中古文论要义十讲

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出版者:复旦大学出版社
作者:王运熙
出品人:
页数:211
译者:
出版时间:2004-12
价格:12.00元
装帧:平装
isbn号码:9787309042443
丛书系列:名家专题精讲丛书
图书标签:
  • 王运熙
  • 文学
  • 文论
  • 中国古典
  • 魏晋南北朝
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  • 理论阐释
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具体描述

本书十讲,分为五个专题,其内容密切相关,而中心则是讨论古时期十分昌盛的骈体文学的艺术特征及其利弊得失。第一、第二讲指出骈体当时文人认为作品最重要的艺术特征是骈体文学的语言美;第三、第四讲论述骈体魏晋至唐五代骈体诗文在文坛占主导地位并受评论者的重视;第五、第六讲分析(文采)指骈体文学的语言美,文采过分则陷于柔靡不振,故须以质朴相济;第七、第八讲分析风骨指质朴的文风,提倡风骨、文采兼备,实即文质彬彬主张的具体化;第九、第十讲论述体貌风格是中古文论的一大议题,在刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》两书中均占重要地位,而体貌、风貌、风格实际又以语言运用为主要条件。

好的,这是一份关于《中古文论要义十讲》之外的,详细且不包含该书内容的图书简介: --- 书名: 《诗性心源:中国古典诗歌审美范畴流变研究》 作者: 陈子墨 出版社: 华夏文史出版社 出版日期: 2024年5月 页数: 580页 定价: 98.00元 --- 内容简介: 《诗性心源:中国古典诗歌审美范畴流变研究》是一部深入探讨中国古典诗歌自魏晋至清末近两千年间核心审美范畴演变与内在逻辑的学术专著。本书聚焦于“意境”、“风骨”、“气象”、“韵味”等关键美学概念,旨在勾勒出不同历史时期下,文人对“诗美”的理解与追求是如何随着社会思潮、文体发展及个人生命体验而动态流转的。 全书共分七个主要篇章,结构严谨,论证详实,力求在宏观梳理与微观剖析之间取得平衡。 第一部分:绪论——审美范畴的界定与研究的必要性 本部分首先界定了古典诗歌研究中“审美范畴”的核心含义,区分了“风格”与“范畴”的层次差异。作者明确指出,审美范畴并非孤立的术语,而是内嵌于特定文化语境中的“共识性审美目标”。随后,简要回顾了西方美学范畴(如崇高、优美)的引入与本土化的初探,为后续章节奠定理论基石。本部分强调,研究范畴的流变,即是把握中国诗歌精神内核变化的脉络。 第二部分:初唐至盛唐:气象初立与“风骨”的奠基 本章重点解析了初唐“上有所好,下必有所效”的政治气候如何催生了“风骨”这一核心范畴。作者细致考察了“初唐体”的格律拟古,并将其与初盛唐“初盛气象”的形成进行对比。核心论点在于,盛唐的雄浑、开阔并非单纯的地域风貌投射,而是社会自信与个人抱负在诗歌形式上的集中体现。“风骨”在此阶段,被赋予了刚健、正直的道德色彩,成为衡量诗篇价值的首要标准。通过对王勃、初唐四杰直至陈子昂、杜审言作品的精微分析,揭示了“风骨”从对南朝绮靡的矫正,到最终内化为诗歌气势的必要过程。 第三部分:盛唐的转向:“意境”的深化与空间美学的构建 盛唐是古典诗歌美学体系成熟的黄金期。本章聚焦于王维、孟浩然,探讨“意境”如何超越早期的“情景交融”,发展成为一种独立且富有哲学意味的审美实体。作者引入了“空寂”与“渗透”的概念,论述了唐代山水田园诗如何构建了一个与现实尘嚣相分离的、高度精神化的审美空间。书中对比了李白浪漫主义的宏大意境与王维禅宗式的静谧意境,指出后者对后世宋词产生了难以估量的影响。此处的“意境”强调的是“可感而不可言”的弥散性美感。 第四部分:中唐的歧出:“新乐府”与“情真”的回归 中唐时期,社会矛盾的尖锐化使得诗歌审美焦点从对宏大“气象”的追求,转向对个体生命体验和现实批判的关注。“新乐府运动”的兴起,使“诗史”观念重新占据重要位置。本章论述了韩愈、白居易对诗歌“载道”功能的重新强调,以及他们在形式上对格律的突破尝试。作者尤其深入分析了“情真”作为一种审美诉求的回归,认为这是对盛唐“气”的过度雕琢的一种反动,旨在以质朴、平易近人的语言直抵人心。 第五部分:晚唐与五代:唯美主义的回潮与“韵味”的生成 晚唐诗坛以杜牧、李商隐为代表,展现出高度的精致化和个人化的倾向。本章探讨了在王朝衰微背景下,审美趣味如何趋向于“伤逝”与“幽微”。“韵味”作为核心范畴在此阶段确立,它区别于盛唐的“气象”,更侧重于声音的和谐、意象的含蓄以及情感的缠绵悱恻。作者详细辨析了“无题”诗中那种朦胧、暧昧的审美趣味,认为“韵味”的极致表现,便是通过对“言不尽”的刻意营造来达成艺术的永恒感。 第六部分:宋代:格律的细化与“理趣”的介入 宋诗的审美转向是文学史上的一个关键节点。本书认为,宋代审美范畴的变动,与宋代理学对“格物致知”的推崇密切相关。苏轼将“意境”拓展至哲思层面,形成了“理趣”这一独特的审美维度。作者分析了宋诗如何以“学问”入诗,追求对事物本质的洞察,从而使得诗歌审美从单纯的抒情转向了“诗中有画,画中有理”。同时,本章也分析了以黄庭坚为代表的“江西诗派”对形式的过度锤炼,如何导致了审美上的“奇险”倾向。 第七部分:元明清:传承、演变与“性灵”的复兴 元明清时期,诗歌审美范畴呈现出巨大的包容性与混杂性。本章首先梳理了元曲对古典诗歌审美范畴的渗透与改造。随后,重点探讨了明代公安派“独抒性灵”思潮的兴起,如何将个人真情推至最高地位,这可视为对中唐“情真”的回归,但更强调个体生命体验的独特性。清代诗歌则在“格调说”与“性灵说”之间反复拉扯,最终在乾嘉时期形成对唐诗的“复古”与对宋诗的“学问”的并存局面。本书总结道,至清末,古典诗歌审美范畴已臻于饱和,新的审美动能亟待在新的时代语境中寻求突破。 本书特点: 1. 跨越时代的贯穿性研究: 本书并非选取单一朝代或流派进行断代研究,而是以核心审美概念的“流变”为主线,展现了中国古典诗歌美学观念的内在演化逻辑。 2. 理论与文本紧密结合: 每提出一个范畴,均选取最具代表性的诗篇进行细致的文本细读,避免了纯粹概念的空泛讨论。 3. 注重与时代思潮的互文性: 深入分析了儒释道思想、社会政治变动对诗歌审美选择的具体影响,将文学史置于广阔的文化史背景中考察。 适合读者: 古典文学研究者、诗歌理论工作者、文学史专业学生、以及对中国传统美学有深入探究兴趣的广大文学爱好者。本书有助于读者建立起一套系统而立体的中国古典诗歌审美评价体系。 ---

作者简介

王运熙,1926年生于江苏省金山县(今为上海市金山区)。复旦大学中文系教授( 已退休)。曾任复旦大学中国语言文学研究所所长十余年。长期以来着重研究中国中古时期( 汉魏六朝和隋唐五代)的文学和文学批评。著有《乐府诗述论》、《汉魏六朝唐代文学论丛》( 增补本)、《文心雕龙・探索》、《中国古代文论管窥》、《望海楼笔记》等。与顾易生教授共同主编的《中国文学批评通史》( 七卷本)曾获第三届国家图书奖等多种奖励,并与杨明教授合作撰写《通史》中第二卷《魏晋南北朝文学批评史》、第三卷《隋唐五代文学批评史》。

目录信息

自 序

1 中国中古文人认为作品最重要的艺术特征是什么

2 《文选》所选论文的文学性

3 南朝文人最重视骈体文学

4 唐代诗文古今体之争和《旧唐书》的文学观

5 魏晋南北朝和唐代文学批评中的文质论

6 文质论与中国中古文学批评

7 从《文心雕龙・风骨》谈到建安风骨

8 《文心雕龙・风骨》笺释

9 中国古代文论中的“体”

10 钟嵘《诗品》论诗人的继承关系及其流派
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我最近正在学习中国古代文学,但感觉很多时候只是停留在作品的欣赏层面,对于其背后深层的理论根基,以及当时文人们的创作和评价体系,了解得并不透彻。所以,当我看到《中古文论要义十讲》这本书时,立刻就产生了浓厚的兴趣。书名中的“中古”二字,让我联想到很多重要的文学流派和作家,而“文论要义”则暗示了这本书会深入探讨文学评论的核心思想。

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我是一个对文学史发展轨迹特别着迷的人。我总觉得,理解一个时代的文学,不能仅仅停留在作品本身,更要深入了解那个时代人们是如何看待文学、评价文学的。这本书的书名《中古文论要义十讲》,立刻就抓住了我的眼球。我猜想,这本书应该能带我走进一个全新的视野,去理解那些流传千古的文学作品,究竟是如何被当时的文人所赏析、推崇,甚至是批评的。

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我本身是一个对中国古代哲学思想颇有研究的读者,也喜欢将哲学思想与文学作品相结合来解读。我一直觉得,文学作品的产生和发展,往往与当时的哲学思潮有着千丝万缕的联系。而“文论”这个概念,正是我一直以来想要深入了解的一个方面,它能够帮助我理解中国古代文人是如何思考文学的本质、文学的功能以及文学的审美价值的。

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购买这本书,很大程度上是因为我一直对中国古代的哲学和美学有着浓厚的兴趣。我常常觉得,文学作品不仅仅是文字的堆砌,更是某种思想和观念的载体。而“文论”这个词,就直接指向了文学创作背后的思想体系。我对“中古”这个历史时期也颇有研究,它在中国历史长河中占有非常重要的地位,孕育了无数璀璨的文化成果。

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这本书的封面设计就很有吸引力,那种古朴的纸张质感和水墨风格的插图,让我仿佛穿越回了那个文人墨客辈出的时代。拿到手里,沉甸甸的,感觉很有分量,不像现在很多书轻飘飘的,不扎实。我一直对中国古代的文学和思想都挺感兴趣的,但总觉得有些理论太过晦涩难懂,像是隔着一层窗户纸,总也捅不破。市面上也有不少这类的书,但要么过于学术化,要么过于普及化,总觉得差了点什么。所以,当我在书店看到《中古文论要义十讲》时,立刻就被它深深吸引住了。

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我是在一个偶然的机会,看到有人在论坛上提及这本书,说它的内容非常扎实,而且讲解清晰。我本身是一个非常注重学习的读者,尤其是在学术领域,喜欢深入钻研。我一直觉得,要真正理解中国古代的文学成就,绕不开对当时文学理论的了解。很多文学作品之所以能够流传至今,除了其本身的艺术价值,也离不开当时社会文化背景下对其的认可和推崇。

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说实话,我刚拿到这本书的时候,对“中古文论”这四个字并没有太明确的概念。印象中,好像是唐宋八大家那会儿的事情?但又不确定。这本书的书名就直接点明了主题,而且是“十讲”,听起来就很有条理,似乎能把一个复杂的问题掰开了揉碎了讲清楚。我一直想找一本能系统地介绍中国古代文学评论发展脉络的书,市面上很多讲文学史的,都会涉及一些文论,但往往是点到为止,不够深入。这本书的出现,正好填补了我在这方面的空白。

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拿到这本书,我首先就被它的装帧所打动。厚实的封皮,略带磨砂的质感,搭配上书中某些章节的插画,那种复古的韵味扑面而来。我平时就喜欢收藏一些有年代感的书籍,这本书无疑能成为我书架上的一员。翻开扉页,作者的名字虽然我不是非常熟悉,但从书名《中古文论要义十讲》来看,就知道这是一本关于中国古代文学评论理论的著作。我一直觉得,要真正理解中国古代文学作品,离不开对其创作背后的理论支持的认知,而这恰恰是我一直觉得薄弱的环节。

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一直以来,我对中国古代文学的热爱,更多地体现在对作品本身的欣赏上,比如诗歌的意境、散文的韵味,甚至是小说的人物塑造。但是,对于为什么这些作品能成为经典,它们在当时是如何被评价的,以及支撑这些评价的理论基础是什么,我却知之甚少。《中古文论要义十讲》这个书名,就像一个信号灯,指示着我通往更深层次文学理解的道路。

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我对中国古代的文学批评史一直抱有浓厚的兴趣。我总觉得,文学作品本身固然重要,但文学批评,更能反映出一个时代的文化思潮、审美取向以及人们的精神世界。我一直想找一本能够系统梳理中国古代文学批评发展脉络的书,尤其是在“中古”这个关键时期。这本书的书名《中古文论要义十讲》,听起来就有一种专业性和系统性,让我对接下来的阅读充满了期待。

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毫无现实指向性的古代文学研究,实在让人提不起兴趣啊。。。

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有些段落持论重复,但依旧瑕不掩瑜

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看来始终玩不了集部之学,总觉得哪里不对。

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好些论文重复度很高啊

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有些段落持论重复,但依旧瑕不掩瑜

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