具体描述
一本独特的，源于阿城别出心裁的书：浸淫书画艺术几十年的孙晓云，以自己漫长的书法、绘画求索路程为引子，串连起中国书法史上桩桩典故：原来古人写字可以一手执笔，一手擎纸，因为笔法成熟之前桌案还不存在；原来保持笔锋不散开是做到书法方便快捷的原则……但是，孙晓云的功力可不仅止于叙述：那些对书法艺术独到的见解，那些对何谓 “书画同源”深刻的领悟，无一不把观者牵引到一个完全属于黑纸白字的世界。
目录:
1 “中国”不如译成Calligraphy
2 引起困惑的三件事
3 “请循其本”
4 “便捷”是指什么？
5 盲人摸象
6 怀疑“永字八法”
7 先说执笔
8 “五指”还是“五字”？
9 “拨镫”极其形象
10 用“笔法”书写的字才叫“书法”
11 “人是万物的尺度”
12 笔法产生的动机之一：裹锋与连续书写
13 笔法产生的动机之二：没有依托的书写
14 大胆地推理
15 笔杆的直径
16 笔毫的长短软硬
17 纸的起源与“动”、“举”、“握”、“染”
18 《铡美案》的启示
19 笔法成于书写姿势
20 “古法”的绝唱
21 不自觉的丧失
22 桌子的功与过
23 “八分书”的解释
24 “向背”出形势
25 好大一头象
26 “章草”是书法演变的句号
27 “隶化”与“美化”的生理极限
28 三根细绳搓成一根粗绳——“完法”
29 了如指掌，烂熟于心——“尚法”
30 “结字因时而传，用笔千古不易”——“变法”
31 最不愿意承认的现实——“无法”
32 书法是视觉艺术吗？
……
作者简介
孙晓云：南京书画院副院长、中国书法家协会理事、江苏省书协副主席。
1955年8月生于南京。1973年高中毕业，在江浦县插队五年。1978年于南京军区空军任图书管理员，其间开始发表书画作品。1985年到南京书画院工作。书法作品获七次全国奖，先后在日本、韩国、新加坡、香港、台湾、纽约等地展出，被香港艺术馆、江苏省美术馆等收藏。出版有书法作品集，楷书、行草书字帖。
目录信息
读后感
之前囿于成见，读的时候半信半疑。昨晚拿出米老的多景楼帖临了几个字，捻管转笔的话许多笔画的奇特效果果然就很容易出来。不管晋人如何，相信至少米老应该是这么玩的。 擦，这么长的评论还短擦，这么长的评论还短擦，这么长的评论还短擦，这么长的评论还短擦，这么长的评论还...
评分作为一个对书法是外行的人读了此书，读完还是一头雾水，但至少明白了两个道理： 一是唐朝之前写字，不象现代人这样伏案而作，书法的发展与案几的发展有密切的关联，因而也影响了书法家们的手法。 二是学书法就是学笔法，而非学造型。以前对名家书法感触不深，就是因为是行外人...
评分花了两天时间读了孙晓云先生写的《书法有法》，颇受见教。书中探讨得最多的是笔法：笔法的形成，笔的材质变化，书写姿势的更替，书写工具的不同等对笔法的影响，大多是一些问题，作者也做了一些设想和解答，确系真知灼见。 这两天还正好看了李松先生谈《张猛龙碑》谈笔法问题...
评分用户评价
坦白说，我过去尝试过几本书法入门的书，但都因为内容过于陈旧或讲解过于晦涩而半途而废。然而，这本书带给我一种耳目一新的感觉。它的视角非常现代，尽管内容植根于传统，但讲解方式却充满了对当代学习者的友好度。比如，书中在介绍隶书的“蚕头燕尾”时，并没有使用太多繁复的古文描述，而是结合了现代平面设计中的“视觉重心”概念来进行解释，这使得我这个对传统文化接触不深的人也能迅速抓住精髓。另一个让我印象深刻的是作者对“心手相应”的探讨。他花了大量篇幅阐述书法中的“意在笔先”，强调了心理状态对书写效果的决定性影响。书中引导读者进行冥想和对意境的想象，这让枯燥的描红练习变得富有诗意和探索性。我感觉自己不仅仅是在练字，更是在进行一场心灵的对话。每当我感到心浮气躁时，翻开这本书的某一页，总能被那份沉静和力量所感染，重新找回下笔的定力。
评分我必须强调这本书在“疑难解答”方面的卓越表现。在我过去练习过程中，总有一些细节上的困惑难以解决，比如“藏锋入笔”的具体力度把握，或者在书写连笔时气息如何保持连贯。这本书没有回避这些“技术难点”，反而将其作为重点进行深度剖析。作者运用了大量的分解图和慢动作式的文字描述，将那些转瞬即逝的笔法动作进行了“定格”处理。例如，针对“绞转”的技巧，书中分析了不同角度的侧锋如何与中锋交替，并配有不同力度的墨迹对比图，这种细致入微的讲解，解决了我在实践中遇到的许多瓶颈。更难得的是，作者还探讨了“书写中的节奏感”，他将书法与音乐的节拍相类比，教我们如何在提笔和落笔之间找到一种内在的韵律，这极大地丰富了我对书法表现力的理解。读完这本书，我感觉自己不再是被动地模仿，而是能够主动地去驾驭笔墨，将内心的感受转化为具有生命力的线条。
评分这本书的价值，我认为远远超出了“教程”的范畴，更像是一部“书法审美鉴赏手册”。它并没有仅仅停留在教你如何模仿古人，而是鼓励读者去建立自己的“审美坐标系”。阅读过程中，我发现作者对不同书体之间的演变逻辑有着极其清晰的脉络梳理，比如从篆书到隶书，再到楷书的演进，每一步都不是凭空出现的，而是有着深厚的时代背景和艺术追求作为支撑。这种宏观的视角，让我对中国书法的整体发展史有了更立体的认识。书中还穿插了不少关于“书体辨析”的实用技巧，比如如何区分魏碑与唐楷在结构处理上的细微差别，这对于提升鉴赏能力非常有帮助。作者的文字风格如同行云流水，看似信手拈来，实则蕴含着深厚的学养。他善于用充满画面感的语言来描述笔触的提拉与转折，仿佛能透过文字直接看到墨迹在宣纸上留下的痕迹。这本书让我明白了，书法不只是写字好看，它更是一种文化身份的表达。
评分这本关于书法学习的书籍，从入门到精通，为我打开了一扇通往传统艺术殿堂的大门。它不仅仅是枯燥的技法罗列，更像是有一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我理解书法的精神内核。书中对笔墨纸砚的选择和保养有着非常细致的讲解，这点对于初学者来说至关重要，因为好的工具能让学习事半功倍。我尤其欣赏作者对历代名家书法的深入剖析，通过对比不同碑帖的风格特点，我开始领悟到“法”与“意”之间的微妙平衡。例如，在讲解楷书的结构时，书中强调了“间架结构”的严谨性，并配有大量的范例图，让我清晰地看到了横平竖直背后的力量感和韵律美。作者的语言平实却富有哲理，读起来毫不费力，却能让人反复咀嚼其中的深意。比如，在谈到临摹的重要性时，书中提到“临”是模仿形体，“摹”是神会其心，这种层次分明的指导，让我对后续的学习方向有了更明确的规划。这本书的排版也很考究，大量的留白使得内容重点突出，阅读体验极佳。可以说，它为我奠定了坚实的书法基础，让我不再是盲目地挥毫，而是带着思考去创作。
评分拿起这本《书法有法》，我最直观的感受是它的“体系性”和“可操作性”。很多书法书籍往往侧重于某一种书体或某一位大家的风格，而这本书却像是一部全景式的导览图，为学习者构建了一个完整的知识框架。它并没有急于展示华丽的技巧，而是将学习过程分解成了若干个可消化的小模块。比如，在讲解运笔的“提按顿挫”时，书中用生动的比喻——如同潺潺流水与巍峨高山——来阐释墨色浓淡和线条粗细的变化，这比单纯的术语解释要直观得多。我特别喜欢其中关于“章法布局”的章节，它跳出了单个字的描摹，开始教我们如何处理整篇作品的气韵贯通。作者似乎深谙现代人学习的痛点，总能在关键时刻给出切实可行的建议，比如如何通过练习“米字格”来校正自己的平衡感，或是如何通过“对镜书写”来发现自己书写中的盲点。这本书的价值在于，它不仅教你“怎么写”，更重要的是让你明白“为什么要这样写”，这种对书法文化和审美情趣的渗透，才是真正的高明之处。
评分有启发
评分个人觉得作者画画比写字好唉~~
评分写的有些散。。。文风不好说。带着命题找出处的感觉。唯一值得看的是，要想写好，得365天如一日，从小开始就练，这个是透过字流露的，其他比较掰
评分: J292.11/1461
评分太高端了，我看不懂……
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有