启功论书绝句百首 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:荣宝斋出版社

作者:启功

出品人:

页数:74

译者:

出版时间:1995-10

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500302452

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• 启功·书法·论书·绝句·古典诗词·艺术评论·文人墨迹·书法理论·中华传统文化·书法欣赏

好的，这是一本名为《墨舞乾坤：中国古典书法艺术赏析与实践》的图书简介，全文约1500字，内容完全聚焦于书法艺术的欣赏、历史演变和具体技法，不涉及任何《启功论书绝句百首》的具体内容。 --- 墨舞乾坤：中国古典书法艺术赏析与实践 卷首语：笔墨间的生命律动 书法，作为中华民族独有的艺术瑰宝，早已超越了单纯的符号记录范畴，升华为一种高度凝练的精神载体与审美体验。它不仅是汉字的规范书写，更是一门关乎线条结构、气韵生动、性情流露的综合性艺术。《墨舞乾坤：中国古典书法艺术赏析与实践》旨在带领读者步入这一博大精深的艺术殿堂，深入剖析中国书法自萌芽至鼎盛的历史脉络，系统梳理篆、隶、楷、行、草五体演变规律，并提供详尽的临习指导，使读者得以领略“一笔之内，万千气象”的艺术魅力。 本书力求在学术深度与艺术普及之间找到完美平衡，既有对古代碑帖考证的严谨态度，又不乏对现代学习者易于理解和操作的实践指导。我们相信，真正的艺术鉴赏，源于对“法度”的理解和对“意趣”的捕捉，二者相辅相成，缺一不可。 第一部分：溯源：汉字形体与书法的诞生 本部分深入探讨汉字从甲骨文到金文，再到篆书的演变历程，阐述了早期文字形态如何受载体（龟甲、青铜器、竹简）和工具（刀刻、铸造、毛笔）的影响，逐步奠定其独特的造型基础。 1.1 史前符号与文字的滥觞 追溯刻符、陶文等早期记事符号，揭示中国书法的“史前基因”。重点分析甲骨文“刀味”与金文“浑厚”的审美特征，阐明它们如何构筑了后世楷书“方正”与“圆润”的对立统一。 1.2 大篆到小篆的规范与审美定型 秦朝统一文字对书法史的决定性意义不可估量。本章细致解读李斯等人整理小篆的过程，分析小篆“匀称”与“古朴”的特点。通过对比石鼓文等大篆遗存，探讨书体在追求规范化过程中所付出的艺术取舍。 第二部分：分流与成熟：隶变与楷书的定型 书法的核心审美体系，在隶书与楷书的形成过程中完成了一次重大的结构性飞跃——“隶变”。这一变革，彻底摆脱了篆书的象形意味，确立了横、竖、撇、捺的笔画基础。 2.1 隶变：从波磔到蚕头燕尾 详细剖析汉隶的兴盛背景，重点分析汉碑（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）中“蚕头燕尾”的结构美学。强调隶书“蚕头”对笔锋的侧锋运用要求，以及“波磔”中蕴含的节奏感和韵律美。本章将隶书视为连接古拙与今体的关键桥梁。 2.2 楷书的建立与魏晋风度 楷书，作为后世学习的“法度之宗”，其确立标志着中国书法的成熟。我们将聚焦于钟繇、张芝等奠基者的贡献，特别是楷书如何在魏晋南北朝的动荡中，吸收隶书的沉稳与行草的灵动，形成了结构严谨而意态万千的风格。 2.3 盛唐气象：楷书的集大成 唐代是楷书的巅峰期，欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷以及“颜筋柳骨”的颜真卿、柳公权，共同构建了后世学习楷书的四大基石。 颜真卿：强调“内敛”与“雄强”，论述其楷书中“横画如努铁，竖画如抱劲”的内在力量。 柳公权：解析其“颜筋”之外的“骨力”，探究“颜筋柳骨”在笔法运用上的细微差异与互补性。 第三部分：意在笔先：行草的自由境界 如果说楷书是书法的“骨架”，那么行草便是流淌在其中的“血脉”。本部分将深入探索行书与草书如何实现书写速度、情感表达与笔墨效果的完美统一。 3.1 行书：日常实用与艺术的交汇点 行书被誉为“最富人情味的书体”。本章通过对王羲之《兰亭集序》的深入解读，阐述行书的“不拘一格”与“合乎法度”之间的微妙平衡。分析“映带关系”、“顾盼呼应”等行书特有的章法要素。 3.2 今草：连绵的视觉交响乐 草书的欣赏需要极高的艺术领悟力。本书将草书分为章草、今草、狂草三个阶段进行剖析。 章草：作为汉隶的草写体，强调结字的分明。 今草：重点研习张旭的“狂放”与怀素的“疾速”。分析狂草中笔势的连贯性，以及如何通过笔断意连来达到强烈的视觉冲击力。我们不仅看“写了什么”，更看“如何写”——那种一气呵成的气势。 第四部分：技法精要：执笔、用笔与章法 艺术的殿堂建立在扎实的基本功之上。本部分回归到具体的书写技法层面，为读者提供可操作的实践指导。 4.1 执笔与悬肘 详细图解传统“执笔七法”，特别是强调“悬肘”在行草书创作中的重要性。论述不同执笔姿势对线条粗细、力量传导的影响。 4.2 用笔的“藏”与“露” 深入解析“中锋用笔”的原理及其在楷书中的运用，并探讨“侧锋”和“偏锋”在行草书提按顿挫中的必要性与技巧控制。着重阐释“起笔、行笔、收笔”三个阶段的笔法变化，即“藏锋起笔，中锋行笔，回锋或尖锋收笔”。 4.3 墨韵的层次感 墨色在书法中的作用常被忽视。本章讲解“浓、淡、枯、润”四种墨法，论述如何通过控制水分，在同一篇作品中创造出丰富的层次感和视觉肌理，使作品富有生命力，避免“墨猪”或“干枯”之弊。 4.4 章法与布局的艺术 书法的完成不仅是单字的完美，更是整体篇章的协调。系统介绍古典书法中的对角线、中轴线布局原理，以及如何处理字距、行距的疏密关系，以求达到“疏可走马，密不透风”的境界。 结语：心手相应，道法自然 《墨舞乾坤》的目的，并非培养一批复制前人的匠人，而是启发一代理解书法的哲人。书法艺术的终极追求，在于“心手相应，道法自然”。我们鼓励读者在熟习法度的基础上，发掘自身独特的气质与性情，让笔墨成为心灵的真实写照，在这一方寸天地间，体悟中国传统文化的深厚底蕴与永恒魅力。 ---

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（2017年8月8日首发于中国图书网微信公众号） 日本书道，就汉字而言，颇有中华古风。在网上曾见到《日本历代书圣名迹书法大字典》、《日本书道大字典》、《标准清人篆隶字典》、《章草大字典》、《日本上代金石文字典》等的编者北川博邦的作品，颇足称道。以下是1983年西泠印...  

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启功《论书绝句》一卷，自为作手，其议论往往有不苟合前任处，颇能发初学者之思。 透过刀锋看笔锋 启老极许帖在初学之作用，犹胜临碑，为能辨其毫锋浓淡。初亦服膺其言，继而多见法帖之影印本，渐生疑窦。盖宋前之贴。流传千载，墨色早已浓淡无分，泯然而一，与传世碑版之黑白...  

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（2017年8月8日首发于中国图书网微信公众号） 日本书道，就汉字而言，颇有中华古风。在网上曾见到《日本历代书圣名迹书法大字典》、《日本书道大字典》、《标准清人篆隶字典》、《章草大字典》、《日本上代金石文字典》等的编者北川博邦的作品，颇足称道。以下是1983年西泠印...  

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买这本书的时候还是在高中的时候，拿了一个月生活费的一半买的。。。 拿到手上的时候感觉真的好棒，第一次拥有荣宝斋印制的书籍。专门包了书皮的，足见爱护。不过当时连里面的诗都看不懂，年纪和积累还是差得远啊。。。后来就作为字帖来模仿。，。。。用钢笔来模仿还是蛮又意思...  

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（2017年8月8日首发于中国图书网微信公众号） 日本书道，就汉字而言，颇有中华古风。在网上曾见到《日本历代书圣名迹书法大字典》、《日本书道大字典》、《标准清人篆隶字典》、《章草大字典》、《日本上代金石文字典》等的编者北川博邦的作品，颇足称道。以下是1983年西泠印...  

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，那种沉稳中带着雅致的格调，一下子就抓住了我的心。内页的纸张选择也十分考究，触感温润，墨色在这样的纸面上呈现出恰到好处的晕染效果，读起来简直是一种享受。我尤其欣赏它在排版上的用心，字里行间留有的呼吸空间，让每一首绝句都能以一种近乎独立的姿态呈现在读者面前，丝毫不会感到拥挤或压迫。翻阅时，仿佛能触摸到那个时代文人的风骨，那种对文字和艺术的敬畏之心，透过这些精心制作的细节，被放大和烘托了出来。即便是作为一件案头的陈设品，它也散发着低调而深厚的文化气息，绝对是爱书之人书架上不可或缺的一份珍藏。每次拿起它，都能感受到一种仪式感，仿佛在与一位智者进行一场跨越时空的对话，这种体验，远非普通书籍所能比拟。

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老实说，我最初对这类汇编类的书籍是有些保留态度的，总担心内容会显得零散和缺乏系统性。然而，这本书完全颠覆了我的预期。虽然形式上是百首绝句的集合，但整体的逻辑脉络却异常清晰，编排的顺序似乎蕴含着一种循序渐进的教学思路，从基础的笔法探讨，到章法的布局考量，再到意境的表达升华，层层递进，毫不拖沓。阅读过程中，我能明显感觉到作者在构建一个完整的知识体系，而不是简单地罗列观点。这种精心组织过的知识结构，极大地降低了我们学习和理解的门槛。它不像是一堆零散的笔记，更像是一部经过精心打磨的入门教程，却又保持着大家风范，实在难得。

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对于我们这些长期在传统文化圈子里摸爬滚打的人来说，能找到一本既有深度，又充满真诚的作品是何其不易。这本书的价值，不仅仅在于它传授了多少书法技巧，更重要的是，它传递了一种对待艺术创作的严谨态度和对传统文化深沉的热爱。它让我思考的不再仅仅是如何写得“像”，而是如何写出自己的“心声”。那些对“意在笔先”的阐释，那些对审美趣味的引导，都潜移默化地塑造着读者的内在修养。这本书仿佛是一面镜子，映照出我们自身的不足，同时也激励我们朝着更高的艺术境界迈进。它提供的是一把通往更高层次审美殿堂的钥匙，其意义非凡。

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这本书的语言风格，充满了那种老派文人特有的机锋和韵味，读起来有一种酣畅淋漓的快感。它不像现代学术著作那样板着面孔，而是充满了智慧的火花和恰到好处的幽默感。很多地方，作者的论述之精辟，让我忍不住拍案叫绝，甚至会心一笑。他能够用最简洁的文字，勾勒出最复杂的书法意境，这种文字驾驭能力本身就是一种艺术的展示。阅读的过程，与其说是学习知识，不如说是一场高水平的智力游戏，每读完一页，都像是被点拨了一下，思维被瞬间打开。这种充满生命力的文字，让原本可能枯燥的理论变得活泼起来，使人愿意一页接一页地沉浸其中，爱不释手。

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这本书的内容深度，着实让我这个半路出家的书法爱好者感到受益匪浅，它并非那种高高在上、晦涩难懂的学院派论述，而是以一种近乎平易近人的口吻，将那些深奥的书法理论化为了一个个生动的小故事和精妙的见解。作者的观察角度非常独特，他总能从常人忽略的细节处入手，一语中的地道破书法艺术的精髓所在。比如他对笔法的描述，不再是僵硬的技法教学，而是融入了对气韵、对情感的细腻捕捉，读完后，我感觉自己对“力透纸背”的理解都上升到了一个新的层次。它成功地架起了一座桥梁，连接了理论的殿堂与实际的创作之间，让我在提笔时，心中有了一份更清晰、更自信的蓝图。这本书，是激发我继续钻研下去的强大动力。

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受益匪浅

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此论书绝句百首，前二十首为启功先生二十余岁时作，后八十首为五十岁陆陆续所作。一诗阐明一个问题，涉及数以百计的碑帖、书作、书家、书法理论家，其诗信手拈来、深入浅出而见解深刻，可谓是厚积博发、博观约取。此诗一经人知，竞相传抄，以为谈助。 一九八二年仲夏启功先生年届七十，正值其书法创作高峰时期的开始，养心之际，重拈旧稿，将此论书绝句百首再度誊录，汇为一册。此作书法，格调高古，自然婉畅，令人爱不释手。今将此册制为一卷，以便展玩，宣纸仿真印制，如睹原作，如遇故人。

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受益匪浅

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受益匪浅

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文人么，总得留点东西。但是百首诗，感觉多为炫耀书法，再也有点附庸风雅，还是小风雅。字也就那么回事，改改瘦金体，还是瘦金体的骨子，根本就不是读书人的字儿，能好到哪儿去。咦，世无英雄