The Worst of Monty Python's Flying Circus (Canned Laughter) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:BBC Audiobooks Ltd

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-03-07

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780563394815

丛书系列:

图书标签:

• Monty Python
• Flying Circus
• Comedy
• Humor
• Television
• Sketch Comedy
• British Comedy
• Satire
• Parody
• Cult Classic

好的，这是一本关于英国喜剧团体的传记，聚焦于其成员的早期生活和职业发展，以及他们如何共同创作出革新性的电视节目。 《舞台之上：蒙提·派森的诞生与飞跃》 引言：打破常规的喜剧力量 在二十世纪六十年代中期，英国电视屏幕上充斥着结构化的情景喜剧和传统的滑稽表演。然而，一股颠覆性的力量正在酝酿，它源于一群受过高等教育、思维敏捷的喜剧演员和作家，他们拒绝墨守成规，渴望用荒诞、超现实和尖锐的社会讽刺来挑战观众的既有认知。《舞台之上：蒙提·派森的诞生与飞跃》深入剖析了塑造“蒙提·派森”这一喜剧现象的个体与集体的复杂历程。这本书不仅仅是一部关于喜剧的编年史，更是一幅关于创造力、友谊和在传统媒体中开辟新天地的肖像画。 第一部：成长的土壤——五位核心人物的早期轨迹 要理解“派森”的独特之处，必须回溯到他们各自的起点。本书详细描绘了六位核心成员——格雷厄姆·查普曼（Graham Chapman）、约翰·克里斯（John Cleese）、特里·吉列姆（Terry Gilliam）、艾瑞克·伊德尔（Eric Idle）、特里·琼斯（Terry Jones）和迈克尔·佩林（Michael Palin）——在牛津和剑桥大学的求学生涯。 查普曼，这位后来的“沉默的骑士”，在剑桥的医学预科生涯中便展现出对打破权威的倾向，他的早慧和略带愤世嫉俗的幽默感，为团体奠定了反建制的基调。 约翰·克里斯，这位身材高大、充满爆发力的喜剧演员，在剑桥的辩论社团中磨砺了他的语言天赋和对英式僵化的社会规范的嘲讽能力。他的表演风格，那种因压抑而突然爆发的愤怒，是许多经典桥段的核心驱动力。 特里·琼斯和迈克尔·佩林，这对来自牛津的搭档，他们对中世纪历史的热爱和对传统叙事结构的解构，为后来的动画和荒诞场景的创作提供了重要的理论基础。琼斯的叙事天赋和佩林的“真诚的困惑”形成了绝妙的化学反应。 特里·吉列姆，这位来自美国的“异乡人”，在视觉艺术和动画领域接受了专业训练。他那充满奇思妙想、略带恐怖和复古美学的剪纸动画，成了派森风格中不可或缺的视觉签名。 艾瑞克·伊德尔，则以其对流行歌曲、滑稽小调和对英国身份认同的戏谑能力，为团体带来了更加轻快和音乐性的元素。 本书深入挖掘了他们如何从各自不同的学术和艺术背景中汲取灵感，并强调了他们早期在各种业余演出和广播节目中积累的合作经验，这些经历塑造了他们对喜剧节奏和潜台词的共同理解。 第二部：从广播到电视——《不列颠的空气》与《飞行马戏团》的酝酿 “派森”的真正突破始于广播领域。在与BBC合作的过程中，他们学会了如何用声音来构建画面，并开始尝试那些在当时主流媒体上无法想象的结构。本书详细记录了他们如何从广播节目《不列颠的空气》（I’m Sorry I Haven’t a Clue 的早期版本）的合作中，发现了彼此在创作上的默契与分歧。 随后，BBC向他们伸出了橄榄枝，邀请他们制作自己的电视节目。这不仅仅是一次简单的制作机会，更是一场对电视制作体制的“入侵”。书中细致描绘了在制作《蒙提·派森的飞行马戏团》（Monty Python's Flying Circus）时所面临的巨大挑战：如何说服保守的制片人接受“跳跃式剪辑”、“突然的冷场”和“完全没有笑点的场景”。 我们跟随作者一起进入七十年代初的BBC演播室，探究查普曼在扮演“权威人士”时的冷峻，克里斯如何设计出令人捧腹的官僚主义对话，以及吉列姆如何用他那充满蒸汽朋克和诡异感的定格动画，在场景之间搭建起荒诞的桥梁。书中特别分析了“没有人看/有人看”的结构，以及他们如何利用电视这种媒介的严肃性，来反衬他们内容的荒谬。 第三部：风格的定型——“后现代”的喜剧语法 本书将大量篇幅用于分析《飞行马戏团》如何形成其标志性的喜剧语法。这并非简单的笑话堆砌，而是一种深思熟虑的结构解构。 叙事的中断与回归： 探讨了“骑士打断”和“结束语的无意义化”是如何成为对传统叙事结构的抵抗。他们如何故意让一个极具张力的场景，因为一个无关紧要的细节（如“停电”、“观众要求”）而戛然而止，这种手法在当时的电视界是前所未有的。 对身份的解构： 深入分析了他们如何通过扮演各种权威形象（警察、牧师、政府官员、绅士），并以极度荒谬的方式使其“失格”。这种对“英国人特质”的嘲弄，是他们区别于其他喜剧团体的核心所在。 语言的武器化： 考察了克里斯和伊德尔在文字游戏上的造诣。从经典的“神经病学家办公室”（The Dead Parrot Sketch）到对语言逻辑的彻底颠覆，本书展示了他们如何将牛津/剑桥式的智力游戏，转化为大众可以接受的笑料。 视觉的革命： 尽管吉列姆的动画是独立的元素，但书中阐明了这些动画如何无缝地融入到真人表演中，提供了一种梦境般的过渡，使得整个节目的逻辑链条在视觉上达到了统一的荒诞感。 第四部：超越电视——电影与舞台的实验 随着《飞行马戏团》在英国和美国获得巨大成功，派森的成员们开始探索更宏大的叙事结构和预算更高的制作模式。本书详细回顾了他们在七十年代末和八十年代初的电影创作历程，重点分析了《蒙提·派森与圣杯》（Monty Python and the Holy Grail）的低成本独立制作策略，以及这部电影如何通过其对史诗题材的彻底颠覆，最终成为一种文化现象。 此外，书中还考察了《人生意义》（Meaning of Life）中对社会禁忌和日常荒谬的更直接、更黑暗的探索，以及他们如何平衡六个强大个性在电影制作中的分歧与合作。 结语：留下的回响 《舞台之上：蒙提·派森的诞生与飞跃》旨在捕捉“派森”成功的核心：这不是一个单一的喜剧天才，而是一个由高智商个体组成的、彼此挑战并共同成长的创作共同体。他们用智慧、荒谬和对现有秩序的不满，为后来的喜剧创作者提供了一张解放的蓝图。这本书是对那段不可复制的、充满爆炸性创造力的时代的致敬。

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我必须承认，马戏团早期的作品充满了对媒介本身的解构和对传统叙事的戏谑，但这份选集里呈现的很多段落，已经失去了那种锋芒，变得钝化和公式化。我仔细研究了那些关于政治讽刺的部分，它们似乎在试图触碰一些敏感话题，但处理方式却显得非常谨慎，仿佛担心触犯了什么不成文的规定。讽刺的力度被大大削弱了，它没有带来那种让人脊背发凉的洞察力，而是停留在表面上对某种社会现象的轻描淡写。这种“温吞水”式的幽默，是老牌喜剧团最忌讳的东西。真正的喜剧大师能够用最荒谬的方式揭示最深刻的真理，而这里的作品，只是在用荒谬来掩盖其内容的贫乏。我读到一半时，几乎停止了寻找笑点，转而开始分析作者们当时到底在想些什么，为什么会将这些相对平庸的草稿出版成册，这本身比内容更引人深思。

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从排版和装帧来看，这本书也透着一股廉价和急就章的味道。纸张的质量不高，印刷的字迹有时不够清晰，尤其是在那些试图模仿手写体或者特定字体效果的地方，几乎让人难以辨认。这进一步加剧了我对这份“精选”的不满——如果连呈现的方式都如此敷衍，那么内容本身恐怕也好不到哪里去。我原本期待的是一份可以珍藏的、具有纪念意义的文本集，能够让我反复回味那些天才的瞬间。然而，这本册子更像是一个匆忙清理库存时塞给读者的“打发品”。那些所谓的“幕后花絮”也大多是些空洞的描述，没有提供任何关于创作过程的实质性洞见，只是简单地重复了我们已经在作品中看到的那些元素，只是用更平铺直叙的语言进行了复述。总而言之，这本书未能捕捉到那种瞬间的魔力，反而将那些稍纵即逝的灵光一闪，用沉闷的铅字永远地定格在了平庸之中，令人扼腕叹息。

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拿到这本书的时候，我最大的困惑就是那些被加进去的“罐装笑声”（Canned Laughter）标记。这玩意儿在传统的电视情景喜剧里或许还能理解，但在文字媒介中出现，简直是多此一举，甚至带有一种侮辱性的预设——仿佛作者不相信读者有能力自己判断什么时候该笑。我试图在阅读过程中忽略这些标记，但它们就像幽灵一样时不时跳出来，打断我的节奏。更要命的是，笑点本身也显得极其分裂。有一部分内容似乎是试图模仿六十年代末期的颠覆性幽默，充满了对权威和既有规范的挑战，但表达方式却异常保守和迂腐，像是一个老派的剧作家在努力装酷。而另一部分则走向了纯粹的无厘头，逻辑断裂得如此彻底，以至于它不再是挑战逻辑，而仅仅是混乱本身，让人完全抓不住任何可以附着的趣味点。这种不稳定的风格切换，使得阅读体验像是在一个没有减震器的过山车上，时而剧烈颠簸，时而毫无动静，完全没有流畅感可言。

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这份选集在结构上的处理简直是一场灾难。它没有遵循任何主题划分，更没有按照时间线索来梳理，而是随意地将一些短小的片段散落在页面上，好像是刚从一堆废纸里随便抓了几张就装订成册了。这迫使读者必须在阅读每一页时都进行一次精神上的“重置”，去适应下一段可能完全不同的语境和角色设定。我有一种强烈的预感，这些内容很可能就是从那些不太成功的排练片段中挑选出来的，或者是一些根本没有达到最终播出标准的“边角料”。例如，有一段关于一个严肃的学术辩论被一只跑进来的鹅打断的场景，这个概念本身是有潜力的，但文字描述极其冗长，所有的冲突和高潮都在对话中被磨平了，最终以一种极其平淡的方式收场，完全没有体现出马戏团标志性的爆发力和颠覆性。读完后留下的不是会心一笑，而是一种“就这样？”的空虚感。

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这本所谓的“精选集”真是让人摸不着头脑，里面的笑料仿佛是从不同年代、不同风格的喜剧作品里随机抽取的碎片拼凑而成，毫无章法可言。我尤其受不了那种刻意为之的“荒诞”，它不是那种水到渠成的幽默，更像是强行把一些毫不相干的词汇堆砌在一起，然后期待观众自己去脑补出笑点。举个例子，有一段关于一头会唱歌剧的鹦鹉的“小品”，情节发展得极其缓慢，所有的笑点都建立在一个我已经听腻了的设定上——动物拟人化，而且还带着一种过时的、略显粗糙的舞台剧腔调。我期待的是飞翔马戏团那种精准的语言游戏和锐利的社会讽刺，结果得到的却是这种陈旧的、让人昏昏欲睡的剧本。更别提那些所谓的“经典”段落，它们被包装得像是稀世珍宝，但实际读起来，感觉就像是在看一份过时的午餐菜单，所有你熟悉的元素都在，但组合起来的味道却完全不对劲，充满了强行灌输的怀旧感，让人感到一种被冒犯的敷衍。

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