具体描述
《欧洲近代绘画大师》从二十世纪人的“鸟瞰”角度，讲述了戈雅、安格尔、柯罗、马奈、雷诺阿、塞尚、高更、凡高等十九位大师的历史，把画家的经历与历史条件、社会生活紧密联系在一起，逐一评论画家的创作历程和代表性作品，揭示每一位画家创作的思想和热情，客观地反映了作品当时所引起的褒贬，仿佛绘制了一幅十九世纪重大艺术现象的“全景图”。作者渊博的美术史知识和丰富的艺术鉴赏经验，使本书成为一部融学术性、知识性、鉴赏性于一体的绘画史读物。书中所附五百余幅绘画作品，大多为作者所录，此次出版作了少许增补，并易以彩图，使之更富鉴藏价值。
作者简介
目录信息
戈雅
康斯泰布尔
达维特
安格尔
德拉克洛瓦
柯罗
杜米埃
库尔贝
马奈
德加
莫奈
毕沙罗
西斯莱
雷诺阿
塞尚
修拉
高更
凡高
图鲁兹―芳特累克
结束语
· · · · · · (收起)
读后感
西洋绘画在经历过长时期中世纪的发展后，在法国大革命前后进入一个高峰时期。甚至可以说是第一个高峰时期。 在中世纪到法国大革命前，绘画更多是以巨匠个人为代表，虽然有文艺复兴三杰，伦勃朗，提香，委开斯拉兹等人。但仅以个人成名。不仅没有形成流派，而且是各领风骚十几年...
评分西洋绘画在经历过长时期中世纪的发展后，在法国大革命前后进入一个高峰时期。甚至可以说是第一个高峰时期。 在中世纪到法国大革命前，绘画更多是以巨匠个人为代表，虽然有文艺复兴三杰，伦勃朗，提香，委开斯拉兹等人。但仅以个人成名。不仅没有形成流派，而且是各领风骚十几年...
评分西洋绘画在经历过长时期中世纪的发展后，在法国大革命前后进入一个高峰时期。甚至可以说是第一个高峰时期。 在中世纪到法国大革命前，绘画更多是以巨匠个人为代表，虽然有文艺复兴三杰，伦勃朗，提香，委开斯拉兹等人。但仅以个人成名。不仅没有形成流派，而且是各领风骚十几年...
评分西洋绘画在经历过长时期中世纪的发展后，在法国大革命前后进入一个高峰时期。甚至可以说是第一个高峰时期。 在中世纪到法国大革命前，绘画更多是以巨匠个人为代表，虽然有文艺复兴三杰，伦勃朗，提香，委开斯拉兹等人。但仅以个人成名。不仅没有形成流派，而且是各领风骚十几年...
评分西洋绘画在经历过长时期中世纪的发展后，在法国大革命前后进入一个高峰时期。甚至可以说是第一个高峰时期。 在中世纪到法国大革命前，绘画更多是以巨匠个人为代表，虽然有文艺复兴三杰，伦勃朗，提香，委开斯拉兹等人。但仅以个人成名。不仅没有形成流派，而且是各领风骚十几年...
用户评价
这本书的装帧设计也让我非常喜欢，纸张的质感很好，印刷的色彩还原度也非常高，那些世界名画在书中呈现得栩栩如生，仿佛触手可及。我特别享受那种捧着一本书，在静谧的午后，细细品味大师们的作品，感受色彩、线条、光影在纸张上跳跃的时光。这种沉浸式的阅读体验，让我能够完全忘记外界的喧嚣，专注于艺术的世界。
评分总而言之，这是一本让我受益匪浅的书。它不仅满足了我对欧洲近代绘画的求知欲，更重要的是，它点燃了我对艺术的热情。我开始主动去了解更多的艺术家和作品，也开始尝试用更细致的眼光去审视生活中的美。这本书让我明白，艺术不仅仅是挂在墙上的画，它更是生活的一部分，是人类情感和思想的载体。我强力推荐给所有对艺术感兴趣的朋友，相信你们也会和我一样，在这本书中获得不一样的体验。
评分我非常喜欢书中对不同画家创作心路历程的刻画。例如，对德加舞女的描绘，不仅仅是捕捉她们优美的舞姿，更是对她们背后辛勤训练和梦想的关注。还有对透纳风暴画作的解读，让我感受到他对自然力量的敬畏以及对瞬间光影变化的极致追求。这本书让我看到了，每一幅伟大的作品背后，都凝聚着艺术家无数的心血和思考。
评分我一直对“大师”这个词汇有着敬畏之心，总觉得他们是高高在上、难以企及的存在。但是，这本书用一种非常亲切和人性化的方式，向我展现了这些艺术巨匠们鲜活的一面。我看到了拉斐尔年轻时的才华横溢，米开朗琪罗的执着与坚韧，以及鲁本斯作品中那充沛的生命活力。书中不仅有对他们艺术成就的介绍，还有一些关于他们生活中的趣闻轶事，这些细节让这些伟大的灵魂变得更加真实可感，仿佛他们就在我的身边，和我一起分享艺术的喜悦。
评分这本书不仅仅是一本画册，更像是一部欧洲艺术史的缩影。它循序渐进地带领我走过了一个又一个艺术流派的演变，让我清晰地看到了不同时代艺术家们如何继承、创新，以及他们之间相互影响的关系。我对卡拉瓦乔的“黑暗写实主义”印象深刻，他打破了传统的审美界限，用最真实、甚至有些粗粝的笔触描绘生活，展现出一种震撼人心的力量。而高更和梵高，这些后印象派的先驱，他们对色彩的大胆运用和对情感的极致表达，更是让我看到了艺术的无限可能。
评分这本书真的太棒了！我一直对欧洲近代绘画充满了好奇，尤其是那些留名青史的大师们的作品，总觉得隔着时空的距离，只能窥见一角。这本书就像一扇窗，让我能够近距离地、细致地欣赏到那些曾经闪耀在艺术史上的璀璨光芒。我特别喜欢书中对印象派的讲解，梵高的《星夜》不仅仅是一幅画，它背后蕴含着艺术家怎样的情感挣扎和对色彩的狂热追求？莫奈笔下的光影变化，是如何捕捉那一瞬间的永恒？书中不仅仅罗列了作品，更是深入挖掘了画家们的生活经历、创作理念以及他们所处的时代背景，这些信息让每一幅画都仿佛拥有了生命，不再是冰冷的颜料堆砌，而是艺术家灵魂的呐喊与低语。
评分我以前总是对一些古典画作感到晦涩难懂，但这本书的解读方式非常易于理解。作者用通俗易懂的语言，结合生动的比喻，解释了许多复杂的艺术概念和创作技法。我学会了如何去欣赏一幅画的构图、色彩搭配，以及画家是如何运用笔触来表达情感的。比如，书中对提香色彩运用的描述，让我茅塞顿开，原来那些看似随意的笔触，背后蕴含着如此深厚的功力。
评分我一直对欧洲近代绘画的各个流派感到有些混淆，但这本书系统地梳理了这些流派的发展脉络，让我对它们的特点和代表人物有了清晰的认识。从印象派到后印象派，再到野兽派、立体派等等，每一场艺术的革新都充满了颠覆和探索，也让我看到了艺术家们是如何挑战传统、追求个性的。尤其对塞尚的“将自然表现为圆柱体、球体和圆锥体”的理念，有了更深的理解，也看到了他如何为现代艺术奠定了基础。
评分这本书不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的洗礼。在欣赏那些饱含生命力的作品时，我感受到了人类创造力的伟大，也体会到了艺术跨越时空的永恒魅力。我看到了委拉斯开兹的现实主义，他笔下的人物，无论是帝王还是普通人，都充满了真实的人格魅力。还有戈雅，他的作品中既有对生活的热爱，也有对战争和黑暗的深刻反思，展现了艺术家复杂的内心世界。
评分读这本书的过程中，我仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，从文艺复兴的辉煌延续到巴洛克、洛可可的华丽，再到新古典主义的严谨和浪漫主义的奔放，每一场艺术的变革都让我目不暇接。我尤其被书中对伦勃朗光影运用的细腻剖析所打动，那种戏剧性的明暗对比，不仅塑造了人物的立体感，更传递出深刻的情感张力。还有达芬奇的神秘微笑，维米尔的静谧光线，这些大师的作品，通过书中的文字和精美的插图，变得触手可及。我常常在翻阅到某一幅画时，久久不能移开视线，试图去解读画家想要传达的深层含义，去感受那个时代的风貌和社会气息。
评分几乎只对凡高没意见
评分没有完整读过。零零星星的。有被我当作blog工具书的嫌疑。:P
评分看似是入门级读物，实际上是非常专业的艺术评论。
评分最喜欢，康斯坦布尔，梵高，莫奈。
评分文图里很老派，克罗齐的弟子。但的确又是行家，有个人见解。当当打折时买的，十分物有所值。
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