柳公权楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国少年儿童出版社

作者:张同印

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:1999-07

价格:13.60

装帧:平装

isbn号码:9787500740544

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 书法
• 楷书
• 柳公权
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• 书法字帖
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 临摹
• 书法入门

翰墨丹青：中国书法艺术的巅峰历程 ——一部全面涵盖中国书法史、篆隶楷行草五体精髓及其文化意蕴的权威著作 本书并非仅仅聚焦于某一特定书法家或某一种书体，而是一部旨在为读者构建完整、立体、深入的中国书法艺术全景图的宏大叙事。它以时间为轴，以技法为骨，以文化为魂，全面梳理了自殷商甲骨文肇始，历经秦汉魏晋，直至明清及近现代的波澜壮阔的书法发展脉络。 第一部分：源流溯源——文字与书体的演化 本卷深入探讨了中国书法的“基因”——汉字的起源与早期形态。详细解析了刻在龟甲兽骨上的甲骨文的狞厉之美与神秘色彩，以及镌刻在青铜器上的金文（钟鼎文）所展现出的庄重典雅。重点分析了秦始皇统一文字后，由丞相李斯推行的小篆，如何以其规范、对称的结构，奠定了中国文字“方块字”的审美基础。 随后，本书将笔触转向了隶书的“破体”与“隶变”。细致剖析了隶书，特别是汉代碑刻中雄强古拙的汉隶，如何突破篆书的圆转，确立了横势、蚕头燕尾的笔画特征，为后世楷书的诞生奠定了至关重要的结构基础。我们不仅展示了《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典范本的拓片细节，更深入阐述了“隶变”在中国书法美学转型中的历史意义。 第二部分：楷书的定型与成熟——法度之美 本部分将中国书法艺术推向规范与严谨的巅峰阶段——楷书的形成与发展。我们摒弃了以往将楷书简单视作“标准字体”的狭隘观点，而是将其视为对前代碑碣遗风、魏晋风度的系统性整合与提炼。 首先，本书着重探讨了魏碑的独特魅力。北魏石刻，如《郑文公碑》、《张猛龙碑》等，以其遒劲的笔力、奇险的结体和质朴的刀法，展现了中国书法在北方民族文化冲击下所迸发出的蓬勃生机与雄浑气概。详细分析了魏碑如何继承了隶书的方峻，并初步孕育出楷书的笔势。 接着，视角转向了楷书的“定鼎”时刻——唐楷的辉煌。唐代是中国书法艺术的黄金时代，楷书的规范化达到了前所未有的高度。本书对“初唐三大家”——欧阳询、虞世南、褚遂良的书风进行了详尽的比较分析。欧体的险绝瘦劲，虞体的温润平和，褚体的秀逸灵动，各有千秋，共同构筑了唐楷的多元格局。 更重要的是，本书为读者呈现了楷书的“集大成者”——颜真卿与柳公权的并峙。我们详细阐述了颜真卿书体的博大浑厚、气势磅礴，体现出盛唐气象与儒家精神的完美融合，笔法上“蚕头燕尾”如何被“中锋用笔”与“内擫外拓”所取代。同时，对他们所处的时代背景、对后世的影响进行了深入的比较研究，构建了严谨的师承谱系。 第三部分：行草的流变与神韵——情感的宣泄 书法并非仅是结构严谨的符号，更是书写者心性的流露。本卷专注于最具动态美和情感张力的行书与草书。 行书被视为介于楷书的规矩和草书的奔放之间，最贴近日常书写和情感表达的书体。本书梳理了从汉代章草到晋代王羲之、王献之父子如何将行书推向“尽善尽美”的境界。重点解析了王羲之《兰亭集序》的神采飞扬、一气呵成，以及其中的笔势转换与“意在笔先”的哲学内涵。此外，唐代孙过庭《书谱》对书法的理论贡献也被纳入专题研究。 草书（章草、今草）则被视为书法艺术的“自由舞蹈”。本书追溯了章草的古朴，并深入剖析了张旭“颠张”的狂放不羁与怀素“醉素”的率性洒脱。通过对这些经典草书作品的笔画结构分析，揭示了其背后蕴含的道家思想与文人情怀，探讨了“连绵”与“断续”在构建视觉节奏上的艺术手法。 第四部分：碑学与帖学的交融与互鉴 本书引入了清代以来书法界的重要议题——碑学与帖学的争论。详细介绍了清代碑学兴起的原因（如对帖学流于柔弱、程式化的反思），以及邓石如、何子贞、吴昌硕等碑学大家如何从魏碑和篆隶中汲取力量，开创了新的面貌。 我们认为，真正的书法艺术发展，在于碑帖的互鉴。唐楷的法度源于汉隶之碑，而晋人行草的灵动亦是对前代规范的超越。本书强调，优秀的书法家必然是兼收并蓄，从碑的雄强中汲取筋骨，从帖的妍美中获取血肉，最终形成属于自己的面貌。 结语：书法中的文化精神 最后，本书将书法从纯粹的“技艺”提升到“文化”层面。探讨了书法如何与中国哲学（儒释道）、诗词文学、乃至园林建筑等艺术形式相互渗透、彼此影响。书法，是写在纸上、刻在石上的中国文人的精神肖像。 通过对历代经典碑帖的全面梳理和深入解读，本书为书法爱好者、专业学习者以及文化研究者提供了一部全面、严谨、富有启发性的艺术史著作，旨在帮助读者真正领略中国书法艺术博大精深的审美体系与深厚的人文底蕴。

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这本书的装帧方式也极大地便利了我的日常练习。很多字帖为了追求美观，采用的是那种无法完全摊开的精装本，临摹的时候总要费力地按着书页，很不方便。但这本的处理方式非常人性化，它似乎采用了某种特殊的装订技术，即便是大开本也能完全平铺在书桌上，甚至可以360度翻折，完全不影响我用毛笔蘸墨在旁边练习。这种设计上的贴心，极大地减少了学习过程中的物理障碍，让我的注意力能更集中于笔墨本身。同时，内页的纸张在吸墨性上也做了优化，虽然是米白色，但即使用浓墨书写，侧面也基本不会洇墨，这对于那些讲究墨韵的爱好者来说，是一个非常重要的考量因素。总而言之，从使用者角度出发的设计理念，在这本书上体现得淋漓尽致，值得称赞。

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我对这本书的鉴赏价值同样感到惊喜。抛开临摹不谈，即使是作为一种室内陈设或案头清供，它也散发着一股独特的文化魅力。装帧的考究、墨色的还原度，都使得它不仅仅是一本工具书，更像是一件可以反复品味的艺术品。我常常会随机翻开其中一页，只是静静地看着那些笔画的疏密和结构的美感，那种穿越时空的静谧感，能让人瞬间从现代生活的喧嚣中抽离出来。这种对原作精神的忠实再现，让即便是没有深厚书法功底的人，也能直观地感受到中国传统审美的力量。很多出版社的书籍，在印刷装帧上只是“完成任务”，但此书显然是将“致敬经典”作为了创作的首要目标，这份敬畏之心，是真正打动我的地方，也让这本书成为了我书房中，经常会拿出来翻阅的一本“雅物”。

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初学者往往面临的最大困惑是如何建立“整体感”。光看单个字的美丽是远远不够的，如何将一个个独立的结构融入到一个篇章的气韵之中，才是书法学习的精髓。这本书在这方面做得非常出色。它收录的不仅仅是单个的“典型字”，而是包含了相当篇幅的对联或小段落。通过观察这些连贯的作品，我可以清晰地领悟到字与字之间、行与行之间的呼应关系和节奏变化。例如，哪些地方需要紧凑，哪些地方可以适当放开，哪些笔画在整体布局中起到了“串联”的作用，这些只有在成篇的作品中才能体会出来。这种对篇章气韵的强调，使得这本书的价值超越了单纯的“楷书字典”，更像是一本关于“章法布局”的入门指南，帮助我从微观的笔画层面上升到宏观的艺术视野。

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这本字帖拿到手的时候，我就被它的装帧设计吸引住了。封面设计得古朴又不失典雅，拿在手里很有分量感，纸张的质感也相当不错，那种微微泛黄的米白色调，让人感觉像是触摸到了历史的痕迹。更重要的是，内页的印刷质量简直是教科书级别的清晰度，每一个笔画的起笔、行笔、收笔都展现得淋漓尽致，连墨色的浓淡变化都能清晰捕捉。对于我们这些想要临摹学习传统书法的人来说，清晰的字帖是基础中的基础。我之前买过一些字帖，要么是影印得模糊不清，要么是缩印得太小，临摹起来总觉得不得要领。但这本则完全没有这个问题，每一帖的排版都很讲究，留白恰到好处，让人在欣赏和学习时都能感到一种宁静和专注。从这个角度来说，这本书的制作工艺绝对是顶级的，看得出出版方在细节上花费了大量的心思，这对于提升学习体验是至关重要的。

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我特别欣赏这本书在选帖上的独到眼光。它不仅仅是简单地罗列了一些唐楷的范例，而是似乎经过了精心策划，将不同时期、不同风格的代表性作品穿插编排。比如，开篇的几页可能着重于结构上的严谨和法度的森严，笔画遒劲有力，如同钢筋铁骨，非常适合打下扎实的基本功。然后，接下来的篇章可能会转向更加灵动和秀逸的风格，你可以明显感受到线条中蕴含的温润和变化，这对于想要在法度中寻求变化的进阶学习者来说，简直是宝藏。这种循序渐进的编排，使得学习者不会一开始就被难度过高的作品压倒，也不会因为过于简单而感到枯燥。我个人体会最深的是，它没有一味地追求“美观”，而是忠实地呈现了古人的书写状态，那些细微的颤动和提按，都保留了下来，这才是真正能让人进步的“干货”。

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201203@office唉小时候没好好练字，现在很后悔……

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