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出版者:中央民族大学出版社华龄出版社

作者:

出品人:

页数:54

译者:

出版时间:1997-08

价格:6.50

装帧:平装

isbn号码:9787810014137

丛书系列:

图书标签:

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城市光影：当代都市生活速写 图书简介 《城市光影：当代都市生活速写》是一部深入剖析现代都市人精神图景与日常百态的非虚构作品集。本书聚焦于高速发展下的城市脉络，通过一系列精炼、富有洞察力的观察与记录，描绘了一幅多层次、立体化的当代都市生活画卷。它并非宏大的社会学论述，而是扎根于个体经验和细微之处的捕捉，旨在揭示隐藏在钢筋水泥丛林下的情感流动、生存哲学与文化变迁。 全书结构松散而内在紧密，由“通勤之河”、“格子间的低语”、“霓虹下的孤岛”、“消费的仪式”和“老城区的回声”五个主要部分构成，辅以穿插其中的若干篇独立观察札记。作者以近乎人类学家的严谨和文学家的敏锐，记录了被日常琐碎所裹挟的现代灵魂的挣扎、妥协与偶尔迸发出的光亮。 --- 第一部分：通勤之河——时间的碎片与移动的景观 “通勤之河”是本书最庞大、也最具有普遍性的叙事空间。作者将目光投向城市早晚高峰时段的公共交通系统——地铁、公交车、共享单车和拥堵的车流。 1. 地铁车厢的静默剧场： 在狭窄的车厢内，人与人之间保持着一种刻意的、近乎物理隔离的亲密。本书细致描绘了不同社会阶层在通勤时段所展现出的微表情与身体语言：西装革履者耳机中的高频音乐、蓝领工人疲惫的眼神、学生们对手机屏幕的痴迷。作者探讨了“通勤时间”如何被异化为一种“非时间”——既不属于工作，也不属于家庭，成为纯粹的位移消耗。这里的情感是压抑的，声音是背景噪音，个体被压缩成一个等待抵达的符号。 2. 移动中的孤独： 通过对“低头族”现象的深入观察，本书探讨了技术如何提供了一种逃离现实的即时庇护所。当物理空间被高度压缩时，精神世界则通过屏幕无限延伸，形成了一种“主动性隔离”。作者描绘了人们在信息洪流中寻找锚点，却常常在到达目的地时发现，自己并未真正“清醒”过来。 3. 城市边界的模糊： 通勤路线是城市扩张最直接的证据。本书记录了从卫星城到市中心沿途景观的渐变——从低密度的住宅区到高耸的CBD，这种物理距离背后的心理距离被细致地测量和记录。 --- 第二部分：格子间的低语——效率的颂歌与意义的失焦 第二部分聚焦于白领阶层的工作环境，探讨在“知识经济”和“绩效驱动”双重压力下的职场生态。 1. 极简主义与功能至上： 对办公空间的描写是本书的重点之一。冰冷的玻璃、统一色调的家具、无处不在的监控与效率管理工具，共同构筑了一个追求最大化产出的机器。作者探究了这种环境如何潜移默化地影响着个体的创造力与自我认知。 2. “无声的加班”文化： 本书细致描绘了现代职场中，那种无需言语、却心照不宣的“待命状态”。深夜写字楼里灯火通明的景象，不再是奋斗的象征，而更像是一种集体焦虑的具象化。作者通过采访匿名人士，揭示了效率提升背后的隐形成本——家庭生活的压缩和个人兴趣的消亡。 3. 沟通的悖论： 在充斥着远程会议和即时通讯的时代，面对面的交流变得稀有且充满仪式感。本书分析了职场话语体系的建构，如如何用“赋能”、“对齐”、“抓手”等词汇来包装原本平淡或棘手的任务，以及这些语言结构如何疏远了人与人之间最本质的信任。 --- 第三部分：霓虹下的孤岛——消费主义的诱惑与精神的荒漠 “霓虹下的孤岛”聚焦于夜晚的城市景观，特别是娱乐、餐饮和零售业所营造的虚幻繁荣。 1. 体验经济的陷阱： 作者深入调查了那些被精心设计的“网红打卡地”。这些空间被设计成易于传播的视觉符号，人们消费的不再是产品本身，而是“参与打卡”这一行为的社交价值。本书批判性地审视了这种“为拍照而生活”的倾向，指出它如何加剧了人们对“未被记录的瞬间”的焦虑。 2. 情感消费的空间化： 书中记录了在高级餐厅、主题酒吧或夜店中，人们试图通过高额消费来购买“亲密感”或“松弛感”的场景。酒精、音乐和灯光构成了一个短暂的保护壳，但在黎明到来时，岛屿间的联结便迅速瓦解。 3. 独处的盛宴： 与热闹的夜生活相对的，是日益增长的独居人口。本书也记录了城市中独居者在家中面对屏幕、点外卖的平静夜晚。这种“主动选择的孤立”与“被动卷入的喧嚣”形成了强烈的对比，共同构成了现代都市的复杂图景。 --- 第四部分：消费的仪式——物的堆积与身份的构建 本书的这一部分探讨了当代人如何通过物质占有来定义自我。 1. “囤积”与“极简”的两极： 作者观察了两种截然相反的消费哲学在城市中的共存。一端是不断追逐新款、更新换代的“数字囤积者”，他们通过拥有最新电子产品来证明自己的“在线”状态；另一端是奉行“断舍离”的信徒，他们的极简主义本身也成为一种新的、需要成本和努力去维护的身份标签。 2. 租借的自由： 新兴的共享经济，从共享汽车到共享空间，代表了一种对“所有权”的集体退却。本书探讨了这种“使用权替代所有权”的模式，对年轻一代的长期规划和安全感产生了何种影响。我们是更自由了，还是更漂泊了？ 3. 记忆的商品化： 对文创产品、纪念品以及“城市限定”的分析，揭示了文化符号如何被快速消费和标准化。人们购买的不是故事，而是故事的微缩模型，作为一种轻量级的文化参与证明。 --- 第五部分：老城区的回声——记忆的韧性与地方感的坚守 在对现代化的全景扫描之后，本书将视角转向城市中尚未完全被改造的角落——老城区、城中村边缘和被遗忘的街巷。 1. 活着的历史： 作者记录了那些坚持在老街区营业的小商贩、手工艺人和传统店铺。他们的存在本身就是对城市“效率至上”叙事的反抗。他们的经营逻辑不符合主流的商业模型，却维系着一种关于“人情味”和“技能传承”的价值体系。 2. 邻里关系的断裂与重建： 在老城区，邻里间的互动是自然的、非功利的。本书记录了这种自然形成的社会网络，并将其与新社区中精心策划的“社区活动”进行对比。它提出疑问：真正的社群连接，是需要设计的，还是应该自然生长的？ 3. 迁徙的代价： 对那些因城市更新而被拆迁的家庭的访谈，构成了本书最沉重的一章。他们被迫离开世代居住的环境，带着对空间记忆的失落感，向陌生的外围迁移。本书思考了城市发展中“进步”所要求付出的情感与文化代价。 --- 总结与展望 《城市光影：当代都市生活速写》是一面镜子，映照出我们如何在一个被技术、资本和规划所重塑的环境中，试图保留、重建或彻底遗忘“自我”。它没有提供简单的解决方案，而是邀请读者停下脚步，在通勤的喧嚣中、在加班的灯光下、在霓虹的闪烁中，重新审视自己与这座巨大、迷人又冷酷的城市之间的真实关系。本书的语言风格冷静克制，叙事节奏张弛有度，适合所有关心现代人存在状态与城市变迁的读者。

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我给这本书打高分，还有一个很重要的原因，就是它在“情感教育”方面的细腻处理。现在的孩子，尤其是城市里的孩子，很多时候情绪表达是比较直接和单一的。而这本图本里的场景设计，经常会涉及到一些微妙的人际交往和复杂的情绪波动。比如，有一幅图画的是一个孩子独自坐在秋千上，背景是其他孩子在玩耍，这个场景本身就充满了“失落”和“渴望融入”的意味。我的孩子第一次看到这张图时，只是说“他在玩秋千”。我引导他观察孩子的面部表情和肢体语言，他才慢慢体会到那种“被排除在外”的感觉。这简直就是一本无声的情绪识别课本。我们成人当然可以坐在旁边跟他讲“要学会交朋友”“不要孤单”的大道理，但这些道理往往是苍白无力的。通过观察图画中人物细微的神态变化，结合文字的提示（即使是很简单的），孩子能更直观地将“图画”和“内心感受”联系起来。这种间接的情感体验，比直接的道德灌输要深刻得多。它教会孩子如何“共情”，如何理解“为什么别人生气了”，这对于他们未来建立健康的人际关系，无疑是宝贵的财富。

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老实说，我一开始对这种“工具性”的教材类读物是抱有一定程度的怀疑的，总觉得它们难免落入俗套，内容刻板，教条味太重。然而，这本《小学生看图写话作文图本》着实给了我一个惊喜。它的高明之处在于对“留白”的把握。它提供的图画并不是那种“把所有细节都画得明明白白”的图，而是巧妙地留下了一些开放性的元素和未明确的情感线索。比如，有一组图，画着两个孩子在争抢一个皮球，但没有画出他们争抢的原因，也没有画出最后的结果。这就像是给孩子留下了一块未经雕琢的璞玉，他们必须自己去思考：他们为什么吵架？是因为不小心碰到了对方？还是因为都想先玩？最后他们是如何和好的？这种“需要你自己来完成故事结局”的设计，极大地锻炼了孩子的自主思考能力和对人物心理的揣摩。我观察到，我的孩子在面对这些图时，不再是简单地描述“一个红色的球，两个穿蓝色衣服的男孩”，而是开始尝试运用一些简单的关联词和因果句式，比如“因为……所以……”或者“虽然……但是……”。从语言结构上来看，这本书潜移默化地引导孩子们从最基础的“流水账式”描述，向着有逻辑、有情节的叙事模式过渡。这种对叙事结构的启蒙，比单纯教几个作文“万能句式”要有效得多，因为它真正做到了“授人以渔”。

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这本画册简直是为我家那个刚上小学的小不点量身定做的！自从把它带回家，我发现他写作业时的那种“愁眉苦脸”明显减少了，取而代之的是一种跃跃欲试的兴奋。以前让他写个五六句话的看图写话，简直比登天还难，不是东拉西扯就是词不达意，每次都要我坐在旁边，一句一句地“雕琢”。可是现在，他会主动跑过来指着书上的某一张图，叽叽喳喳地跟我描述他看到了什么，甚至会自己编出一些我们都没想到的情节。比如，有一幅图画的是小猫追蝴蝶，他硬是能扩展成小猫为了救一只受伤的蝴蝶，和小伙伴们一起去采药的故事。这说明，这本书的配图挑选得非常到位，不仅形象生动，色彩鲜明，更能激发孩子丰富的想象力。图画的风格偏向于那种温馨、充满童趣的插画，不是那种冷冰冰的写实照片，更容易让低年级的孩子产生亲近感和代入感。而且，书中的场景设置非常贴近孩子们日常的生活经验，有公园、有校园、有家里，这样他们下笔时才不会觉得空泛，能找到真实的素材去描绘。我特别欣赏的是，它似乎有一种引导性，让你在看图的时候，不自觉地就想去构建一个故事的起因、经过和结果，这对培养孩子的逻辑思维和叙事能力，起到了潜移默化的作用。这不仅仅是一本“看图写话”的工具书，更像是一把开启孩子语言表达潜能的金钥匙。

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这本书给我最深刻的体会，是它对于“如何组织语言”这一核心技能的拆解与重构。它不像传统的作文书那样，上来就要求你写一个完整的“首尾呼应”的段落。而是巧妙地将一个完整的故事，用几幅连续的图画拆解成几个关键的“叙事点”。比如，第一幅图是“情境引入”，第二幅图是“矛盾发生”，第三幅图是“解决冲突”，第四幅图是“最终结果或感悟”。对于刚接触看图写话的孩子来说，直接面对一个完整的“作文要求”会感到无从下手，不知道该从哪里开头。而这本书通过这种分镜头的展示，实际上是在教孩子运用“分段写作”的思维模式。孩子会自然而然地明白，第一幅图对应开头的第一段，第二、三幅图可以合并或拆分成中间的主体段落。这种潜意识的结构训练，是建立未来复杂文章写作框架的基石。我发现，我家孩子开始在写其他作业时，也会不自觉地把自己的想法分成几个小部分来组织，而不是一团乱麻地写在一起。这套“图示化”的写作逻辑训练，远比死记硬背“作文结构”要有效和自然得多，真正做到了寓教于乐，润物无声。

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从排版和装帧来看，这本书的设计也充分考虑到了目标读者的使用习惯。纸张的质感非常好，厚实不易洇墨，即便是孩子用彩笔涂抹或用铅笔用力书写，也不太会出现透页的情况，这对于需要反复修改和润饰初稿的小朋友来说，是非常实用的细节。此外，书籍的开本适中，既不会太大拿在手里笨重，也不会太小导致画面细节不足。更让我欣赏的是，图片的布局非常巧妙，每一页往往只聚焦于一个核心场景，不会因为画面元素过多而让孩子产生信息过载的焦虑感。很多图画的视角都是“低角度仰视”或者“平视”，这让画面中的角色看起来更像是孩子的朋友，而不是高高在上的“教科书人物”。这种亲切感，是很多同类产品难以达到的。它没有采用那种过分卡通化、幼稚到让人反感的画风，而是保持了一种高雅的儿童艺术风格，即便是我自己作为成年人来看，也会觉得赏心悦目。这说明编者在选择插画师时，是非常用心和专业的，他们懂得，好的视觉材料本身就是一种强大的教育媒介。

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