边塞诗的时代土壤：开元盛世下的边患与雄心 唐代是中华帝国版图扩张与边疆稳定（或冲突）并存的时代。本章首先追溯边塞诗兴起的历史根源。盛唐时期，军事力量的强盛激发了士人“立功边塞”的时代精神。我们探讨了唐初对突厥、吐蕃等势力的战略布局，以及这种“开疆拓土”的政治风尚如何深刻影响了文人士大夫的价值取向。 我们详细分析了早期边塞诗的特点，如早期的《从军行》类作品中流露出的昂扬的战斗意志和对国家安全的关注。这一阶段的诗人，往往带有强烈的儒家“兼济天下”的理想，将个人抱负与国家军事成就紧密结合。同时，我们也辨析了边塞题材在文人士大夫阶层中逐渐成为一种“尚武”风尚的文化现象，而非仅仅是战争记录。 第二章 盛唐双璧：王昌龄与岑参的风格分野 本章将重点剖析盛唐边塞诗的两位高峰人物：王昌龄与岑参。他们的作品虽然同属边塞诗范畴，却呈现出截然不同的艺术风貌。 王昌龄：凝练的悲怆与“七绝之冠” 王昌龄的边塞诗以其格律的严谨和情感的内敛著称。他的七言绝句，如“但使龙城飞将在，不教胡马度阴山”，以高度凝练的语言，将宏大的战争愿景寄寓于精微的意象之中。本章细致考察了王昌龄对“边塞意象”的提炼能力，特别是他如何通过对月光、孤城、烽火台的描绘，营造出一种超越时空的苍凉感和宿命感。他的“一片冰心在玉壶”不仅仅是清高的自白，更是对边疆将士高洁品格的赞颂。 岑参：奇崛的想象与异域风情 与王昌龄的内敛相对，岑参的边塞诗展现出盛唐气象的磅礴与浪漫。他曾亲历西域的广袤与奇异，这极大地拓宽了边塞诗的地理和审美疆域。本章着重分析了岑参如何运用夸张、比拟等手法，描绘异域的奇景，如“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。我们探讨了其“奇险”风格的成因，它不仅源于边塞环境的独特，也与其个人追求“惊人”艺术效果的创作动机密不可分。岑参的诗歌是盛唐自信心与对外来文化兼收并蓄态度的艺术体现。 第三章 现实的重量：高适与李颀的沉郁顿挫 并非所有边塞诗都充满昂扬的斗志。本章转向关注那些身处战乱、更直接面对战争残酷与政治失意的诗人。 高适：忧患意识与政治抱负的交织 高适的边塞诗更多地体现了一种深沉的忧患意识。他作为一名身经百战的将领，其作品往往直接触及战争对人民的侵害以及将士的艰辛。我们分析了高适如何将个人的功名心与对社稷安危的深切关怀融合在一起。其诗篇中蕴含的“悯人之力，爱国之情”，为边塞诗增添了厚重的现实主义色彩。 李颀：乐府精神的继承与士卒的哀歌 李颀的边塞诗继承了汉魏乐府民歌的现实主义传统。他关注的焦点常常是底层士兵的命运。本章通过分析《听安西鼓吹》等名篇，探讨李颀如何通过音乐、鼓吹的意象，将戍边士卒的思乡之情与军旅生活的枯燥进行对比，从而发出对战争无意义性的隐秘控诉。李颀的贡献在于，他使得边塞诗的视角从将帅的视角，更深入地转向了普通个体的灵魂深处。 第四章 边塞诗的审美嬗变：从浪漫的想象到对归隐的向往 随着安史之乱的爆发，唐王朝的国力由盛转衰，边塞诗的内涵也随之发生深刻变化。 本章探讨了中晚唐诗人如何继承边塞题材，但其基调已不再是盛唐的“雄心”或“浪漫”，而转向“黍离之悲”与对和平的渴望。如杜牧的边塞诗，更多地表现出对历史兴衰的感叹，以及对过度用兵的警惕。边塞环境不再仅仅是建功立业的舞台，而成了功名已逝、壮志难酬的象征性空间。 此外，本书还深入考察了边塞诗中“山川形胜”的描绘如何影响了中国古典山水诗的审美取向，边塞的雄奇景观如何为后世的文学艺术提供了不竭的灵感源泉。 结语：不朽的边疆回响 本书总结了边塞诗在中国文学史上的独特地位：它不仅是记录唐代军事地理与外交史的宝贵文献，更是盛唐文化自信、个人理想与时代变迁相互激荡的艺术高峰。边塞诗以其刚健的笔触和深沉的情感，塑造了中国人对边疆、对家国、对英雄主义永恒的想象。 本书特色： 脉络清晰： 按时间顺序与风格流派划分章节，梳理边塞诗的发展谱系。 文本精研： 对重要篇章进行细致的句法、意象和典故解析。 背景扎实： 结合当时的军事史、地理志和文化风俗，还原诗歌的创作环境。 多维解读： 探讨边塞诗在“爱国主义”、“英雄主义”与“人道主义”三重维度下的复杂张力。

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作为一名业余的文学爱好者，我最欣赏这部作品中那种“求真务实”的注释风格。它没有过多渲染抒情或故作高深的理论阐述，而是专注于对文本最可靠的还原和最清晰的阐释。许多地方的注脚采用了相互印证的技巧，将同一意象在杜甫不同诗作中的变化进行了对比分析，这种细致入微的对比研究，对于理解诗人创作体系的内在逻辑非常有帮助。我特别留意了对某些韵脚和句法结构的处理，注释者对此也进行了细致的辨析，这对于学习古典诗歌的格律和技巧也大有裨益。整套书读下来，感觉像是一位学识渊博的老师，耐心地牵着我的手，一步步走过那些晦涩难懂的文学迷宫，没有丝毫的急躁或敷衍。

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坦白说，我过去阅读杜甫的作品时，常常因为无法完全领会那些古老的意象和典故而感到有些“隔膜”，仿佛隔着一层薄雾看世界。然而，这套《杜少陵集详注》就像一把精准的钥匙，为我开启了一扇扇通往盛唐气象的门。无论是对自然景物的描摹，还是对社会疾苦的哀叹，注释都能精准地描摹出当时的真实情境，使得诗歌的情感张力得以完全释放。它的语言风格在保持学术性的同时，又避免了过于生硬的学术腔调，读起来是一种享受，更是一种滋养。它让我重新审视了“沉郁顿挫”这四个字，不再仅仅是书本上的形容词，而是真真切切地感受到了杜工部诗歌中那份沉重的历史责任感与艺术光芒。

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初读这本诗集的注释，我立刻感受到了它深厚的学术底蕴和严谨的治学态度。不同于市面上一些流于表面、仅作简单字词解释的注本，这里的“详注”真正做到了“详”字，它不仅解释了字面意思，更深入挖掘了诗歌背后的历史背景、社会风貌，甚至是杜甫本人创作时的心境波动。例如，对于某些涉及边塞题材或政治讽喻的作品，注释部分往往会引述当时的史料进行旁证，使得诗歌的意境一下子变得立体而饱满。这种多维度、跨学科的解读方式，极大地提升了阅读体验，让我不再是孤立地欣赏诗句的美感，而是能够将其置于更广阔的历史长河中去理解其价值与重量。这套书对于提升个人古典诗歌鉴赏水平，无疑是一剂强效的“催化剂”。

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这部书的装帧和纸张质量实在令人惊喜，拿到手里就有一种沉甸甸的质感，油墨的印刷也十分清晰，即便是那些繁复的注释，看起来也毫无费力。作为一名对古典文学有着浓厚兴趣的读者，我深知一套好的注本对于深入理解杜少陵（杜甫）诗歌的重要性，而这套书显然在这方面下足了功夫。排版设计上，正文与注释的布局合理得体，既保证了阅读的流畅性，又不至于让人在查找典故和解释时感到混乱。尤其是对于一些生僻字词和典故的考证，注释详实而精当，许多我过去阅读其他版本时感到困惑的地方，都在这里得到了豁然开朗的解答。看得出来，编纂者在字斟句酌、层层梳理方面投入了巨大的心血，这不仅仅是一套工具书，更像是一场与古人对话的精心准备的旅程。

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这本书的价值绝不仅仅在于对杜甫诗歌的注解，更在于它提供了一种看待古典文学经典的范式。在阅读过程中，我发现有些注释引用的材料非常罕见，似乎是参考了某些地方志或清代学者的辑注，这表明编纂团队做了大量的文献普查工作，超越了常规的《杜甫全集》注释范围。这种广博的搜集能力，使得注释的可靠性和全面性达到了一个很高的水准。我个人尤其喜欢它在处理涉及地理名词和官职名称时的清晰度，这些对于我们现代读者来说往往是理解诗歌叙事障碍的关键点，而在这里它们被处理得井井有条，让人在阅读时能迅速建立起清晰的场景感。

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相见恨晚，这辈子没看过那么长知识的书，从来有眼无珠，真是惭愧。

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