具体描述
http://www.xishu.com.cn/haoshu/2001-5/47.asp
作者简介
现在，海外对日本广告的评价越来越高。稍夸张一点地讲，世界广告设计师的眼睛都紧紧地盯着日本广告设计。
每年日本的专业美术图书出版社都编辑出版豪华的《设计年鉴》，而且在海外的销量看好，华丽地装饰在纽约、北京、巴黎、米兰这些大城市书店的橱窗里。对于亚洲、欧洲的设计师来讲，他们最关心的是东京现在在做什么？日本人计划召开的讨论会和讲演会也格外地多了起来。为什么日本的广告和美术设计作品会引起他们的兴趣呢？首先，它在数量上占绝对优势，再就是整体水平、质量很高。
日本自明治文明开化以来，所有日本人面对的都是“西洋”和“大和”二种对立文化方式的冲击。发展到现在，其接点变得越来越模糊不清，传统的东西实现了现代化，现代化的东西融合到了日本传统中，更清楚一点地讲就是融合，这种日本方式的融合在日本的生活中到处可见。由此也唤起新的设计风潮。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的装帧设计，尤其是内页的排版逻辑，给我留下了一种强烈的“呼吸感”。很多设计画册为了追求信息量最大化，常常把页面塞得满满当当，让人喘不过气来。但这本书的留白运用简直是大师级的。它懂得给图像“空间”，让每一幅作品都有足够的视觉缓冲区来吸引你的注意力。我发现设计师很有心地将不同风格的作品进行分区展示，比如将那些充满未来感的作品与相对复古的木刻风格作品间隔开来，用纯白页或只有少量文字的过渡页作为缓冲，这种节奏的把握，使得读者的视觉疲劳降到了最低。我甚至能想象出，当年的策展人在挑选和布置实体展览时，也是遵循了类似的节奏感。其中有一组关于环保主题的海报，它们使用了非常柔和的、接近水彩晕染的效果，在这样的页面布局下，那种宁静而有力的呼吁，通过页面本身的安静得到了放大，而不是被周围的喧嚣所淹没。这说明这本书的“编辑设计”本身，就已经是对原展品精神的一种再创作和致敬。
评分这部画册的装帧设计实在让人眼前一亮，那种沉稳的墨绿色封皮，配上烫金的标题，立刻就给人一种庄重而又典雅的艺术气息。我特意挑选了一个安静的下午，翻开它，仿佛推开了一扇通往另一个时代的大门。里面的纸张质感处理得非常好，那种略带粗粝但又细腻的触感，使得每一幅图像的色彩都能得到最恰当的展现，尤其是那些使用高饱和度色彩的经典作品，在这样的纸面上呈现出来，那种视觉冲击力是电子屏幕绝对无法比拟的。我记得其中有一页，展示了一组极简主义的海报设计，仅仅用黑白灰和几种几何图形构筑了一个完整的视觉叙事，它的排版布局简直是教科书级别的示范，每一个元素的间距、比例都经过了深思熟虑，让人不得不佩服那个年代设计师对“少即是多”理解的深度。更让我惊喜的是，有些海报的背面还附有设计师的简短访谈摘要，虽然文字不多，但寥寥数语中透露出的创作理念，着实让人回味无穷，比如那位专注于运用自然光影的大师，他对光线和阴影的把控达到了近乎诗意的境界，这不仅仅是平面设计，简直是光影的雕塑。这本书的选材跨度很大，从严肃的文化宣传到活泼的商业广告，都体现了那个时期日本设计界蓬勃发展的面貌，整体感觉就是一部充满设计智慧和时代烙印的视觉盛宴。
评分作为一名对视觉文化有长期关注的业余爱好者，我发现这本书最吸引我的地方，在于它捕捉到了那个时期日本设计特有的一种“内敛的爆发力”。2000年前后，世界的设计语言正在趋向扁平化和模块化，但日本的设计师们似乎在进行一场“抵抗”。他们依然在努力地将复杂的情感和多层次的象征意义，压缩进一块小小的平面中。我被其中一幅为音乐节设计的海报深深吸引，它用极为繁复的线条和符号构建了一个近似于迷宫的结构，乍一看让人眼花缭乱，但仔细追踪其中的主线，你会发现它其实在讲述一个关于探索和回归的叙事。这种“一眼难懂，细看有味”的特性，正是日本传统美学中“幽玄”概念在现代平面设计中的体现。这本书没有回避这些具有挑战性的作品，反而给予了它们重要的篇幅，这显示了编辑团队的勇气和对高阶艺术的尊重。它不是一本让你轻松翻阅的消遣读物，而是一部需要你投入时间去解读、去感受其背后文化张力的珍贵档案。
评分说实话，当我第一次接触这类聚焦于特定年份国际展览的作品集时，我总是抱着一种挑剔的态度，毕竟历史的滤镜很容易让人高估过去的作品。但这次的阅读体验，完全颠覆了我的预期。这本画册在对“2000年”这个时间点的捕捉上，做得极其精准。它不仅仅是简单地罗列那一年的展品，更像是一部隐秘的历史记录片。你能清晰地看到，世纪之交，全球设计思潮是如何在日本的土壤上进行融合与再创造的。画面中开始出现更多数字化的元素，但令人欣慰的是，那些根植于传统版画和书法美学的图形处理方式依然顽强地存在着，形成了一种迷人的张力。我特别欣赏其中关于字体设计的章节，那几乎是一场关于“文字如何站立起来”的学术探讨。日文字体的结构复杂，设计师们似乎在不破坏其可读性的前提下，将每一个假名都当作一个独立的艺术符号来对待，那种对细节的偏执，体现了日本工艺精神中那种近乎禅意的追求。翻阅这些作品，你会发现一个很微妙的趋势：他们开始用更少的元素去承载更复杂的情感信息，这也许是面对信息爆炸时代来临前，设计界一次深沉的自我反思和提纯。
评分我对艺术史书籍的评价标准通常非常苛刻，尤其是在内容编排和学术注释方面。这部作品集在这一点上，表现出了令人称赞的专业水准。它没有沦为一本单纯的“图片堆砌册子”，而是构建了一个完整的叙事脉络。开篇的导言部分，对那个年代日本设计界的宏观背景做了深入浅出的分析，为接下来的视觉冲击做了很好的铺垫，让你在看图之前，已经对时代的脉搏有所感知。更让我赞叹的是，许多重点作品旁边附带的注释信息非常详尽，包括创作机构、主要媒介甚至色彩体系的说明，这些细节对于专业人士来说价值连城。我注意到，有一组宣传特定电影的海报，其色彩搭配大胆前卫，几乎是颠覆性的，而旁注则解释了这种色彩选择与电影主题之间深刻的文化关联。这种严谨的学术态度，使得这本书不仅是视觉享受，更是一份可靠的参考资料。它成功地平衡了艺术的欣赏性和文献的严肃性，让读者在欣赏美感的同时，也得到了扎实的知识输入。
评分还有二也不错
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