这里选译的施氏三部《断片集》,论神话的对话及四篇书评,是施勒格尔最重要的理论著作,从中可以了解他本人及德国早期浪漫派的基本思想,和他们在欧洲文化长河中的地位。《断片集》写作于1797—1800年间,代表了浪漫派在鼎盛时期的追求和理想。“神话”论则作于1800年,比《断片集》更深入一步,探讨世界和艺术和象征理解,是施氏后期哲学美学观的集中体现。四篇书评从历史、政治、诗学多种角度以实例印证作者的思想。这几部作品基本上勾勒出了施勒格尔思想的轮廓。
作者施勒格尔为十八世纪末十九世纪初德国浪漫派的始作俑者,朗格说,年轻的施勒格尔的发展过程是整个运动的忠实的镜子。 断片短小精悍,作为一种写作形式,始见于古希腊罗马。尼采以此写成了《查拉图斯特如是说》。
评分作者施勒格尔为十八世纪末十九世纪初德国浪漫派的始作俑者,朗格说,年轻的施勒格尔的发展过程是整个运动的忠实的镜子。 断片短小精悍,作为一种写作形式,始见于古希腊罗马。尼采以此写成了《查拉图斯特如是说》。
评分作者施勒格尔为十八世纪末十九世纪初德国浪漫派的始作俑者,朗格说,年轻的施勒格尔的发展过程是整个运动的忠实的镜子。 断片短小精悍,作为一种写作形式,始见于古希腊罗马。尼采以此写成了《查拉图斯特如是说》。
评分作者施勒格尔为十八世纪末十九世纪初德国浪漫派的始作俑者,朗格说,年轻的施勒格尔的发展过程是整个运动的忠实的镜子。 断片短小精悍,作为一种写作形式,始见于古希腊罗马。尼采以此写成了《查拉图斯特如是说》。
评分作者施勒格尔为十八世纪末十九世纪初德国浪漫派的始作俑者,朗格说,年轻的施勒格尔的发展过程是整个运动的忠实的镜子。 断片短小精悍,作为一种写作形式,始见于古希腊罗马。尼采以此写成了《查拉图斯特如是说》。
我向所有喜爱民间神话和历史考据的朋友郑重推荐《失落的萨迦语录》。这本书并非简单地复述古老传说,而是像一位耐心的考古学家,层层剥开历史的尘埃,去探寻那些被遗忘的民族信仰和口述历史的真实内核。作者的学术功底扎实得令人惊叹,他对不同地区神祇谱系的交叉比对,以及对仪式符号的深度解读,都展现了极高的专业水准。然而,最难能可贵的是,即便在最艰深的考证部分,作者的叙事也保持了极强的可读性,他总能找到一个生动的民间故事作为切入点,引导读者进入那个神秘的过去。我花了好几天时间,对照着附录中的地图和时间线梳理那些复杂的部族迁徙和信仰演变,那种抽丝剥茧的乐趣,远胜过单纯的虚构阅读。这本书是通往一个失落世界的大门,它让我们意识到,我们脚下的土地,比我们想象的要古老和神秘得多。
评分《烹饪与诗意》这本书,对于我这样一个不怎么下厨的人来说,简直是一次精神上的洗礼。它完全打破了我对“食谱”的刻板印象,这本书更像是一本散文集,作者将食材的选择、烹饪的每一个步骤,都赋予了近乎宗教般的仪式感和诗意的解读。比如,书中描述如何处理一颗番茄,那段文字的细腻程度,简直能让你品尝到阳光和泥土的味道。他谈论的不仅仅是味道的组合,更是关于“时间”和“记忆”在食物中沉淀的过程。每一道菜肴背后似乎都隐藏着一个关于家庭、关于远方、关于失去的故事。我尤其欣赏作者那份对自然万物的敬畏之心,他用近乎抒情的笔触,赞美了简单的生活哲学。虽然我可能永远不会去尝试书中的某些复杂食谱,但仅仅是阅读这些文字,就已经足够滋养心灵了。它让人重新审视“吃”这个行为的本质,从生存必需品升华为一种生活艺术。
评分拿到《雾都迷踪》这本书时,我原本以为这又是一部平庸的维多利亚时代侦探小说,但接下来的阅读体验彻底颠覆了我的预期。它成功地将古老的伦敦迷雾、蒸汽朋克的机械美学与一桩桩令人毛骨悚然的连环谋杀案编织在一起。叙事节奏的掌控堪称大师级,开篇的悬念铺垫得恰到好处,每当我觉得快要猜出真相时,作者总能抛出一个新的、更加黑暗的线索。侦探角色的塑造也非常立体,他不仅智商超群,更有深刻的人性挣扎,他的每一次推理过程都充满了逻辑的闪光点,而非那种生硬的“灵光一现”。我特别喜欢作者对当时社会底层生活的描绘,那些肮脏的街道、贫民窟的绝望,与上流社会的虚伪形成了鲜明对比,使得整个故事的社会批判性得到了提升。这本书的氛围感极强,读完后感觉自己仿佛真的被那股潮湿、腐朽又带着一丝煤烟味的空气包裹住了。这是一部结构精巧、情感丰沛的杰作。
评分这本《星轨残章》简直是太空歌剧爱好者的福音!作者构建了一个宏大而又充满细节的宇宙图景,行星的生态、不同文明之间的政治角力、甚至连光年尺度的星际战争都描绘得栩栩如生。我尤其欣赏它对“时间”这个概念的处理,那种跨越数个世代的史诗感,让人在阅读时仿佛真的能感受到宇宙的深邃与自身的渺小。书中对于那些在历史洪流中挣扎求存的小人物的刻画也极为细腻,他们的选择和牺牲,让冰冷的星图有了温度。高潮部分的舰队会战,那种紧张的氛围、错综复杂的战术部署,读起来简直是肾上腺素飙升,我甚至需要停下来喘口气才能继续往下看。而且,作者的语言功底深厚,时不时冒出的那些富有哲思的金句,更是值得反复咀嚼。这本书不只是一个探险故事,更是一部关于文明兴衰、个体命运与宇宙法则的深刻探讨。我强烈推荐给任何喜欢硬科幻和史诗叙事的读者,准备好迷失在这片无垠的星海中吧。
评分坦白说,《机械之心》的开篇让我有点头疼,因为它充斥着大量关于“量子纠缠驱动器”和“生物芯片植入”的专业术语,我差点以为自己拿错了一本晦涩的工程学教材。但请相信我,一旦熬过了最初的设定门槛,你会被带入一个令人屏息的赛博朋克反乌托邦世界。故事围绕着一个致力于恢复人类“情感”的义体改造师展开,这个主题在科幻作品中并不少见,但这本书处理得极为尖锐和深刻。它探讨了在技术高度发达、身体可以无限迭代的未来,人类的“自我”究竟锚定在哪里?是记忆?是肉体?还是那越来越难以界定的“灵魂”?高潮部分的追逐戏发生在虚拟现实与实体城市的交错空间中,视觉冲击力和哲学思辨性达到了完美的平衡。我特别喜欢其中关于“数字永生”的悖论讨论,让人读完后陷入长久的沉思,甚至开始怀疑自己手机里那些保存的聊天记录到底有多真实。这是一部需要集中精力去阅读,但绝对值得投入的作品。
评分自己买的书哭着也要看完。艰深晦涩
评分译小施莱格尔很艰苦。但是无论如何不应该把独断论译成教条主义,把十二铜表法译成十二黑板法。。。
评分译小施莱格尔很艰苦。但是无论如何不应该把独断论译成教条主义,把十二铜表法译成十二黑板法。。。
评分诗意如此丰富,然而最难得的却莫过于一首诗
评分浪漫诗旨在综合人生与诗,而施莱格尔津津乐道的“反讽”(Ironie)则力求调解人自身内部的二重对立。他认为人类意识和人自身都是二重性的:“即使我们是单一的,或者自信我们是单一的,我们却仍然还是以双重的方式思维。”人的思维如此,创造力亦然。施莱格尔把人的创造力分为二种,一种是主动的、创造性的,即热情或曰“自我创造”;另一种是对热情起限制、修正作用的怀疑因素,即“自我毁灭”,尼采接过这个思想,将它发展成日神与酒神因素的对立。偏执于其中任何一方,都会导致人性的失调,所以二者必须和解。反讽的职能就是协调二者,既让热情保持无限发展自身的趋势,又让怀疑因素对它加以制约,不让其无限膨胀,达到一种动态平衡,酒神与日神趋于统一。而施莱格尔神话问题的核心是象征,兼有认识与审美的双重意义,浪漫派是西方现代派鼻祖。
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