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出版者:浙江文艺出版社

作者:[俄] 亚历山大·普希金

出品人:

页数:416

译者:亢甫

出版时间:2000-12-1

价格:26.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787533914127

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一部名为《山河故人：宋元之际文人笔记掇英》的图书简介，内容详尽，绝不涉及《普希金书画卷》的任何信息。 --- 山河故人：宋元之际文人笔记掇英 卷首语：烟尘中的文心流转 本书《山河故人：宋元之际文人笔记掇英》，旨在为读者构建一幅由宋至元，横跨近三百年历史风云中，士人精神世界的立体画卷。我们所关注的，并非宏大的历史叙事，而是那些散落于文人笔端、记录着日常生活琐碎、审美情趣、对世局的隐秘感慨，以及对生命价值的深刻叩问的“笔记”体小品。 宋元之交，是一个充满剧烈变动的时代。北宋的精致与文雅，在靖康之变后骤然崩塌，南宋的偏安一隅，酝酿着新的文化思潮，而元朝的异族统治，则彻底改变了知识分子的社会地位与精神归宿。正是在这“山河破碎，故人难觅”的背景下，文人们选择了更内敛、更私密、也更具批判性的记录方式——笔记。这些笔记，如同时代的琥珀，凝固了士人的心绪与那个时代的侧影。 本书精选了涵盖宋代中晚期至元代末期的重要文人笔记集中的精彩篇章，力求展现出此阶段笔记文学的广度、深度与特质。我们不仅收录了如《梦粱录》、《夷坚志》等描摹世俗百态的经典，更深挖了如周密、耐得翁、脱脱等大家笔下的时代侧写，以及一些鲜为人知、但极具洞察力的佚文中篇。 --- 第一编：都市风华与市井烟火——南宋的精致与哀愁 南宋定都临安（杭州），这座城市在战火之外，孕育了宋代社会经济的巅峰形态。文人们以细腻的笔触，记录了这座“世界上最繁华的城市”的日常。 1. 岁时节令的仪式感 本编重点收录了对宋代节令风俗的详尽描摹。从上元灯市的流光溢彩，到端午的龙舟竞渡，再到中秋的对月团圆，这些笔记细致入微地记录了士庶阶层如何通过仪式来维系生活的秩序与情感的联结。例如，对临安瓦肆勾栏中说书人的座次、曲目的考究，体现了市民文化的成熟与活力。这些文字描绘的不是冰冷的礼仪，而是活生生的生活美学。 2. 饮食文化的哲学 宋人的“精致”很大程度上体现在饮食上。我们精选了记载宋代茶文化、点心制作、乃至酒令游戏的篇章。这些记录揭示了食物不再仅仅是果腹之物，而是文人雅集、社交往来乃至个人心性修养的载体。通过对食材产地、烹饪技法的描述，我们得以窥见宋代发达的商业网络与精致的生活品味。 3. 异闻奇谈中的人文投射 笔记文学的另一大特色是“志怪”与“博物”。南宋的士人，面对国势日下的焦虑，往往通过记载狐鬼神怪、异人异兽来寄托对现实的批判或对超脱的渴望。《夷坚志》中的精怪故事，反映了当时社会对道德败坏、政治失序的隐秘不安。这些志怪故事，是士人精神世界投射的特殊景观。 --- 第二编：士人的出处与归隐——动荡中的自我定位 靖康之变后，传统的“学而优则仕”的道路变得崎岖难行。如何安顿自己的生命、如何在乱世中保持“士”的操守，成为核心议题。 1. 官场百态与人情冷暖 本书收录了大量关于官员升迁、贬谪、以及与地方豪强交际的私密记载。这些片段揭示了南宋官场的复杂生态：既有对高洁之士的推崇，也有对贪腐之徒的讽刺。文人笔记提供了一个比正史更为立体和私人的视角，让我们看到“做官”在具体操作层面的艰辛与妥协。 2. 园林、山水与精神庇护所 “归隐”成为宋代士人最后的精神防线。笔记中对私家园林、郊外山水的描绘，不再仅仅是风光记录，而是构建“精神故乡”的努力。我们详细分析了笔记中关于假山叠石、花木配置、曲径通幽的描述，它们是文人借景抒情、排遣政治失意的艺术载体。此处的山水，是文人对既有秩序的温柔反抗。 3. 师承与友朋的价值 在社会结构动荡时，人与人之间的联结变得异常珍贵。本书遴选了关于师友唱和、赠答诗文、乃至共同抄书藏书的记录。这些关于“同道”的记述，凸显了在共同的文化信仰下，士人社群如何相互支持，以维持文化传承的火种。 --- 第三编：元代变局与文人风骨——“易代之际”的知识分子生态 元朝的建立，对汉族士大夫阶层是巨大的冲击。他们面临“出仕”与“隐逸”的艰难抉择，这直接催生了元代笔记文学更具悲愤与坚韧的基调。 1. 漠北风情与异域观察 元代笔记中一个显著的特点，是对蒙古、色目人的生活习俗、统治方式的观察与记录。这些记录中，既有对异族文化的猎奇心态，也包含了对元初政治制度和法律体系的审视。这些“他者”的描绘，反衬出汉文化在异族统治下的敏感与坚守。 2. 遗民心态的沉淀 元代笔记充满了对“故国”的追忆与对当下局势的无奈。许多篇章以极为含蓄的方式，表达了对南宋政权的怀念，以及对不与新朝合作的自我期许。这是一种深沉的“文化抵抗”，他们通过对宋代典章制度、诗词歌赋的反复提及，维护着民族与文化的内在连续性。 3. 诗学批评与士人自律 在政治舞台受限后，元代文人将更多精力投入到学术和艺术的精研中。本书收录了元人对宋诗、宋词的精妙点评与辨析。这些严肃的批评活动，是士人在无法直接干预政治时，对自身文化责任的承担，他们试图通过维护和提升文学艺术的纯粹性，来确立知识分子的独立价值。 --- 结语：跨越时空的对话 《山河故人：宋元之际文人笔记掇英》不仅仅是历史史料的汇编，更是一次与千年前文人心灵的深入对话。通过这些零散、真实、充满生命力的文字，我们得以触摸到历史转型期的温度：他们在繁华中如何保持清醒，在衰亡中如何坚守风骨，在异族统治下如何安放灵魂。 本书的编排，力求在展现宋元笔记文学的史料价值之余，更突显其文学趣味和精神深度。希望读者在翻阅这些充满烟火气、也饱含哲思的文字时，能感受到那份跨越时空的、属于“故人”的深沉的生命力。阅读这些笔记，就是重温那段中国文人精神史上最为复杂而动人的篇章。

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从一位普通读者的角度出发，《普希金书画卷》的魅力在于它打破了传统文学作品的阅读界限。我一直认为，艺术是相通的，而这本书恰恰印证了这一点。书中大量引用的绘画作品，无论是具象的写实主义，还是抽象的象征主义，都与普希金文字的韵味有着异曲同工之妙。当我看到一幅描绘浪漫主义时期爱情主题的油画时，我便能联想到普希金那些缠绵悱恻的情诗；当我欣赏一幅描绘民间传说场景的版画时，我仿佛能听到他故事里的乡野气息。这种跨媒介的对话，不仅丰富了我的视觉感受，更深化了我对普希金作品精神内核的理解。这本书，让我看到了一个更加立体、更加生动的普希金。

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作为一名对视觉艺术略有涉猎的读者，我在这本《普希金书画卷》中发现了一个非常有趣的现象。书中选择的许多画作，其风格和主题都与普希金的文学创作有着高度的契合。例如，他诗歌中常见的忧郁、孤独、对自然的描绘，在书中常常会搭配一些冷色调、充满诗意的风景画，这种视觉上的呼应，让诗句的意境更加深远。而他那些热情、奔放、充满戏剧张力的作品，则常常与鲜艳色彩、大胆构图的画作相得益彰。这让我不得不佩服编者在选材上的匠心独运，他们不仅仅是在简单地配图，更是在进行一场深刻的艺术解读。

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作为一名对文学史和艺术史都颇感兴趣的读者，我在这本《普希金书画卷》中找到了巨大的满足感。它不仅仅是一部展现普希金个人才华的书籍，更是一部浓缩了19世纪俄罗斯社会文化艺术风貌的画卷。我看到了那个时代绘画、雕塑、建筑等艺术门类的发展脉络，也看到了这些艺术形式如何与普希金的文学创作相互影响、相互启发。书中引用的那些细致的手稿，那些充满时代气息的版画，以及那些精美的油画，都如同历史的见证者，为我揭示了普希金创作的时代背景和文化土壤。这本书，是连接文学与艺术、历史与现实的一座绝佳桥梁。

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我不得不说，《普希金书画卷》给予我的阅读体验是极其独特的。它不仅仅是一本关于普希金的传记或作品集，更像是一场视觉与文字的盛宴，一次心灵的深度对话。我尤其喜欢书中那些关于普希金创作灵感的图文解析，例如，当读到他描绘辽阔俄罗斯草原的诗句时，书中配以宏伟壮丽的风景画，那种意境的契合度简直让人拍案叫绝。再比如，他笔下那些热情奔放、命运多舛的女性形象，书中则辅以同时代肖像画中那些眼神深邃、气质独特的女子，让读者在脑海中构建出更加鲜活的画面。这种“读图”与“赏文”并行的方式，极大地增强了我的代入感，让那些曾经只存在于文字中的情感，变得触手可及，栩栩如生。

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让我印象最深刻的是，这本书并没有将普希金的作品进行简单的罗列，而是将他的诗歌、散文、戏剧与那个时代的视觉艺术紧密地联系起来。当我阅读到他关于自由、命运的思考时，书中出现的往往是一些具有象征意义的画面，例如挣脱束缚的鸟儿，或是风暴中的航船，这些意象上的呼应，赋予了文字更深层的解读空间。这种“图文互文”的呈现方式，让我在阅读过程中，不仅仅是用眼睛去看，更是用心去感受，去体会普希金文字中蕴含的哲学思考和情感力量。

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这本书带给我的最大惊喜，在于它让我看到了普希金作品的“视觉维度”。我一直认为，伟大的文学作品，其文字本身就具有强烈的画面感，而《普希金书画卷》恰恰将这种画面感具象化了。当我读到他描绘冰雪覆盖的俄罗斯冬季时，书中出现的那些充满寒意的雪景图，让我仿佛能听到寒风呼啸，感受到刺骨的冰冷。当我读到他歌颂生命热情时，书中出现的那些充满活力的肖像画，让我看到了普希金笔下人物的生机勃勃。这种视觉与文字的交织，极大地增强了我的阅读沉浸感。

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不得不承认，我之前对普希金的了解，很大程度上是停留在课本上的那些经典片段。然而，这本《普希金书画卷》彻底颠覆了我的认知。它以一种非常直观、非常生动的方式，将普希金的生活、创作与那个时代的艺术环境融为一体。我看到他笔下那些充满异域风情的人物，书中便配以了大量描绘高加索、克里米亚等地的风光画作；我读到他关于爱情的缠绵悱恻，书中则出现了大量表现浪漫主义时期肖像画的细节，让那些情感的描绘更加具象化。这种全方位的呈现，让我对普希金的了解，从平面走向了立体。

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坦白讲，最初是被这本书的颜值所吸引，但真正让我沉浸其中的，是它所传达出的那种浓郁的艺术氛围。书中对于普希金生活环境、社交圈子的描绘，同样是通过精选的图片和手稿得以呈现。我看到了他所处的那个时代圣彼得堡的繁华街景，看到了他与朋友们在沙龙里激昂辩论的场景，看到了他收到读者来信时的认真模样。这些细节，如同琥珀一般，凝固了历史的片段，也让我对普希金本人有了更加人性化的认知。他不再只是一个遥远的文学巨匠，而是一个有血有肉、有情感、有困惑的鲜活个体。

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从艺术评论的角度来看，《普希金书画卷》是一次非常成功的跨界融合。它不仅仅是一本文学读物，更是一本艺术欣赏指南。书中选取的绘画作品，很多都是当时具有代表性的名家之作，而这些作品与普希金的文学创作之间的联系，则被编者巧妙地挖掘出来。例如，他对民间传说的热爱，在书中就与描绘俄罗斯民间生活场景的画作相呼应；他对贵族生活的批判，则与描绘奢靡生活的讽刺画相得益彰。这种“上下文”式的解读，让我从一个全新的角度审视普希金的作品，也让我更加欣赏那个时代艺术的多样性。

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这本《普希金书画卷》绝对是我近期翻阅过的最令人心潮澎湃的读物之一，尽管我事先对这位伟大的俄罗斯诗人仅有零星的了解，但这本书以一种前所未有的方式，将文字与视觉艺术巧妙地融合在一起，为我打开了一个全新的维度。首先，其装帧之精美便足以令人惊叹，厚重的纸张，细腻的印刷，以及那充满艺术气息的封面设计，都预示着这是一部值得细细品味的佳作。翻开书页，扑面而来的不是枯燥的文字堆砌，而是与普希金诗歌、散文、戏剧创作时期相呼应的精美插画、手稿拓片，甚至还有当时的历史照片和肖像画。这种多媒体的呈现方式，让我仿佛穿越了时空，亲身置身于普希金的创作时代，感受他笔下人物的情感起伏，理解他作品背后深厚的文化底蕴。

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