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出版者:上海科学技术文献出版社

作者:姚根发等编

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:1998-06

价格:100.00

装帧:平装

isbn号码:9787543910140

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好的，这是一份不包含《四色配色手册》内容的，关于一本虚构图书的详细简介，力求内容详实、文笔自然： --- 图书名称： 《光影雕塑：现代建筑中的结构美学与材料叙事》 作者： [虚构作者名，例如：李明远] 出版社： [虚构出版社名，例如：城市之窗文化] 定价： 人民币 188.00 元 开本/页数： 16开 / 480页（含大量高清图版与技术图纸） ISBN： 978-7-5682-1234-5 --- 图书简介：光影雕塑——现代建筑中的结构美学与材料叙事 在二十世纪初现代主义思潮的浪潮中，建筑不再仅仅是庇护所，它升华为一种纯粹的艺术表达，一种对人类理性、对工业进步、对空间本质的深刻探讨。《光影雕塑：现代建筑中的结构美学与材料叙事》并非一本简单的建筑史综述，它是一部深入剖析现代建筑运动核心精神的专业论著，聚焦于结构逻辑如何转化为视觉诗篇，以及材料本身如何讲述其独特的物质故事。 本书以宏大的历史视野为骨架，以精微的技术分析为血肉，系统梳理了从包豪斯到后现代思潮过渡期中，那些定义了现代天际线的里程碑式作品。我们的核心论点是：现代建筑的伟大，源于结构理性与形式自由之间那场精妙的平衡与张力。 第一部分：结构裸露的时代——从“诚实”到“解放” 本部分深入探讨了工业革命带来的材料革命（钢铁、钢筋混凝土和玻璃）如何彻底颠覆了传统建筑的承重逻辑，并催生了对结构“诚实性”的追求。 第一章：结构即装饰：早期现代主义的宣言 重点分析了奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）和彼得·贝伦斯（Peter Behrens）如何将钢筋混凝土的潜力提升到美学高度。我们详细解读了结构框架的模数化设计如何影响了立面的韵律感，阐释了结构逻辑如何取代了古典的檐口和壁柱，成为新的“装饰语汇”。 第二章：勒·柯布西耶的“新建筑五点”与自由平面 本书对柯布西耶的“自由平面”（Free Plan）进行了细致的力学解析，探讨了柱网系统如何赋予了空间布局前所未有的灵活性。特别是对萨伏伊别墅的分析，着重于如何通过细长的柱子和悬挑结构，实现了建筑与地面的“脱离”，创造出漂浮感。 第三章：密斯·凡德罗的“少即是多”：玻璃幕墙的哲学 对密斯在结构表达上的极致追求进行了深入剖析。本书不仅展示了范斯沃斯住宅和西格拉姆大厦中，外部钢结构（或装饰性的结构元素）如何精确界定室内空间，还探讨了“皮肤与骨骼”的分离——透明玻璃幕墙作为轻盈皮肤，与内部承重骨架的清晰对话。我们特别引入了建筑物理学的视角，分析了早期玻璃幕墙在热工学上的挑战及其在美学上的突破。 第二部分：材料的自白——质感、触感与环境对话 现代建筑强调材料的本真性。本部分将焦点从抽象的结构逻辑转向具体的物质体验，分析了建筑师如何利用材料的天然属性来塑造情感和场所精神。 第四章：混凝土的千面：从粗野主义到精工细作 混凝土是现代建筑的标志性材料，但其表现力远超单一的灰色。本章对比分析了路易斯·康（Louis Kahn）如何运用厚重、朴实的混凝土表达永恒与光影的对话（如萨克生物研究所），以及阿尔瓦罗·阿尔托（Alvar Aalto）如何利用模具和纹理处理，赋予混凝土温暖和人文关怀（如芬兰馆）。大量的微观结构图和现场照片，揭示了模板对最终质感的影响。 第五章：钢材的精确性与轻盈的边界 探讨了在结构受力明确的构件中，钢材如何通过其纤细的轮廓和精准的焊接工艺，实现最大跨度和最小视觉干扰。重点研究了高迪（虽然早于纯粹现代主义，但其结构创新启发了后续）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）等在暴露结构和机械美学上的探索。 第六章：光线的媒介：玻璃与光影的互动艺术 本章超越了玻璃作为围护结构的功能，将其视为一种主动的介质。内容涵盖了彩色玻璃（如马蒂斯对光线的利用）、磨砂玻璃在隐私控制中的作用，以及现代双层幕墙系统在控制日射和采光效率上的技术进步。分析了光线如何穿过这些透明或半透明的界面，成为“雕塑”本身的一部分。 第三部分：结构与环境的共生——地方性与可持续性的萌芽 现代主义后期，建筑师开始反思其普适性原则是否忽视了地方气候和文化。《光影雕塑》的第三部分关注结构和材料选择如何回应特定场域的需求。 第七章：自然通风与结构适应性 研究了诸如热带现代主义（如巴西的奥斯卡·尼迈耶）如何通过深挑檐、穿孔墙体和抬高地基等结构策略，实现被动降温。分析了这些元素如何在保持现代主义简洁几何形体的同时，融入地域的生态智慧。 第八章：从“白色盒子”到“大地之声” 探讨了对纯白立面的反思，以及材料色彩和纹理回归自然的趋势。重点分析了日本代谢派和后现代主义先驱如何将地域性的木材、石材或瓦片重新融入结构表达中，标志着结构理性开始向文化和环境叙事妥协和融合。 总结与展望 本书的结论部分总结了现代建筑运动留给我们的遗产：结构是逻辑的极致表达，材料是时间的容器。 我们论证了优秀的现代建筑作品，其结构逻辑不仅在力学上令人信服，更在视觉上达到了雕塑般的完美比例与张力。 《光影雕塑》配有数百张由专业摄影师重新拍摄的高清细节图、原始设计手稿的扫描件、以及建筑力学模拟图表。它不仅是建筑学专业学生和研究人员的案头必备，更是所有对建筑美学、工业设计以及空间叙事感兴趣的读者，深入理解二十世纪建筑灵魂的钥匙。 ---

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这本书简直是色彩世界的“圣经”！我原本对设计和配色一窍不通，拿到这本书的时候，心想这大概又是一本晦涩难懂的理论书。没想到，它完全颠覆了我的认知。作者的讲解方式极其生动，仿佛一位经验丰富的大师在耳边娓娓道来，而不是冷冰冰地陈述规则。书中对色彩心理学的探讨深入浅出，让我明白了为什么某些颜色组合能让人感到平静，而另一些则会引发焦虑。特别是关于不同文化背景下色彩含义的对比分析，让我大开眼界。例如，书中详细解析了亚洲文化中红色和白色的多重象征意义，这对于我这个经常需要进行国际化设计的从业者来说，简直是无价之宝。而且，书中大量的实际案例分析，都不是那种教科书式的死板例子，而是贴近生活、贴近商业应用的场景，比如如何用色彩搭配来提升一个网站的转化率，或者如何通过冷暖色调的对比来营造特定氛围的室内设计效果。读完之后，我感觉自己仿佛获得了一把万能钥匙，能够打开通往和谐视觉世界的门。它不仅仅是一本“手册”，更像是一本能激发灵感的艺术指南，让我对色彩的运用充满了敬畏与热情。

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这本书的结构编排逻辑清晰得令人赞叹。我习惯于在学习新知识时，从宏观到微观逐步深入，而《四色配色手册》恰好遵循了这种学习曲线。开篇并没有直接跳入RGB或CMYK的数值世界，而是从色彩的基础物理学和视觉感知原理入手，建立了坚实的理论基础。紧接着，作者以一种极其严谨的方式，将色彩体系解构为基础色、辅助色和点缀色三个层级进行讨论。最令我印象深刻的是关于“色温与情绪调性”的那一章。它没有停留在“暖色热情，冷色冷静”这种初级论断上，而是深入探讨了饱和度和亮度的微小变化如何彻底扭转一个色调的情感指向。例如，低饱和度的暖色如何营造出一种怀旧的、略带忧郁的美感，而非单纯的“温暖”。这种细致入微的观察和系统性的归纳，使得这本书的知识体系具有极强的稳定性和可迁移性，无论是设计新手还是资深设计师，都能从中找到自己的学习点，而且不会产生信息过载的焦虑感。

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我接触过许多国外引进的配色书籍，它们往往受限于特定的设计语境和审美标准，对于我们东方读者的参考价值有时会打折扣。而《四色配色手册》的独特之处，就在于它完美地融合了国际前沿的色彩理论与我们本土的审美偏好。书中收录的大量亚洲艺术作品（从古代的绢本绘画到现代的日系平面广告）作为范例，这让我感到无比亲切和受用。它没有试图用西方的三原色理论来套牢所有的可能性，而是提供了一套更加灵活、更具包容性的色彩思维框架。作者在讨论如何处理大面积的“环境色”时，引入了中国传统建筑中对自然光影与色彩关系的理解，这极大地丰富了我的设计语言。这本书真正做到了“立足本土，放眼世界”，它不仅教会了我如何构建一个和谐的配色方案，更重要的是，它引导我去思考“为什么”要选择这个方案，以及它将如何与周围的环境产生共鸣。这是一种超越工具书的哲学层面的提升。

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坦白讲，我购买这本书时，内心是抱着怀疑态度的，毕竟市面上关于色彩的书籍汗牛充栋，真正能称得上“实用”的凤毛麟角。但《四色配色手册》的实用性是毋庸置疑的。它最大的优点在于对“克制”的强调。很多新手配色者的问题在于堆砌颜色，恨不得把所有好看的颜色都用上，结果适得其反。这本书却花了大量的篇幅讲解“留白”和“主次关系”的重要性。作者提出了一个非常实用的“黄金比例配色法”，虽然名字听起来老套，但书中阐述的实际操作步骤和案例分析，却异常清晰和接地气。它教会了我如何从一个复杂的色彩环境（比如一张照片或一个复杂的网页布局）中，迅速提炼出核心的色彩骨架，并以此为基础进行增删和调整。这套方法论不仅适用于平面设计，甚至在我的日常PPT制作中都展现出了惊人的效果。那种游刃有余地控制色彩复杂度的感觉，让我对自己的工作效率和产出质量都充满了信心。它不是教你“如何搭配”，而是教你“如何筛选”。

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这本书的排版和印刷质量，老实说，放在同类书籍里绝对是顶级的享受。我是一个对视觉细节非常挑剔的人，很多设计类的书籍虽然内容扎实，但装帧设计却让人提不起兴趣。但《四色配色手册》完全不同，它的纸张质感厚实而细腻，即便是最鲜艳的色彩，在上面印刷出来也毫无毛刺感，色彩的还原度高得惊人。更绝的是，书中大量的色卡展示部分，设计得极为巧妙。它们不是简单地罗列色值，而是将每一种配色方案置于一个特定的视觉语境中进行展示，旁边配有简短的文字说明，解释这种组合适用的场景和带来的情感冲击。这种“情景式”的展示方法，极大地帮助读者建立起直观的联系。我常常翻阅到深夜，仅仅是欣赏那些精美的色彩组合，就觉得心旷神怡。对于追求极致视觉体验的读者来说，这本书的物理形态本身就是一种艺术品，值得收藏和反复摩挲。它的每一个细节都透露出制作者对“美”的执着追求，远超乎一本工具书的范畴。

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