出 版 说 明
本书收历代名人书画二百五十余帧,作者中画家一百五十一人,
书法家四十九人。书中作品系收藏家刘绍霆与数位同好所藏,二十年
代曾用宣纸水印面世。文化革命中,不少藏品已不知去句,仅馀此帙
由刘绍霆孙刘远致保存。劫后余存,弥足珍贵;古物重光,实属盛事。
今本社精印出版,俾使优秀传统文化发扬光大,以响读者,以惠学林。
收 藏 者 简 介
刘绍霆字文瀚号仓�,河北省�县(现唐山市郊区)人。毕业
于陆军大学三期,军阶“中将”。一九三六年退出军政界,息隐故都
北平。
赋闲期间,精研经史、诸子百家典籍,从事著述。广泛涉�我
国历代名家书画,致力于金石书画收藏、考证、鉴赏。以收藏之丰,
鉴赏之精,闻名于世。著有《慎独斋诗文集。一八八 年生,一九
五○年卒。
编 纂 者 简 介
刘�致系刘绍霆之孙,一九三七年生,自幼
受祖父熏陶――酷爱文物。一九五五年毕业于地
质部探矿学校。测绘工程师。
六十年代初曾有《西安早春》、《高山平湖》等
散文发表。一九九三年退休,着手编辑此集。
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我必须强调这本书在“跨界交流”主题上的独到见解。它并没有将中国书画局限在“本土艺术”的范畴内进行自我欣赏,而是用一种非常开阔的视野,探讨了中国书画艺术如何与世界其他文明发生关联与碰撞。书中有一章专门分析了明清时期,中国文人画如何通过海上传教士的视角进入欧洲视野,以及对当时荷兰和意大利某些画派产生的间接影响。这种“文化输出”和“反向输入”的分析,视角非常新颖。作者引用了许多西方艺术史家的论述来佐证自己的观点,使得论证过程更加立体和国际化,摆脱了以往一些艺术史研究过于“内卷化”的问题。例如,书中详细比较了中国传统白描与欧洲文艺复兴时期素描在对人体结构理解上的差异,但更深入地指出了两者在追求“气韵”与“精确”上的殊途同归。这种跨文化比较的叙事方式,极大地提升了这本书的思想深度。对于像我这样对世界艺术史都有所涉猎的读者来说,这本书提供了一个绝佳的观察中国艺术独特性的新维度,它证明了伟大的艺术作品本身就是一种跨越时空的国际语言。
评分翻开这本沉甸甸的画集,最先触动我的并非那些耳熟能详的巨匠名作,而是它对“民间力量”的关注。我发现这套“名人书画集”的编纂者似乎有一种超越主流审美的独特视角,他们大胆地将一些在历史长河中略显边缘化,但艺术成就绝不逊色的地方名家纳入其中。这极大地拓宽了我对“名人”这个概念的认知。例如,书中收录了几位清末民初活跃于岭南地区的书家,他们的行书结体刚健有力,却又融入了粤语特有的音韵感和节奏感,这在其他通俗的画集中是绝对看不到的。作者在解析这些作品时,非常注重地域语言对书写习惯的影响,分析了粤方言的发音特点是如何体现在笔画的提按顿挫之中的,这种跨学科的分析角度,令人耳目一新。此外,关于女性书画家的部分也处理得非常到位,没有采用以往那种将她们视为“附庸”或“闺秀”的视角,而是从她们在特定历史时期如何在男性主导的艺术圈中开辟出自己的一片天地的角度去论述,其中几位女画家的山水画,气势之宏大,丝毫不输须眉男子。这本书的价值在于,它拒绝了简单的“堆砌名头”,而是致力于挖掘那些真正有思想深度和独特地域风格的艺术表达,是对中国艺术多元性的有力证明。
评分读完这本书,我产生了一种强烈的冲动,想要立刻拿起笔墨,尝试模仿其中的某些风格。这本《中国名人书画集》的魅力就在于其极强的“可操作性”和“启发性”,它不是高高在上的展示品,而更像是一位耐心的导师。书中对于历代文人“案头清供”的描绘简直是神来之笔。它并没有直接展示书画作品,而是通过对画家工作室环境的侧面描摹,反推出他们的创作心境。有一篇描述宋代某位词人画梅的段落,通过描述他书房窗外那棵老松树的形态,来解释他笔下“瘦硬遒劲”的梅枝是如何脱胎于对自然环境的深刻体悟。这种“由景入情,由情入笔”的阐述逻辑,让我理解到中国传统艺术中“天人合一”的哲学思想是如何具体地落实到每一笔线条上的。更具实践意义的是,书中还附带了对几种特殊材料的介绍,比如不同产地的徽墨和对不同宣纸吸墨性的对比分析,这些细节的呈现,让非专业人士也能窥见艺术家在创作前所做的细致准备。这本书的编排思路,是围绕“创作的发生场域”来组织内容的,使得阅读体验充满了现场感和代入感,非常适合那些希望从“看客”转变为“参与者”的爱好者。
评分这本书的装帧设计本身就是一件值得称赞的艺术品。我尤其欣赏它在文物保护与现代印刷技术之间所找到的那个微妙的平衡点。很多古代字画由于年代久远,色泽已经非常黯淡,普通的印刷技术很难还原其原貌。然而,这本画集似乎采用了某种先进的色彩校准技术,使得那些唐宋时期的绢本设色作品,其设色中微妙的层次感和晕染效果得以最大程度地保留。比如,对顾恺之《洛神赋图》的局部扫描,那些人物衣袂的飘动感,甚至能感受到绢本纤维的细微纹理,这在其他的大众画册中几乎是不可能实现的。更不用说那些需要极高清晰度的碑帖拓片了,字口的力量感、刀痕的锐利度,都被精准地捕捉了下来。这种对细节的极致追求,体现了出版者对文化遗产的敬畏之心。而且,全书的开本设计非常人性化,很多画作采用了超大跨页印刷,使得那些需要气势磅礴的巨幅山水画得以完整展现,避免了传统对折页印刷造成的细节丢失和断裂感。每次翻阅,都像是在进行一场高保真的数字博物馆之旅,让人感叹科技如何助力传统艺术的传承与发扬。
评分这本《中国名人书画集》真是让人眼前一亮,尤其是那种对传统文化深厚底蕴的挖掘与展现,简直是教科书级别的。我原以为这会是一本枯燥的图录,没想到它在装帧和选材上都下足了功夫。书中的每一幅作品,无论是近现代大家的水墨丹青,还是古代文人的诗词歌赋,都配有详尽的考据和背景介绍。比如,有一篇专门分析了张大千晚年泼墨泼彩的技法演变,从他早期的临摹仿古,到晚期那种近乎抽象的表现主义风格,文字描述得细致入微,让人仿佛能透过纸面感受到那股磅礴的创作力。更绝的是,它并没有把这些名家孤立起来看,而是巧妙地将不同时代、不同地域的艺术家放在一起进行对比,探讨了地域文化对艺术风格形成的影响,比如江南文人的细腻婉约与北方画派的雄浑大气之间的张力。这本书的排版设计也十分考究,大量采用了留白的处理手法,使得那些原本就气韵生动的作品更显空灵脱俗。我特别喜欢其中对于印章艺术的专门章节,详细解读了历代名人特有的印款风格和印泥颜色对画面整体氛围的烘托作用,这方面的内容在市面上流通的许多画册中往往是被忽略的细节。整体来看,它不仅仅是一本作品的汇编,更是一部生动的中国艺术史的缩影,对于想要深入理解中国艺术精神内核的读者来说,绝对是案头必备的宝典。
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