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出版者:商务印书馆

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页数:1426

译者:

出版时间:1988-01

价格:18.00

装帧:精装

isbn号码:9787100003100

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《古今诗韵流光：一部宋代婉约词的深度解析与鉴赏》 图书简介 作者： 王之翰 出版社： 文墨轩 出版日期： 2024年5月 定价： 128.00 元 页数： 680页 --- 卷首语：宋词的温婉脉搏与时代的和声 宋代，一个文人精神空前繁盛的时代，亦是词这种文学体裁臻于化境的黄金时期。如果说唐诗是盛世的雄浑，那么宋词，尤其是婉约一派，则是对个体生命体验、细腻情感流转以及审美情趣的极致描摹。 《古今诗韵流光：一部宋代婉约词的深度解析与鉴赏》并非一部简单的词选集，而是一次深入宋代词人心灵深处的历史与美学考察。本书旨在突破传统词选的选材窠臼，聚焦于词坛上那批以细腻笔触、婉转情调著称的大师们——柳永、秦观、周邦彦、李清照等人的核心创作，并辅以对那些被历史洪流稍稍掩盖的、同样光彩照人的二三线词人的深度挖掘。 我们试图回答的核心问题是：宋代婉约词是如何在市井烟火与宫廷雅集之间，在国家兴衰的宏大叙事与个体相思离别的微观情感之间，构建起一种独特而持久的艺术张力？ --- 第一部：时代的底色与词体的演变（约180页） 本部分首先构建了宋代社会、文化和思想的宏大背景。婉约词的繁荣，植根于宋代重文抑武、商业经济的活跃以及市民阶层的壮大。 第一章：从燕乐歌坊到士大夫案头 详细梳理词体从唐五代到北宋初期的流变轨迹，特别是“慢词”的兴起对婉约词形式自由度的解放。 分析开封、杭州等文化中心的市民生活对词作题材和语言风格的影响。 重点剖析“词为艳科”的社会认知，以及士大夫阶层如何将其纳入儒家伦理的修辞框架内。 第二章：婉约的理论基石——“情”、“景”、“音”的交融 探讨苏轼“以诗为词”的变革背景下，婉约词如何坚守其独特的审美范式——重“情致”，尚“雅”而非“俗”。 深入研究宋人对“声律”的极致追求，解析慢词的句式错落如何服务于情感的跌宕起伏。 通过对早期代表作的文本分析，确立“婉约”一词在词学史上的确切内涵，区分其与“豪放”的界限与张力。 --- 第二部：流芳百代的词坛群星与核心技法（约280页） 本部分是全书的重点，集中展现了几位核心词人的创作体系，并以专题形式，剖析婉约词赖以传世的几种核心艺术手法。 第三章：柳永的都市画卷与“浸润之美” 不只关注其著名的伤春悲秋，更深入探究其对都市生活、风尘女性的共情与记录。 系统梳理柳永“凡有井水饮处，皆能歌柳词”的现象背后的音乐性与通俗性辩证关系。 专题研讨《雨霖铃》的结构艺术，解析“执手相看泪眼”如何超越个体场景，成为普遍的离别母题。 第四章：秦观的清空境界与“以理入情” 分析秦观如何将儒家“中和”之美融入婉约之中，避免了感伤的庸俗化。 细读《鹊桥仙》中的哲理意味，探讨“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”的积极意义。 对比柳永的浓艳与秦观的清雅，界定北宋中后期婉约词的审美高度。 第五章：周邦彦的集大成者与“格律之王” 深度剖析周邦彦在“词谱”构建中的核心地位，解析其对“替韵”、“换韵”等复杂技巧的运用。 以《少年游》等作为范例，分析其如何将繁复的音律结构转化为自然的叙事节奏。 探讨周邦彦对后世姜夔、吴文英等格律派词人的深远影响。 第六章：李清照的“易安体”：女性视野的革命 本书将李清照视为婉约词的最高峰，重点分析其前后期心境的转变如何映射家国之痛。 解析其语言的“浑融”特点：如何用最直白、最口语化的词汇，表达最深刻的悲剧感。 专题对比分析《声声慢》和早期闺怨词，展现其风格的内在统一性与外在张力。 --- 第三部：技法之光与未竟之章（约220页） 收官部分，本书转向对婉约词的深层技术分析，并开拓了对被忽略词人的关注视野。 第七章：婉约词的“意象谱系” 水与月： 探讨“流水”、“残月”等典型意象在不同词人心中的象征意义差异。 香与梦： 分析“残香”、“春梦”如何被用来构建感官的缺失与追忆的幻觉。 时间感： 梳理词作中“黄昏”、“迟暮”意象的运用，解析其对生命流逝的捕捉方式。 第八章：被低估的“清真之声” 对晏殊、欧阳修等早期宫廷词人的闲适情调进行再评价，强调其奠定的唯美基调。 系统介绍陈教、贺铸等在婉约与豪放交界处的探索，特别是对客观物景的细致描摹。 收录并解析几首重要词人的代表作孤篇，以展现婉约词题材的广阔性，远超“相思别离”的刻板印象。 第九章：宋词的韵律美学与现代传承 总结婉约词在格律、铺叙、用典等方面的艺术成就。 探讨这些古典的“情致”如何在近现代文学中得到某种形式的延续与转化。 附录：精选宋代婉约词校注及难点词语释义。 --- 本书特色 1. 跨学科视角： 融合文学史、音乐史和社会文化史，立体呈现词作的生成环境。 2. 技法驱动： 侧重于分析词人如何“写成”这种情感，而非仅仅“表达”了何种情感。 3. 文本细读： 选取最具代表性的作品进行逐句、逐段的深入剖析，附带详尽的注释和典故辨析。 4. 视野拓展： 不拘泥于“苏柳”二家，将目光投向整个宋代婉约词谱系的完整图景。 《古今诗韵流光》献给所有对中国古典美学、对精微情感捕捉艺术抱有热忱的读者。它希望带领您穿越历史的喧嚣，在宋人的词句中，聆听那穿越千年的温婉心跳。

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坦白说，我最初对这类双语工具书总是抱持着一种谨慎的态度，生怕内容过于浅尝辄止，无法满足我深入学习的需求。然而，这本词典完全颠覆了我的预期。它的深度和广度令人惊叹。我注意到，它在收录成语的选择上非常考究，既包含了那些耳熟能详的经典表达，也收录了一些在特定领域或特定文化圈层中才更常用的精妙词汇。对于每一个收录的成语，其对译的准确性简直是教科书级别的。很多时候，一个中文成语很难用一个印地语词汇完美对应，但这本书通过详尽的解释和多角度的释义，成功地架起了两者的桥梁，让学习者能够领悟到那种“只可意会不可言传”的韵味。这种对语言细微差别的把握，体现了编纂者极高的专业素养和对两种语言文化深刻的理解力。它极大地提高了我的阅读和理解能力，让我对印地语文学作品的欣赏上升到了一个新的层次。

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我必须强调，这本词典的创新之处在于它打破了传统词典的僵化模式，注入了更多的实用性和可操作性。它不仅仅是“是什么”的罗列，更是“如何用”的指南。书中收录了一些近些年才兴起的、具有时代特征的新成语或俗语的对照，这在很多老旧的词典中是看不到的。这说明编纂团队紧跟语言发展的脉搏，保持了极高的更新频率和敏感度。我尤其欣赏那些关于语用学的探讨，它们帮助我避免了许多在跨文化交流中可能出现的尴尬。通过学习这些微妙的用法差异，我的交流变得更加自然和地道。总而言之，这本书极大地拓宽了我对印地语成语世界的理解，它是我学习道路上迄今为止遇到过最全面、最深入的资源，没有之一。

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作为一名语言爱好者，我经常会因为工具书的检索效率低下而感到沮丧。但使用这本词典的体验是极其流畅和高效的。它的索引系统设计得非常直观，无论是按照拼音、笔画，还是按照印地语的字母顺序，查找起来都非常便捷。更值得称赞的是，它对成语的结构和组成部分也进行了细致的分析，这对于那些希望自己能够创造性使用或理解新成语的学习者来说，无疑是一大福音。我曾经在阅读一篇印地语历史文献时遇到了一个晦涩的表达，尝试了其他几本工具书都无功而返，但在这本词典中，我通过它的多层次解释和相关引申义的梳理，最终找到了准确的含义。这种强大的检索和解析能力，让它在我的书架上拥有了不可替代的地位，它已经从一个参考工具，演变成了我探索语言奥秘的得力伙伴。

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这本词典真是让人眼前一亮，从我拿到它开始，就有一种强烈的学习欲望。首先，它的排版设计就非常人性化，每一个条目都清晰明了，易于查找。当我翻阅的时候，发现它不仅仅是简单地列出成语和对应的解释，更深入地探讨了每个成语背后的文化内涵和历史渊源。比如，有些成语在不同的语境下有着微妙的差别，这本书都做了细致的区分，这对于真正想要掌握这门语言的学习者来说，是至关重要的。我特别喜欢它在解释中加入的例句，这些例句非常贴近现代生活和实际应用场景，让我能够立刻理解如何将这些成语恰当地运用到我的日常交流中。而且，那些深入的文化背景介绍，让我感觉自己不仅仅是在学习一门语言，更是在探索一个博大精深的文化体系。这本书的编纂者显然在这方面下了非常大的功夫，使得这本书的价值远远超出了一个普通词典的范畴，它更像是一本文化导读手册。

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这本书给我最大的感受是它所蕴含的匠人精神。从纸张的质感到印刷的清晰度，都显示出出版方对品质的坚持。但更重要的是内容上的打磨。我特别关注了它在处理那些具有强烈文化背景色彩的成语时的处理方式。很多成语的理解，离开了特定的历史事件或哲学思想是无法真正把握的。这本词典在这方面做得非常出色，它没有采用生硬的翻译，而是巧妙地嵌入了相关的文化背景注释，使得即便是初学者也能理解其深层含义。这种“润物细无声”的教育方式，远比死记硬背有效得多。每一次翻阅，都像是一次与文化导师的深入对话，让人感到充实和满足。它不仅仅是知识的载体，更像是一件精心制作的艺术品，值得我细细品味和珍藏。

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