写实国画新技展示 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:安徽美术出版社

作者:陈辉

出品人:

页数:66

译者:

出版时间:1995-07

价格:24.00

装帧:平装

isbn号码:9787539804132

丛书系列:

图书标签:

• 写实国画
• 国画技法
• 绘画技巧
• 艺术教学
• 绘画教程
• 写实绘画
• 中国画
• 艺术创作
• 技法展示
• 绘画入门

好的，这是一本名为《写实国画新技展示》的图书简介，内容详实，旨在介绍该书的核心价值与独特之处，避免提及任何AI痕迹或重复提问。 --- 《写实国画新技展示》图书简介 —— 传统笔墨与时代精神的交融之作 导言：在继承中求变，于写实中传神 中国画，作为中华文明的瑰宝，历经千年锤炼，形成了独特的审美体系与笔墨语言。然而，在全球化与信息爆炸的今天，传统艺术如何焕发新生，如何与当代生活产生更深层次的共鸣，是每一位艺术工作者必须面对的课题。《写实国画新技展示》正是应运而生的一部力作，它并非对传统技法的简单复刻或陈旧整理，而是聚焦于当代视角下，如何以高度的写实精神为基石，创新性地拓展国画的语言边界，实现传统水墨与现代视觉审美的完美融合。 本书核心在于“新技展示”，它深入剖析了一批前沿画家在继承宋元精湛笔墨功底的基础上，所进行的一系列革新实践。这些实践不仅关乎工具的运用（如新型墨汁、特殊纸张的实验），更重要的是思维方式的转变——如何用东方哲学的含蓄之美，去捕捉和诠释西方艺术中对光影、体积、空间结构的高度精确把握。 第一篇章：写实精神的回归与重塑 “写实”二字，在国画语境中历来是一个复杂而富有张力的概念。本书首先系统梳理了自唐代以来，写实精神在山水、花鸟、人物画中的演变脉络，强调了宋代院体画对物象的细致观察与“格物致知”的学术态度。 然而，现代写实国画的新技法，绝非仅仅追求表面的“像”，而是追求“形神兼备”的深度写实。本篇重点展示了以下几个维度的创新： 1. 结构解构与重组： 探讨画家如何运用西方的解剖学、透视学知识，对传统“散点透视”进行有意识的调整与强化，尤其在描绘复杂建筑、人体结构或特定自然场景时，如何保持国画韵味的完整性，同时增强画面的立体感和视觉冲击力。 2. 光影的墨法表达： 传统国画依赖皴、擦、点、染来表现材质与体积，而新技法则引入了对“光”的精确模拟。书中详细介绍了如何通过对水墨浓度、晕染层次的极致控制，营造出如摄影般清晰的光照效果，例如表现清晨薄雾中的湿润感，或是正午阳光下的硬朗边缘。 3. 色彩的试验性介入： 尽管国画以水墨为主，但本书并未回避色彩的运用。它展示了如何审慎地将矿物颜料（如石青、石绿）以更贴合现代审美的饱和度与分布方式融入画面，实现水墨的“增益”而非“覆盖”。 第二篇章：笔墨语言的技法革新 技法是艺术的骨骼。《写实国画新技展示》致力于将抽象的“风格”落实到具体的“操作”层面，为读者提供可供学习和借鉴的实操指南。 书中收录的实例展示，涵盖了从基础用笔到复杂章法的全面革新： “细入毫末”的勾勒法： 介绍使用特制的超细狼毫笔和貂毛笔，如何在描绘极小细节（如昆虫的复眼、植物的脉络、人物的发丝）时，达到传统界画所不及的精密度，同时保持笔触的“生气”。 复合皴法的立体塑造： 传统皴法（披麻、斧劈等）通常服务于表现山石的肌理和气势。新技法则展示了如何将不同皴法进行叠合、交叉运用，并结合留白与晕染，来模拟复杂地貌或人造纹理的凹凸变化，创造出“看不见笔触却能感知到深度”的视觉效果。 渲染的“可控性”提升： 针对水墨渲染易于失控的特性，书中揭示了如何通过对纸张预先处理（如特定浆料的涂布）和墨的“二次调配”，实现对晕染边缘的精确控制，使得大面积的色块过渡自然、光影分界清晰。 印章与题款的视觉平衡： 在写实作品中，传统的诗词题款与朱红印章往往容易打破画面的写实氛围。本书探讨了如何通过调整题款的书法风格（例如采用更现代、克制的行书或宋楷），以及调整印章的布局位置与大小，使其成为构图的一部分，而非单纯的装饰或标记。 第三篇章：新题材与新视野 真正的技法革新，必然服务于更广阔的题材表达。《写实国画新技展示》突破了传统“花鸟、山水、人物”的固有藩篱，将目光投向了当代社会的面貌。 书中收录的作品，展现了国画在新题材上的强大包容性： 1. 都市景观的诗意重构： 如何用宣纸的温润来描绘钢铁森林的冰冷与反光？如何用墨的浓淡表现高楼大厦在雾霾或雨夜中的层次感？本书展示了如何将现代都市的复杂结构，转化为具有东方禅意的画面。 2. 微观世界的宏大叙事： 通过对昆虫、微生物、植物细胞结构等微观对象的超写实描绘，揭示自然界中不为肉眼察觉的秩序与美感，使小景具备了山水画般的史诗感。 3. 人物肖像的“心境”捕捉： 区别于传统白描，新技法下的肖像画强调对人物内心活动的精确捕捉。画家通过对眼神、皮肤纹理、姿态细节的极其写实的描绘，结合水墨的流动性，达到既写实又充满人道主义关怀的艺术效果。 结语：面向未来的艺术对话 《写实国画新技展示》不仅是一本技法参考书，更是一份面向未来的艺术宣言。它证明了中国画并非是僵化的博物馆展品，而是拥有无限潜能的活态艺术。通过对写实精神的坚守与对新技法的积极探索，当代国画家正在开辟一条新的道路，让水墨艺术在新的时代语境下，继续以其独有的魅力，进行深刻而精彩的艺术对话。 本书适合所有对中国画有深入研究兴趣的学者、美术院校师生、专业国画创作者，以及希望了解当代水墨发展前沿的艺术爱好者研读。翻开此书，即是踏入一场传统与现代激烈碰撞、又和谐共生的精彩旅程。 ---

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从一个长期关注当代水墨发展趋势的读者的角度来看，这本书展现了一个非常前瞻性的视角，它巧妙地在“传统”与“当下”之间找到了一个微妙的平衡点。作者并没有沉溺于对古代大师的简单复刻，而是着重探讨了如何在现代光照、现代视角（比如摄影对空间和透视的认知）下，运用传统工具去构建具有当代语境的写实画面。书中那些关于如何处理现代城市景观中那些复杂光影关系，以及如何通过皴法来表现金属或玻璃质感的案例，都让我眼前一亮。它证明了国画的生命力在于其适应性和创造性。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一份宣言，宣告着东方笔墨语言在当代艺术领域中依然拥有强大的表现力和无限的可能性，对于有志于推动中国画语言现代化的同道中人来说，具有很强的启发意义和指导价值。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我感受到了作者在材料应用上的那种近乎偏执的探索精神。书中对于不同媒材的融合、对传统矿物颜料的现代改良，都有非常细致的描述。我特别关注了其中关于“肌理制造”的章节，作者没有仅仅停留在“如何调和”的层面，而是深入剖析了“为什么”要选择某种特定颗粒度的石青，以及它在不同湿度和温度下表现出的微妙差异。这种对物理和化学层面的关注，使得“写实”的定义不再是简单的形似，而是一种对物质世界本真的捕捉。对于我个人而言，以往我总觉得国画的“写实”有些拘泥于笔墨的范畴，但这本书拓宽了我的视野，让我意识到，工具的选择和对材料的理解，同样是构成写实风格不可或缺的基石。这种由内而外的技术剖析，极大地丰富了我对绘画材料学的认知，是一次非常及时的“充电”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事逻辑和内容编排，坦白说，有些出乎我的意料，但并非是负面的惊喜。它不像传统的技法书那样，采取那种线性的、从基础到高阶的教学模式，反而更像是一场精心策划的艺术旅程。作者似乎更倾向于通过一系列主题性的案例来引导读者思考，每一个案例都不是孤立的，而是像散落在星空中的星座，需要读者自己去串联起那些潜在的技法关联。这种开放式的探讨方式，非常适合那些已经掌握了基础，正在寻求突破和风格转化的中高级学习者。我发现自己常常在看了一幅画作的解析后，会放下书本，拿起笔亲自尝试模仿那种光影的处理，而不是机械地复制步骤。这种强调“内化”而非“模仿”的结构，体现了作者深厚的艺术功力和对教育哲学的独到见解，让阅读过程充满了主动探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是视觉的享受，初次翻阅就被它沉稳又不失活力的封面所吸引。内页的纸张质感一流，拿在手里沉甸甸的，能感受到出版方在细节上的用心。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，大开本的尺寸非常适合欣赏那些需要细致观察的作品细节，无论是笔墨的干湿浓淡，还是线条的提按顿挫，都能得到充分的展现。文字部分的字体选择和行距处理也十分考究，阅读起来丝毫不费力，让人可以完全沉浸在艺术的氛围中。不过，如果能在章节之间多一些留白或者使用不同色调的插页来做区分，也许会更有层次感。整体而言，从物质层面来说，这本画册的制作水准已经达到了收藏级的标准，光是摆在书架上，本身就是一件赏心悦目的艺术品，足以让任何热爱艺术的朋友驻足细品。我期待后续如果能推出不同尺寸的版本，比如便于携带的小开本，那会更加实用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，它在保持学术严谨性的同时，又流露出一种非常个人化、近乎诗意的表达。读起来，我常常感觉自己不是在阅读一本技术指南，而是在聆听一位资深艺术家在深夜里与知己的坦诚对话。他会用一些极富画面感的词汇来描述一个复杂的晕染过程，比如“让墨色如烟雾般在宣纸的纤维间缓缓呼吸”，这种描述极大地激发了我的想象力。这种文风使得原本可能枯燥的技术讲解变得生动有趣，即使是面对一些比较晦涩的理论概念，在作者的“翻译”下，也能迅速抓住其神髓。这种介于理论和美学之间的叙述方式，无疑是本书的一大亮点，它成功地搭建了一座连接技术操作和艺术感悟的桥梁，让人在学习技法的同时，也能不断提升自己的审美情趣和文字感知力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆