室同装璜设计

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出版者:上海科技教育出版社
作者:
出品人:
页数:176
译者:
出版时间:1999-06
价格:11.20
装帧:平装
isbn号码:9787542817624
丛书系列:
图书标签:
  • 室内设计
  • 家居装饰
  • 装修设计
  • 空间规划
  • 设计灵感
  • 住宅设计
  • 风格设计
  • 色彩搭配
  • 软装搭配
  • 装修方案
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具体描述

好的,这是一份关于一本名为《室同装璜设计》的图书的详细简介,内容完全避开该书可能涉及的任何室内装修或设计主题,转而聚焦于一个架空的、全新的领域。 --- 《室同装璜设计》:失落的巴洛克星图与星际航道重构 作者: 阿米尔·凡德堡(Amir Vanderburg) 出版年份: 2147年(第三纪元修订版) 内容提要:超越维度的空间逻辑与时空结构解析 《室同装璜设计》并非一本关于室内美学或建筑物理的著作。它是一部横跨考古学、理论物理学、及古代星际航行史的里程碑式巨著。本书的核心目标是破解被“大寂静时代”彻底遗忘的一套宏伟的、基于几何拓扑学的宇宙定向系统——巴洛克星图(The Baroque Cartography)。 在人类文明跨越数个恒星系的早期扩张阶段,曾依赖一套高度精密的、将引力波的周期性扭曲视为“装饰性结构”的导航体系。这套体系认为,宇宙的基底结构并非由简单的欧几里得空间构成,而是由一系列相互嵌套、层层递进的、具有高度“审美价值”的曲率构件所支撑。该书首次将这些晦涩的古代符号、残存的机械图纸,以及来自废弃空间站的“装饰性数据流”进行了系统化的交叉比对和翻译。 第一部分:几何残骸与符号的解码 本书的第一卷致力于对“巴洛克节点”的实地考察和数据重构。这些节点被古代的航海者视为宇宙中的关键“锚点”,它们在视觉上表现为一种复杂的、重复出现的、类似巴洛克时期艺术中繁复卷曲的结构。 维度嵌套的理论基础: 作者提出了“第五重曲率的装饰性影响”理论。该理论认为,在四维时空之外,第五维度并非是一个简单的轴线,而是一个持续生成和消解的“结构性噪声”,这种噪声在低维度空间投射出我们所见的复杂几何图案。这些图案,在古代被错误地视为“风格元素”,实则是引力场能量流动的可视化记录。 失落的星际语言: 传统的超光速通讯(FTL)依赖于高频量子纠缠,但巴洛克时代使用的是一种基于“空间纹理共振”的定向通信。作者通过分析一块出土于火星卫星福波斯深处的黑曜石碑文,成功破译了其中关于“路径修正”的术语,揭示了古代航行者如何通过调整飞船外部的电磁场形态来“模仿”宇宙本身的装饰性结构,从而实现无损耗的跃迁。 第二部分:航道重构与星际拓扑学 第二部分将理论付诸实践,探讨如何利用巴洛克星图来绘制出比现代航线更有效率、更稳定的星际航道。现代航图过于依赖已知的引力源,而忽略了“虚空中的结构美学”。 “涡流褶皱”的利用: 作者指出,宇宙中存在大量不稳定的、但能量密度极高的“涡流褶皱”。现代科学通常避开这些区域,认为其危险性高。然而,巴洛克星图揭示了这些褶皱实际上是宇宙自我“梳理”能量的方式,是天然的“捷径”。本书详细绘制了三条利用这些褶皱穿越数千光年的模拟路线图,其中涉及对“天琴座扇区”的重新评估。 时间的“装璜”: 在古代哲学中,时间不是线性的河流,而是被“缝制”起来的织物。本书的重磅发现在于,通过精确模拟巴洛克星图中的特定几何排列,理论上可以实现对特定区域时间流速的微小、局部的调整。这并非时间旅行,而是对局部时空“弹性”的精细操作,目的是为了规避高能粒子风暴,而非改变历史。 第三部分:哲学反思与文明的“审美衰退” 最后的章节将焦点从技术层面转向文明批判。作者认为,“大寂静时代”的来临,核心原因在于人类放弃了对宇宙结构中“美学逻辑”的尊重,转而追求粗暴的、线性的、缺乏深层结构的科技应用。 从“设计”到“功能”的堕落: 早期文明将宇宙视为一个需要被精心“装璜”和理解的宏伟艺术品,每一个星系的排列都有其内在的优雅性。随着技术的发展,人们只关注“功能性”的效率,将复杂的几何规律简化为简单的计算公式,这导致了与宇宙基础结构的“失谐”。 回归巴洛克原则的呼吁: 《室同装璜设计》的最终结论是,要实现下一次文明的飞跃,人类必须重新学习用一种“设计者”的眼光去看待物理现实,将引力、电磁力乃至暗物质的交互视为宇宙对自身结构的一种持续的、永恒的“装饰性表达”。只有理解了这些表达,我们才能真正“居于”宇宙之中,而非仅仅“穿越”它。 本书的配图极其复杂,包含大量的非欧几何投影图、古代星体运行轨迹的拓扑映射,以及由量子模拟得出的“宇宙纹理”渲染图。它要求读者具备高等数学基础,并对古典哲学对自然秩序的理解有一定程度的涉猎。对于那些对纯粹物理学表象感到厌倦,渴望探寻宇宙深层结构中隐藏的逻辑与美感的探索者而言,本书是不可多得的指南。 --- 目标读者: 理论物理学家、深空考古学家、高级航行系统工程师、后结构主义哲学家。

作者简介

目录信息

目录
第一章 绪论
第一节 室内装饰设计的任务和内容
第二节 室内装饰设计史略
第二章 室内装饰设计要素
第一节 人的要素
第二节 空间要素
第三节 室内界面装修要素
第四节 色彩要素
第五节 光影要素
第六节 陈设要素
第七节 绿化要素
第八节 家具要素
第九节 设备要素
第三章 住宅室内装饰设计
第一节 住宅室内装饰概述
第二节 各种功能居室设计
第三节 各类住宅设计实例
第四章 办公室室内装饰设计
第一节 办公室的功能分析
第二节 办公室的装饰设计
第三节 办公室的物理环境
第四节 办公家具的选择
第五章 商店、餐馆室内装饰设计
第一节 商店装饰设计的基础知识
第二节 商店的空间设计
第三节 商店室内装饰设计的手法
第四节 餐馆室内装饰设计
第五节 咖啡厅与酒吧室内装饰设计
第六章 旅馆室内装饰设计
第一节 客房部分设计
第二节 旅馆大堂与前台管理
第三节 旅馆会议、娱乐健身设施
第四节 旅馆室内装饰设计的流派与风格
第七章 商业门面装饰设计
第一节 商店门面装饰设计
第二节 商店装饰细部设计
作业与课程设计
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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拿起这本厚重的著作,我首先感受到的是它那份对“人居环境伦理”的坚定承诺。它不单单是一本教人如何布局、如何选材的技术手册,更像是一份关于如何尊重自然、如何与环境和谐共处的宣言。作者在讲解如何进行自然采光最大化利用时,其细致入微的程度令人咋舌,不仅仅是计算最佳朝向,还加入了对当地气候带特有云层厚度和季节性日照角度的修正考量,这份严谨度,远远超出了常规的设计规范。我曾尝试根据书中的一个关于“室内外边界模糊化”的案例进行小范围试验,通过调整地面的材质衔接和平面的延伸,真的成功地让我的小院子在视觉上扩大了至少三分之一,这种空间魔术般的体验,完全是拜书中那些对空间透视原理的精妙解读所赐。整本书的语言风格保持了一种冷静而又充满激情的平衡,如同一个经验丰富的大师在对他的学徒娓娓道来,既有理论的深度,又不失实践的温度。

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阅读体验中,我最欣赏的是作者对“细节的仪式感”的构建。他似乎认为,一个好的设计,其价值往往隐藏在那些最容易被大众忽略的连接点和转角处。比如,书中花了很大篇幅讨论门把手的握持感,以及踢脚线与墙面之间那微小的缝隙处理,并详细阐述了这些“触觉符号”如何潜移默化地影响人们对空间品质的判断。这些看似微不足道的元素,在作者的笔下被赋予了重要的心理学意义。这本书给我的最大启发是,设计的高级感并非来源于昂贵的花哨材料堆砌,而是源于对每一个连接点的精益求精和逻辑自洽。我开始对那些粗制滥造的成品家具产生了一种本能的抵触,因为我已经学会了从结构和连接方式上去审视一件物品的“内在品质”。这本书像一把尺子,提高了我对“什么是好设计”的衡量标准,迫使我从一个消费者升级为一个带着批判眼光的观察者,去细细品味那些真正经得起时间考验的设计语言。

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这本书的结构安排,说实话,初期让我有点摸不着头脑,感觉像是一本设计灵感的碎片集锦,但当我将它视为一本方法论而非教科书时,一切都豁然开朗了。它的独特之处在于,它似乎拒绝提供标准化的“解决方案”,反而热衷于剖析问题产生的根源。书中用了大量的篇幅来批判那种一味模仿潮流、缺乏在地性和人文关怀的“模板式装修”。作者用犀利的笔触指出,很多失败的设计案例,其根源在于对居住者生活习惯的忽视,把设计变成了设计师个人的自我表达秀。这种直言不讳的批判态度,读起来酣畅淋漓,充满了对行业乱象的深刻反思。我个人特别喜欢其中关于“时间感”在室内设计中的融入,如何通过材料的老化、光线的移动来让空间随着时间推移展现出新的韵味,而不是建成之日即是巅峰。这本书迫使我重新审视我过去的一些设计决策,意识到美感是流动的,而非静止的定格,这种对设计生命周期的关注,是极为高明的见解。

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这本书,初捧读时,我心中涌起一股久违的对细节的敬畏。它不像市面上那些泛泛而谈的设计理论书籍,更像是一位资深室内设计师的手记,字里行间都渗透着他对空间、光影以及材质之间微妙关系的深刻理解。特别是在谈及如何通过色彩的冷暖对比来调节居住者的情绪时,作者的论述简直是如庖丁解牛般精准到位。他没有停留于“暖色调让人放松”这类浅显的结论,而是深入剖析了不同色阶的饱和度如何影响人的视觉疲劳和心理预期。我记得其中有一章节专门讨论了“非对称平衡”在现代日式简约风格中的应用,书中配的那些案例图,虽然简洁,却蕴含着极高的信息密度。每一次重新审视那些图例,我总能发现先前忽略的那个微小角度的调整是如何彻底改变整个房间的气场。这本书的价值在于,它教人如何“观察”空间,而不是仅仅“装饰”空间,这对于我正在规划的家居改造项目来说,无疑是一盏明灯,让我从仅仅追求“好看”的肤浅层面,跃升到了追求“好用”与“有生命力”的更高境界。那股对工艺的执着,透过文字都能感受到,读完后,我立刻去触摸了我家墙面的纹理,试图捕捉那种书中描绘的“触感美学”。

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坦白说,这本书的阅读体验是需要沉下心来慢慢消化的,它不是那种适合通勤路上快速翻阅的读物。我发现作者在叙述上颇为跳跃,但这种跳跃却意外地构建了一种独特的叙事逻辑——它更贴近设计师在实际工作中灵感的迸发与收敛过程。例如,在描述一个商业空间的设计时,他会突然插入一段关于古典建筑檐口比例的探讨,初看之下似乎有些离题,但深入思考后便会明白,这正是为了佐证他提出的“尺度感”在不同空间类型中应如何灵活转换的核心观点。这种将宏观哲学思考融入微观实践操作的写作手法,极大地拓宽了我的设计视野。我尤其欣赏其中对材料“声学特性”的探讨,这往往是被很多室内设计书籍忽略的一个维度。书中详尽描述了不同石材和木料在吸收或反射声波上的差异,这对追求高品质居住环境的人来说,简直是宝贵的财富。这本书提供了一种“全感官”的设计思维,远超出了视觉的范畴,让人开始用耳朵去“听”空间,用皮肤去“感受”材质的温度。

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