唐诗三百首（B） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:延边大学出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-05

价格:24.50

装帧:平装

isbn号码:9787563412310

丛书系列:

图书标签:

• 唐诗
• 诗歌
• 古典诗词
• 三百首
• 文化
• 文学
• 传统文化
• 启蒙
• 教材
• 中华文化

《宋词鉴赏与创作探微》 卷首语： 宋词，作为中国古典文学宝库中一颗璀璨的明珠，以其婉约清丽的格调、细腻入微的情感刻画，以及博大精深的文化内涵，与唐诗并峙，共同构筑了中华诗歌的辉煌。本书《宋词鉴赏与创作探微》，并非对既有唐诗经典的重复吟咏，而是将目光投向了另一个文学高峰——宋代的词坛。我们致力于为读者提供一个深入理解和欣赏宋词艺术的窗口，并辅以实用的创作指导，帮助爱好者们领略宋人如何以“别是一家”的独特韵味，抒写家国之思、儿女之情、山水之乐与哲理之悟。 第一部分：宋词的时代背景与艺术嬗变 第一章：从唐音到宋韵——时代思潮的映照 宋代，一个重文抑武、市民阶层兴起的时代，深刻影响了文学形态的发展。唐诗雄浑开阔，气象万千，是盛世气象的直接抒发。而宋代，在内忧外患的复杂环境中，文人的审美趣味逐渐转向内敛、精微与写实。词作为一种伴随燕乐而生的文体，其音乐性和抒情性完美契合了宋人细腻敏感的心绪。 本章将详细剖析北宋中前期词坛的风格流变，从“花间派”的绮丽脂粉气，过渡到柳永“凡有井水处，皆能歌柳词”所代表的市井情怀与铺叙手法，以及晏殊、欧阳修等人所确立的雅正婉约的新词风貌。我们将探讨士大夫群体对词体的接纳与改造过程，阐明词体地位的提升，绝非偶然，而是时代需求与艺术探索的必然结果。 第二章：格律的束缚与音律的自由 词的本质是“可歌之诗”，其格律的严谨性远超近体诗。本书将系统梳理词牌的体制，包括长短句的结构、平仄的对仗、韵脚的运用，以及入韵的规范。我们将以大量的实例，解析不同词牌（如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》等）的音乐骨架，以及词人如何在这些既定的框架内，通过遣词造句实现情感的跌宕起伏。 尤其重要的是，我们将辨析词的“句读”与“拍板”在朗读和演唱中的差异，强调理解词的音乐性是进入其审美领域的关键。这种对音乐形式的精确把握，是区别于仅凭阅读唐诗的独特体验。 第二部分：宋代词坛的群星璀璨——流派与大家精读 第三章：婉约之极致——柳永与苏轼的对话 柳永（柳三变），是铺叙风格的集大成者。他擅长描绘都市生活、羁旅行役的苦楚，其词句繁复，擅用白描，极具画面感。本章将重点解读其“长调”的结构艺术，分析《雨霖铃》中对环境声响（雨声）与内心愁绪（离情）的交织描写，是如何达到情景交融的深度。 随后，我们将转入苏轼（东坡居士）的开创性贡献。苏轼打破了词“言情”的单一藩篱，开创了豪放一派，提出“以诗为词”。我们将深入剖析《念奴娇·赤壁怀古》如何将历史的宏大叙事融入词的篇章，其用典之精妙、气势之磅礴，如何标志着词体艺术境界的拓展。 第四章：豪放的继承与情境的重塑——辛弃疾与李清照 辛弃疾，词史上不可逾越的高峰。他以激昂的爱国情怀、变幻莫测的笔法，将豪放词推向了顶峰。本章精选辛弃疾不同风格的作品，从“铁马冰河入梦来”的壮志未酬，到“东篱把酒黄昏后”的闲适自得，展示其词风的复杂性与多面性。特别会关注其运用典故的“点铁成金”之术。 李清照，婉约词派的集大成者，也是中国文学史上罕有的女性大家。她的词以真挚、自然著称，尤其擅长捕捉日常生活中微妙的情感波动。我们将细致品味其“知否，知否，应是绿肥红瘦”的传神之笔，探讨她如何以极简的语言，承载深沉的生命体验，以及晚期流离失所后的词风转变。 第五章：晚宋的余韵与词学思想 本书最后一部分将聚焦于南宋后期词坛的诸家，如姜夔、周邦彦等对音乐的精研，以及吴文英等人的“典雅”风格。姜夔“无字曲”的独特性，即词曲合参的创作理念，将是重点讨论对象。同时，我们将回顾词学理论的发展，如对词体美学的探讨，为读者建立一个完整的宋词发展脉络图。 第三部分：宋词的创作技法与实践指导 第六章：意境的营造与语言的锤炼 本章是为有志于创作的读者准备的实用指南。我们将拆解宋词中常用的艺术手法： 1. 意象的选取与组合： 宋词意象的偏好（如月、酒、残柳、夕照、芳草），及其背后所蕴含的文化密码。 2. 炼字的艺术： 如何从庞大的词库中选取最能贴合音律和情感的字眼，实现“一字千金”。 3. 句法的变化与错位： 如何运用长短句的交错变化，营造节奏感和音乐的抑扬顿挫。 第七章：习作与赏析的互证 本书鼓励读者将理论应用于实践。我们提供了一系列基础词牌的格律范本，并引导读者尝试仿写。通过模仿大师的句法结构，填入自己的情感体验，读者可以更好地理解词体创作的难度与乐趣。每一次仿作，都是一次对音律的再教育，对格律的内化。 结语： 《宋词鉴赏与创作探微》旨在引导读者超越对宋词“伤春悲秋”的刻板印象，深入理解其作为一种高度成熟的文学体裁所蕴含的音乐美、哲理美和深沉的人文关怀。读完此书，您将不再是旁观者，而是能与苏、辛、李等大家同呼吸、共悲喜的鉴赏者与创作者。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的注释系统绝对是其核心竞争力所在。我过去阅读一些古诗词时，常常因为一个生僻字或者一个典故的解释不够清晰而不得不频繁地查阅其他工具书，极大地打断了阅读的流畅性。然而，在这本诗集中，注释的设计简直是为现代读者量身定做的“无缝衔接”。它的解释不是那种干巴巴的词典式定义，而是结合了诗歌的语境和当时的社会背景进行阐释。举例来说，对于一些描绘特定场景的诗句，注释不仅解释了字面意思，还会简要提及该场景在唐代文学中的典型意义。更为贴心的是，一些结构复杂的句子，它还会用现代汉语进行一次“结构拆解”，帮助读者迅速理解句子的主谓宾关系，对于提升古文阅读能力非常有帮助。我个人尤其欣赏它对一些意象的解读，比如“灞桥折柳”或“东风”的特定文化含义，它不只是简单罗列，而是用几句精炼的话语道出了其背后承载的情感重量。这种深度和易读性并重的注解方式，让我感觉自己是在一位耐心且博学的老师身边学习，而不是面对冰冷的文字资料。

评分☆☆☆☆☆

读完这本诗集后，我最大的感受是它唤醒了我内心深处对“意境”的追求。在当下这个信息碎片化、追求即时满足的时代，唐诗的节奏和韵律提供了一种难得的慢下来、沉浸式的体验。这本书中对于格律的尊重，使得朗读成为一种享受。我试着大声朗诵了几篇律诗，那种声调的抑扬顿挫，字音的铿锵和谐，仿佛带着读者直接回到了那个诗歌吟唱的时代。我注意到，书中对于一些声调变化较大的诗句，通过字体排版上的微小变化（虽然不易察觉，但细心者可辨），暗示了朗诵时的停顿和重音，这对于初学者学习如何“听”诗歌尤其重要。它让我意识到，诗歌不仅仅是写在纸上的文字，更是一种听觉的艺术。每读完一首，我都会不自觉地闭上眼睛，在脑海中构建作者所描绘的画面——无论是空山新雨后的清幽，还是大漠孤烟的苍茫，这种强烈的画面感和情绪感染力，是其他任何形式的阅读材料都难以比拟的。这本书成功地将这种古典艺术的精髓，以一种现代人可以轻松接受且深度参与的方式呈现了出来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是令人眼前一亮，那种沉稳中又不失雅致的墨绿色封面，配上烫金的标题字体，拿在手里就有种触摸到历史厚重感的心情。我特意选了一个在阳光下能细细品味的下午来翻开它，结果发现内页的纸张选得非常考究，不是那种过于光滑反光的纸，而是略带米黄色的那种，对长时间阅读非常友好，眼睛一点也不容易感到疲劳。而且排版布局上看得出编辑的用心，每一首诗歌的作者信息、简要注释和背景介绍都安排得井井有条，既不会显得拥挤，又能让人在读诗的同时，随时抓住关键信息，这种平衡感做得极佳。比如初读到某首送别诗时，右侧的注释立刻就能点明当时的地域风俗，让人瞬间代入感十足。更值得称赞的是，它在一些经典名篇旁，还附带了不同朝代书法家的手迹拓本的局部高清图，虽然只是局部，但那种笔墨的气韵透过印刷品依然能感受到，这对于喜爱书法和传统艺术的读者来说，简直是意外的惊喜。这本书不仅仅是一本诗集，更像是一件精心制作的艺术品，从外到内都体现了对经典的尊重与现代审美的结合。我甚至觉得，仅仅把它放在书架上，作为一种装饰品，都能提升整个房间的文化气息。

评分☆☆☆☆☆

我对这本诗选的选篇取向感到非常满意，它显然不是那种只堆砌最广为人知“爆款”的简单合集。初读时，我发现了一些平时不太容易在普及读物中见到的唐代中晚期诗人的佳作，这些诗歌的意境和技巧，展现了唐诗生命力的延续和发展，而非仅仅停留在盛唐的辉煌。比如其中收录了几首中唐李商隐和杜牧的“小令”，它们的情感表达细腻入微，那种婉转缠绵、欲说还休的韵味，与那些气势磅礴的边塞诗形成了绝妙的对照。编者似乎遵循了一种“兼顾全面性与深度挖掘”的原则，既保证了初学者能迅速找到熟悉的篇章，如李白的洒脱、杜甫的沉郁，又巧妙地植入了那些能让人产生“原来唐诗还有这一面”的惊喜之作。这让我的阅读过程充满了探索的乐趣，仿佛在一位学识渊博的向导带领下，穿梭于唐代广阔的文学园林中，不是走马观花，而是深入到一些幽静的角落，发现了别致的风景。这种编排的层次感和对唐诗整体脉络的把握，体现了编者深厚的学术功底和独到的审美判断力。

评分☆☆☆☆☆

作为一位经常需要在通勤路上阅读的人，这本书的便携性和实用性达到了一个近乎完美的平衡点。虽然它不像那种袖珍口袋书一样可以轻松塞进牛仔裤后袋，但它的尺寸设计得非常合理，单手持握感舒适，拿在手上也不会觉得太过沉重，这对于我这种喜欢在地铁上抓紧时间阅读的人来说至关重要。更重要的是，它的装订工艺非常坚固耐用。我发现即便我经常性地将它折叠放在背包里，内页也没有出现松动或掉页的迹象，书脊的设计也允许我将它完全摊开平放在小桌板上，而不用担心对书造成永久性损伤。这种对“使用体验”的重视，往往是很多出版物所忽视的细节。很多精装本往往好看却不耐用，而一些平装本则在坚固性上欠佳。这本书似乎找到了一个绝佳的黄金分割点，它既保持了收藏级的质感，又具备了日常阅读的耐操性。这种对读者实际使用场景的体贴考量，确实让人感到出版方的诚意。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆