具体描述
作者简介
作 者 简 介
刘福林，1942年生于北京。当代著名画家。现任北京教育学院宣武分院美术教研员，齐白石
艺术研究会常务理事。曾先后受业于我国著名书画家彭八百、陈剑锋、唐逊志；同时得到郭沫若、胡
厥文、邓拓、廖沫沙、溥杰等前辈的教导与鞭策。其传统文化功底深厚，尤擅长花鸟画，工写兼善；又
习画山水，兼工带写；工书法，于隶、魏、行草见长。年逾20岁时，即于荣宝斋标展其作品。21岁时，
邓拓欣喜其梅、兰、竹、菊画法神趣兼备、淡雅有致，并为福林画作题诗四首。其诗画流传甚广，一时
传为文坛佳话。
1984年在北京紫竹院举办个人画展。近年在中国和平出版社出版《墨梅画谱》、《墨兰画谱》、
《墨竹画谱》、《墨菊画谱》及《梅兰竹菊画谱》等多种画著，并多次再版，印数近百万册；并由北京高教
音像出版社出版《墨竹技法》、《墨兰技法》等数种录像片。其书画作品多次应邀参加国内外美术绘画
大展，在国内外画集、画刊、报刊上多有发表。所创作的《墨兰图》、《墨竹图》被中南海、国务院收藏。
《竹石图》、《芦雁图》被人民大会堂收藏。《四君子图》、《兰石图》被毛主席纪念堂收藏。《梅兰图》被周
恩来纪念馆收藏。另有部份作品亦被郑板桥纪念馆、吴昌硕纪念馆、吴承恩纪念馆、李苦禅纪念馆等
处收藏陈列。
1996年8月应韩国国际书画协会的邀请，赴韩参加’96国际书法学术大会，进行讲演和绘画。
书画作品广受各国同道赞誉，并在’96国际书艺展专集中发表。其传略入编《世界名人录》、《现代中
日美术通鉴》、《世界当代书画篆刻家大辞典》、《现代国际书画家精品润格》、《当代民间名人大辞典》
等辞书。
目录信息
读后感
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用户评价
接触绘画多年，深知一部好的画谱对于提升个人面貌的重要性。这本《墨菊小品画谱》在我看来，最大的价值在于它提供了极为个人化且成熟的笔墨语言体系。它没有将不同流派的技法混杂在一起，而是围绕着一套清晰的、以“墨韵”为核心的思路展开。我仔细对比了书中几种不同时期或心境下创作的墨菊，能清晰地看到作者在处理“筋骨”与“神韵”之间的微妙平衡。例如，在表现老菊的苍劲时，作者对焦墨和枯笔的运用达到了炉火纯青的地步，那种饱经风霜的历史感扑面而来。装订方面，采用了平摊性极佳的设计，即使是新手用力展开临摹，也不用担心书脊受损，这在实操类书籍中是极其重要的考量。总而言之，这本书提供的不是一堆可以复制的公式，而是一套可以深入理解并最终融会贯通的审美哲学，对于希望形成自己独特水墨风格的画者，绝对是一份珍贵的指引。
评分这本书的风格很特别，它没有那种传统画谱的刻板说教感，反而更像是一位技艺精湛的前辈，带着你一起在画室里探讨创作的心得。我最欣赏的是它对“小品”这一形式的专注。在如今大家都追求大尺幅、气势磅礴的创作风潮下，能静下心来研究如何用极简的笔墨在小范围内展现强大的艺术张力，本身就是一种难得的功力。书中对于构图的讲解也极为精炼，比如如何利用画面的边缘空间来营造“虚实相生”的效果，几处留白处理得妙到毫巅，让人忍不住去想象留白之外的无限景致。而且，这本书的装帧质量让我非常满意，翻页时几乎听不到纸张摩擦的噪音，这对于需要高度集中精神进行学习的读者来说，是一个非常人性化的细节。它不仅仅是一本技法书，更像是一部关于如何“做减法”的美学论集，教我们在繁杂的世界中，提炼出最纯粹的美。
评分这本《墨菊小品画谱》真是让人眼前一亮，光是书名就透着一股雅致的气韵。我一直对水墨画情有独钟，尤其是那些意境深远的写意花鸟。拿到书时，首先被它装帧的质感吸引住了，纸张的选取很考究，摸上去手感温润，油墨的印制清晰又不失水墨本身的晕染效果。内页的排版设计也很有讲究，留白得当，不会让人觉得拥挤，反而更突显了画作本身的灵动。内容上，我特别欣赏它对菊科植物形态的细致观察和提炼。作者显然不是简单地复制前人笔法，而是将自己的观察融入其中，无论是初绽的含苞待续，还是盛开时的傲骨铮铮，都捕捉到了最精髓的一笔。比如其中几幅小品，寥寥数笔，墨色的浓淡干湿变化运用得出神入化，仅仅几片叶子和几点花瓣，就勾勒出了秋风中的清高之气。对于初学者来说，书中对基础笔法的讲解也十分到位，从如何调墨到如何控制笔锋的疾徐变化，都有图文并茂的示范，这一点非常实用，让我找到了提升的方向。总的来说，这是一本兼具艺术性和实用性的佳作，值得细细品味，反复揣摩。
评分我是一个对传统文化有着执着热爱的老一辈画友，近些年总觉得很多新出的画集在“意境”上有所欠缺。但这本《墨菊小品画谱》却让我找到了久违的共鸣。它没有过多花哨的色彩干扰，完全聚焦于墨法的精妙运用，回归了水墨画的本质——以笔墨写胸臆。书中的每一幅作品，似乎都带着一股清冷的香气，让人仿佛置身于深秋的庭院中。特别是其中关于“题跋”与画面的配合，也做了深入的探讨。作者很巧妙地指出，文字不仅仅是说明，更是画面意境的延伸和烘托。我特别研究了其中几例如何通过看似随意的几行小楷，将一幅原本略显平淡的写意菊提升到哲理的高度。这不仅仅是教你如何画菊，更是在教你如何以菊言志。纸张的韧度和光泽度处理得恰到好处，即便是反反复复用手指摩挲，也不会损伤画面细节，这对于经常需要临摹练习的读者来说，是一个巨大的加分项。
评分说实话，我是在朋友的极力推荐下才购入这本《墨菊小品画谱》的，原本我对市面上泛滥的各类画谱持保留态度，总觉得很多都是“换汤不换药”。然而，翻开这本书后，我的看法彻底改变了。它最打动我的地方在于其对“气韵生动”的追求，而非单纯的形似。书中的范例，尤其那些小尺幅的作品，简直就是教科书级别的示范。作者对于“墨分五色”的理解达到了一个很高的境界，浓墨的沉稳、淡墨的飘逸、焦墨的苍劲，都在同一朵菊中得到了和谐的统一。我尤其喜欢其中一个章节，专门讲解了如何用“飞白”的手法来表现菊花的枯枝和部分花瓣在风中摇曳的状态，那种动态的美感，不是靠死记硬背就能模仿出来的。另外，装帧设计上，那种近乎古籍的淡雅色调，也为作品增添了一份时间的厚重感，让人在翻阅时不由得放慢节奏，心绪也随之沉静下来。对于那些追求在方寸之间见乾坤的画家来说，这本书无疑提供了极佳的范本和启迪。
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