历代赋辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁人民出版社

作者:

出品人:

页数:1714

译者:

出版时间:1995-04

价格:44.00

装帧:精装

isbn号码:9787205020545

丛书系列:

图书标签:

• 赋诗
• 文学
• 古代文学
• 词典
• 工具书
• 汉语言
• 中国古典文学
• 诗歌
• 辞赋
• 文化

好的，这是一份详细的图书简介，内容不涉及《历代赋辞典》： --- 《中国古代文体流变研究：从诗经到宋词的演进》 作者： [此处可替换为虚构的作者姓名，例如：陈景明] 出版社： [此处可替换为虚构的出版社名称，例如：文澜学社] 出版年份： [此处可替换为虚构的年份，例如：2023年] --- 辑录与探索：古代文学体裁的百年脉络 本书旨在系统梳理和深度剖析中国古代文学体裁在漫长历史中的形成、发展、转型与融合，着重考察其背后所折射的社会思潮、文化心态与审美取向的变迁。我们聚焦于“体裁”这一文学肌理的物质形态，探讨不同时代文人如何运用既有的规范，又如何在规范中寻求突破，最终构建起中国古典文学的宏伟殿堂。 全书以时间为轴，兼顾文学史上的重要节点，分为上、中、下三大部分，共计二十章，辅以详尽的文献引证与案例分析。 --- 第一部分：文学的源头与初创格局（先秦至两汉） 本部分深入探讨了中国文学体裁的“原型”与“奠基”阶段。 第一章：诗乐传统的双重遗产：从《诗经》到楚辞 详细分析了《诗经》的四言体、重章叠句结构如何确立了中国叙事抒情的基石，以及其现实主义精神的底色。随后，重点考察了屈原《离骚》所开创的骚体（或称“骚赋”）的浪漫主义特征、香草美人意象的文化意蕴，以及其对后世辞赋文学的直接影响。探讨了两者在民间歌谣与贵族祭祀中各自的仪式功能。 第二章：宫廷礼乐与颂赞：西周至春秋的“乐歌”体 考察了早期的雅颂在国家祭祀、朝会典礼中的作用，这些体裁虽多失传，但其“颂”与“赞”的劝诫、歌颂功能，成为后世文体中“颂”体和“赞”体的滥觞。 第三章：诸子百家的辩论艺术与散文的崛起 重点不在诗歌，而在 prose。分析了春秋战国时期，诸子百家为传播思想而创造的议论体、记言体、寓言体等散文形式。如何从朴素的记录，发展到韩非子的犀利讽刺，再到庄子的汪洋恣肆，论证了散文体裁如何承载哲学思辨的重量。 第四章：汉赋的“盛世气象”：铺陈扬厉的极致追求 汉赋是本部分的核心。它标志着文体发展的一个高峰。我们细致辨析了汉赋的“铺陈夸饰”手法，区分了司马相如、扬雄等人的“大赋”与“ हानि赋”的区别。探讨了“辞采与典故”如何成为衡量文采的最高标准，以及汉赋如何从初期服务于帝王游猎，逐渐转向对社会和哲学的反思（如扬雄的《太玄》）。 第五章：乐府歌辞的民间生命力 考察了汉代乐府机构采集和整理的民间歌谣。这些体裁以其质朴、强烈的生命力和叙事性，与典雅的辞赋形成了鲜明的对比，它们为后来的五言、七言诗歌体裁的成熟提供了重要的“口语化”资源。 --- 第二部分：文体的转型与规范的建立（魏晋南北朝至唐代） 本部分聚焦于文学体裁如何摆脱汉代的过度铺张，向着更精致、更内省的方向发展，并完成了古典诗歌的最终定型。 第六章：建安风骨与士人精神的介入 分析了建安“三曹”在文学上的重大贡献——“慷慨悲歌”的风格确立。探讨了五言诗如何在这一时期从散体（如汉乐府）中脱离出来，初步确立起固定的格律，成为士人表达个人生命体验和政治抱负的主流载体。 第七章：玄言与山水：魏晋文体的情感转向 考察了玄学思潮对文学体裁的影响。玄言诗如何尝试用诗歌的语汇来探讨形而上的哲学问题，以及“山水诗”的兴起，标志着文学主体开始将目光投向自然的审美价值，而非仅仅是政治的象征。 第八章：骈文的鼎盛与衰落：格律的精细化 深入研究了南北朝时期骈文（四六文）的繁荣。分析了其声律、对偶、用典的严苛要求，以及其在宫廷诏令、碑刻铭文中占据的主导地位。同时，也探讨了骈文的局限性，为何它最终无法承载唐代蓬勃发展的社会生活。 第九章：近体诗的登峰造极：格律的最终确立 本章是唐诗研究的核心。详细解析了近体诗（律诗、绝句）的声律、平仄、对仗规则是如何从初唐定型，并在盛唐达到艺术的巅峰。讨论了五律、七律在结构上的精妙设计，以及它们如何完美地平衡了“法度”与“神韵”。 第十章：唐代歌行体的革新与叙事张力 考察了如陈子昂、李白等诗人如何继承汉魏乐府的遗风，创作出不受格律束缚的歌行体。探讨了歌行体在叙事、抒情方面的强大自由度，尤其关注其在展现宏大历史场景和奔放个人情感时的优势。 第十一章：唐传奇的文体尝试：短篇小说的雏形 从文体角度分析了唐传奇，指出其语言介于骈散之间，在叙事结构上如何模仿史传，却又加入了丰富的想象力，是后世小说体裁形成的关键过渡。 第十二章：唐代碑刻与墓志文的文体风格 关注非文学主流文本对文体的影响，研究盛唐时期碑铭文告在辞采上的典雅化倾向，以及其对后世散文体裁中“颂”、“序”部分的规范作用。 --- 第三部分：文体的成熟、内化与对散文的解放（宋元明清） 本部分关注宋代以后，诗歌体裁的趋于保守与词、曲等新体裁的崛起，以及散文体裁的最终定型。 第十三章：宋词的兴起与“婉约”的审美转向 词作为一种“依声填词”的文体，其兴起标志着文学重心从公共领域转向私人情感和闺阁情思。分析了词体在句法、字数上的长短错落，以及其在遣词造句上更注重音乐性和感官体验。区分了婉约、豪放两大流派对词体的不同拓展。 第十四章：宋诗的“以文为诗”与理学的影响 考察了宋代诗人（如苏轼、黄庭坚）如何有意识地“反叛”唐代格律的拘谨，引入议论、说理，力求“以文入诗”。分析了宋诗在题材上的日常化、哲理化趋势，以及对“点铁成金”等炼字手法的探索。 第十五章：散文的复兴：唐宋古文运动的结构性胜利 重点论述韩愈、柳宗元倡导的古文运动对体裁的解放。分析了欧阳修、苏轼等人如何将“议论的逻辑性”与“抒情的真挚性”完美结合，最终确立了宋代散文（尤其是散文随笔、书信）的典范，打破了骈文对官方文书的垄断。 第十六章：元曲的勃兴：市井生活的语言解放 曲子词（杂剧与散曲）的出现，标志着文学体裁首次大规模地面向民间市场。探讨了曲体在语言上的口语化、俚俗化倾向，以及其结构上“衬字”的运用，如何使得情感的表达更为直接和生动。 第十七章：明清小说的叙事体制：章回体的完成 考察小说体裁的成熟。分析了章回体小说在结构上如何继承了唐传奇的优点，又通过“回目”、“批语”等方式，构建起复杂的叙事框架。探讨了这一体裁如何最有效地容纳庞大的社会群像和错综复杂的故事情节。 第十八章：明清古文的承继与创新 研究明代公安派、竟陵派对文风的争论，以及清代桐城派对“义理、考据、辞章”的文体主张。分析了晚清之际，在西学东渐背景下，散文体裁在“变文”中的探索，为新文学的诞生埋下了伏笔。 --- 结语：体裁的边界与永恒的对话 本书的结论部分并非简单地总结，而是提出一个观点：体裁的演变并非线性上升，而是螺旋式上升。每一种新体裁的诞生，都是对前一种体裁的某种元素的继承、转化或反动。文学的生命力恰恰在于这种永恒的、在既定形式中的“不满足”与“再创造”。 核心价值： 本书避免了单纯的“文风”描述，而是从结构、句法、音韵、功能等角度，对中国文学史上的主要体裁进行了严格的、跨越朝代的比较分析，为文学史研究者、古典文学爱好者提供了一部理解文学形式“如何成为可能”的深度指南。书中包含大量的经典文本引用，并首次绘制了“主要文体演化流程图”，直观展示体裁之间的相互影响。 ---

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作为一名业余研究者，我最看重的是资料的准确性和详尽程度，在这方面，《历代赋辞典》的表现堪称卓越。很多我之前在其他地方查阅时感到模糊不清的典故和用词，在这本书里都能找到非常精准的解释和出处考证。它的注释部分绝非敷衍了事，而是深入到字面意义、引申义乃至当时的社会文化背景等多重维度进行剖析。我曾花了好大力气去比对某个特定时期的赋作中对某一地理名词的描绘，其他资料往往只给出一个模糊的解释，而这本书里，不仅标注了该词语在赋文中的具体用法，还引用了其他相关史料来佐证其指代范围，这种严谨细致的研究态度，是区分一本普通工具书和一部权威参考著作的关键所在。可以说，它为我后续的学术探索搭建了一个非常可靠的基石，减少了我大量重复验证的时间。

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这本《历代赋辞典》的装帧设计实在令人眼前一亮，封面那种略带古朴的米黄色调，搭配着烫金的标题字体，一下子就抓住了传统文化的韵味。我拿到书的时候，首先是被它的厚重感所吸引，这感觉就像手里捧着的是一部真正的“宝典”。内页的纸张选择也相当考究，不是那种廉价的雪白，而是带着一丝温暖的乳白，印刷的墨色浓郁清晰，即便是那些密集的古文注释，看起来也毫不费力。书的开本适中，拿在手里翻阅时，既有足够的空间展示那些篇幅较长的赋作原文，又不会显得过于笨重，放在书架上，它本身就是一件极佳的装饰品，流露出一种沉静的书卷气。尤其是侧边切口处理得干净利落，体现了出版方在细节上的用心，让人一上手就知道这不是一本随便应付的工具书，而是一部值得细细品味的文化结晶。光是这份外在的质感，就足以让对古典文学有偏好的读者心生亲近之感，迫不及待想深入其中一探究竟。

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从文化传承的角度来看，这套《历代赋辞典》的价值无法估量。它不仅仅是对过去的文本进行收集和整理，更重要的是，它有效地搭建起了一座现代读者与古典文学精神之间的桥梁。我能感受到编纂者对“赋”这一文体所倾注的热情和敬畏。通过阅读那些跨越千年的文字，我仿佛能与汉代的鸿儒、唐朝的才子们进行一场无声的对话，体会他们所处的时代心境、他们的豪迈与哀愁。这种跨越时空的共情能力，是任何电子数据库都难以完全替代的。它提醒我们，文学的魅力不仅在于其技巧，更在于它所承载的民族集体记忆与审美情趣。对于希望深入理解中国古典文脉的读者来说，这本书是提供历史纵深感和文化归属感的绝佳载体，是值得一代又一代人珍视的文化遗产。

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阅读体验上，这本书的便利性让我惊喜。我习惯在深夜时分进行阅读，以往那种大开本的工具书放在膝上阅读很不舒服，常常需要摊开在桌面上。然而，这本《历代赋辞典》在保持内容详实的同时，似乎在排版上做了大量的优化，行距和字号的搭配使得长时间阅读下来眼睛的疲劳感显著降低。特别是它的检索系统设计得非常人性化，除了传统的按作者和篇目检索之外，它似乎还内置了一些主题词条的索引，虽然我还没有完全摸透所有的隐藏功能，但光是能快速定位到某一类主题（比如“咏物”或“宫廷宴饮”题材的赋作）的效率，就比翻阅索引卡片要快得多。这种流畅的操作感，极大地提升了我与文本互动的频率，让我更愿意随时拿起它来查阅、品味，而不是把它束之高阁作为“镇宅之宝”。

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我本来对古代赋体文学了解得比较零散，大多只停留在课本里那些耳熟能详的名篇上。但这本辞典的编排逻辑，却像一位耐心十足的向导，将我引领进一个宏大而有序的文学宇宙。它不仅仅是简单地罗列作品，更重要的是提供了极其精妙的脉络梳理。我尤其欣赏它对于不同历史时期赋体风格演变的归纳，从汉大赋的铺陈夸饰，到唐宋律赋的讲求格律，再到后世小赋的文人化倾向，这种结构化的呈现，使得原本看似松散的文脉变得清晰可循。每次查阅某个作家的作品时，都能立刻定位到其所处的时代背景和创作高峰期，这种背景信息的补充，极大地增强了阅读的深度。对我而言，这已经超越了一本“辞典”的范畴，更像是一部浓缩的、按文体分类的文学史导论，让我在对比借鉴中，对“辞藻之美”与“结构之巧”的理解上升到了一个新的层次。

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文必秦汉 诗必盛唐

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