具体描述
一本独特的，源于阿城别出心裁的书：浸淫书画艺术几十年的孙晓云，以自己漫长的书法、绘画求索路程为引子，串连起中国书法史上桩桩典故：原来古人写字可以一手执笔，一手擎纸，因为笔法成熟之前桌案还不存在；原来保持笔锋不散开是做到书法方便快捷的原则……但是，孙晓云的功力可不仅止于叙述：那些对书法艺术独到的见解，那些对何谓 “书画同源”深刻的领悟，无一不把观者牵引到一个完全属于黑纸白字的世界。
目录:
1 “中国”不如译成Calligraphy
2 引起困惑的三件事
3 “请循其本”
4 “便捷”是指什么？
5 盲人摸象
6 怀疑“永字八法”
7 先说执笔
8 “五指”还是“五字”？
9 “拨镫”极其形象
10 用“笔法”书写的字才叫“书法”
11 “人是万物的尺度”
12 笔法产生的动机之一：裹锋与连续书写
13 笔法产生的动机之二：没有依托的书写
14 大胆地推理
15 笔杆的直径
16 笔毫的长短软硬
17 纸的起源与“动”、“举”、“握”、“染”
18 《铡美案》的启示
19 笔法成于书写姿势
20 “古法”的绝唱
21 不自觉的丧失
22 桌子的功与过
23 “八分书”的解释
24 “向背”出形势
25 好大一头象
26 “章草”是书法演变的句号
27 “隶化”与“美化”的生理极限
28 三根细绳搓成一根粗绳——“完法”
29 了如指掌，烂熟于心——“尚法”
30 “结字因时而传，用笔千古不易”——“变法”
31 最不愿意承认的现实——“无法”
32 书法是视觉艺术吗？
……
作者简介
孙晓云：南京书画院副院长、中国书法家协会理事、江苏省书协副主席。
1955年8月生于南京。1973年高中毕业，在江浦县插队五年。1978年于南京军区空军任图书管理员，其间开始发表书画作品。1985年到南京书画院工作。书法作品获七次全国奖，先后在日本、韩国、新加坡、香港、台湾、纽约等地展出，被香港艺术馆、江苏省美术馆等收藏。出版有书法作品集，楷书、行草书字帖。
目录信息
读后感
书认真看了，感觉连续出了10版太不可思议。书中的许多观点看似新颖独到而实际上有失偏颇，好比佛家的密宗，以为靠一个秘密的咒子就可以万事大吉。中国书法为何有这么大的感召力和凝聚力？靠的是书法家的作品中传达出来的深厚而真挚的生命信息的律动和人格情操学养眼界胸次的自...
评分应该是近年来最好的谈中国传统艺术的书。 无论是分析的方法论、对书法和文人画本体的思考都具有相当的力度。可以作为科普读物，也可以作为最重要的当代中国传统艺术文献之一。 最不可思议的就是分析的方法论，依照中国传统艺术的画论等，绕来绕去都是玄而又玄让人昏昏欲睡的...
评分□瑶草 吴冠中先生去世后，他的画论集《笔墨等于零》，又一次登上了众目焦点，只是斯人已逝，再没有硝烟火药刺鼻气味的笔战，留下大家深切的追思和尘埃未曾落定的谜题。相信“笔墨等于零”还是“不懂笔墨等于零”的纠葛，将会像大卫·希尔伯特对数学界提出的问题一样，让...
评分读完之后，恍然大悟，原来一直玄之又玄的笔法其实如此简单，就是转动毛笔。看完立马拿出毛笔，比划一番，确有几分味道。 书中谈到，书体演变就是体现一个便捷的原则，书写工具选择、笔法使用与物质条件，坐姿等密切相关，作者的阐释条分缕析，令人信服。 此前在微信里看过一篇...
评分这是我读的第一本关于书法的书，属于“一本书说一个观点”的畅销书类别，但还是有用的，是打开了一扇门，对我这个外行来说，引起了对鉴赏书法的兴趣，而且作者的那个观点，不论对错，但她的那个钻研的劲头令人感动。
用户评价
拿起这本《书法有法》，我最直观的感受是它的“体系性”和“可操作性”。很多书法书籍往往侧重于某一种书体或某一位大家的风格，而这本书却像是一部全景式的导览图，为学习者构建了一个完整的知识框架。它并没有急于展示华丽的技巧，而是将学习过程分解成了若干个可消化的小模块。比如，在讲解运笔的“提按顿挫”时，书中用生动的比喻——如同潺潺流水与巍峨高山——来阐释墨色浓淡和线条粗细的变化，这比单纯的术语解释要直观得多。我特别喜欢其中关于“章法布局”的章节，它跳出了单个字的描摹，开始教我们如何处理整篇作品的气韵贯通。作者似乎深谙现代人学习的痛点，总能在关键时刻给出切实可行的建议，比如如何通过练习“米字格”来校正自己的平衡感，或是如何通过“对镜书写”来发现自己书写中的盲点。这本书的价值在于，它不仅教你“怎么写”，更重要的是让你明白“为什么要这样写”，这种对书法文化和审美情趣的渗透，才是真正的高明之处。
评分这本书的价值，我认为远远超出了“教程”的范畴，更像是一部“书法审美鉴赏手册”。它并没有仅仅停留在教你如何模仿古人，而是鼓励读者去建立自己的“审美坐标系”。阅读过程中，我发现作者对不同书体之间的演变逻辑有着极其清晰的脉络梳理，比如从篆书到隶书，再到楷书的演进，每一步都不是凭空出现的，而是有着深厚的时代背景和艺术追求作为支撑。这种宏观的视角，让我对中国书法的整体发展史有了更立体的认识。书中还穿插了不少关于“书体辨析”的实用技巧，比如如何区分魏碑与唐楷在结构处理上的细微差别，这对于提升鉴赏能力非常有帮助。作者的文字风格如同行云流水，看似信手拈来，实则蕴含着深厚的学养。他善于用充满画面感的语言来描述笔触的提拉与转折，仿佛能透过文字直接看到墨迹在宣纸上留下的痕迹。这本书让我明白了，书法不只是写字好看，它更是一种文化身份的表达。
评分我必须强调这本书在“疑难解答”方面的卓越表现。在我过去练习过程中，总有一些细节上的困惑难以解决，比如“藏锋入笔”的具体力度把握，或者在书写连笔时气息如何保持连贯。这本书没有回避这些“技术难点”，反而将其作为重点进行深度剖析。作者运用了大量的分解图和慢动作式的文字描述，将那些转瞬即逝的笔法动作进行了“定格”处理。例如，针对“绞转”的技巧，书中分析了不同角度的侧锋如何与中锋交替，并配有不同力度的墨迹对比图，这种细致入微的讲解，解决了我在实践中遇到的许多瓶颈。更难得的是，作者还探讨了“书写中的节奏感”，他将书法与音乐的节拍相类比，教我们如何在提笔和落笔之间找到一种内在的韵律，这极大地丰富了我对书法表现力的理解。读完这本书，我感觉自己不再是被动地模仿，而是能够主动地去驾驭笔墨，将内心的感受转化为具有生命力的线条。
评分这本关于书法学习的书籍，从入门到精通，为我打开了一扇通往传统艺术殿堂的大门。它不仅仅是枯燥的技法罗列，更像是有一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我理解书法的精神内核。书中对笔墨纸砚的选择和保养有着非常细致的讲解，这点对于初学者来说至关重要，因为好的工具能让学习事半功倍。我尤其欣赏作者对历代名家书法的深入剖析，通过对比不同碑帖的风格特点，我开始领悟到“法”与“意”之间的微妙平衡。例如，在讲解楷书的结构时，书中强调了“间架结构”的严谨性，并配有大量的范例图，让我清晰地看到了横平竖直背后的力量感和韵律美。作者的语言平实却富有哲理，读起来毫不费力，却能让人反复咀嚼其中的深意。比如，在谈到临摹的重要性时，书中提到“临”是模仿形体，“摹”是神会其心，这种层次分明的指导，让我对后续的学习方向有了更明确的规划。这本书的排版也很考究，大量的留白使得内容重点突出，阅读体验极佳。可以说，它为我奠定了坚实的书法基础，让我不再是盲目地挥毫，而是带着思考去创作。
评分坦白说，我过去尝试过几本书法入门的书，但都因为内容过于陈旧或讲解过于晦涩而半途而废。然而，这本书带给我一种耳目一新的感觉。它的视角非常现代，尽管内容植根于传统，但讲解方式却充满了对当代学习者的友好度。比如，书中在介绍隶书的“蚕头燕尾”时，并没有使用太多繁复的古文描述，而是结合了现代平面设计中的“视觉重心”概念来进行解释，这使得我这个对传统文化接触不深的人也能迅速抓住精髓。另一个让我印象深刻的是作者对“心手相应”的探讨。他花了大量篇幅阐述书法中的“意在笔先”，强调了心理状态对书写效果的决定性影响。书中引导读者进行冥想和对意境的想象，这让枯燥的描红练习变得富有诗意和探索性。我感觉自己不仅仅是在练字，更是在进行一场心灵的对话。每当我感到心浮气躁时，翻开这本书的某一页，总能被那份沉静和力量所感染，重新找回下笔的定力。
评分太高端了，我看不懂……
评分: J292.11/1461
评分南京学派一瞥
评分解决老困惑，产生新问题
评分力荐
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