标准草书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:上海书店

作者:于右任

出品人:

页数:70

译者:

出版时间:1999-03-01

价格:10.0

装帧:简裝本

isbn号码:9787805692289

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 草书
• 于右任
• 艺术
• 草書
• 经典
• 琴棋书画
• 字帖
• 标准草书
• 书法
• 草书
• 汉字
• 书法艺术
• 传统书法
• 书法学习
• 字体设计
• 书法文化
• 书法教程

《墨韵流光：中国书法艺术的千年变迁》 图书简介 《墨韵流光：中国书法艺术的千年变迁》是一部全面而深入探讨中国书法艺术发展脉络的学术专著。本书旨在梳理自甲骨文起源至当代书法实践的漫长历史进程，剖析不同历史时期、不同地域流派的书法风格演变，并深入探究书法作为中国特有文化载体所蕴含的哲学思想、审美情趣与社会功能。 本书结构严谨，内容详实，共分为七个主要部分，辅以大量精选的历代碑帖拓本高清图例，力求为读者提供一个既具学术深度又富于视觉享受的阅读体验。 --- 第一部分：书法的肇始与先秦的奠基 本章聚焦于中国文字形态的起源及其早期书写系统的确立。我们将从陶器刻符、岩画符号中追溯汉字的萌芽，重点剖析甲骨文的卜辞性质、契刻技法及其在早期权力结构中的地位。随后，内容将过渡到金文（钟鼎文）的铸刻艺术，阐述周代礼制对文字形制的影响，探讨“铭文”在国家意识形态传播中的作用。 接着，本书将详细分析大篆（如石鼓文）的成熟与规范化过程。在文字形体尚未完全定型的前秦时代，书写工具、载体材料（竹简、木牍、帛书）的差异如何塑造了早期书法的笔触特征与章法布局，是本章探讨的核心。我们不会止步于形体的描述，而是会结合出土文献，解读先秦时期“书”与“文”的辩证关系。 第二部分：秦汉的规范与隶变：书体的转折点 秦朝统一是中国书法史上的一次决定性事件。本章将聚焦于小篆的推行及其在维护中央集权中的标准化意义。通过对李斯等人的贡献进行考证，分析篆书在结构上的对称美与程式化倾向。 然而，真正的革命发生在汉代——隶变。本章将以详尽的篇幅解析隶书如何脱胎于篆书的圆转笔法，转为方折的波磔之美。重点分析汉碑的“蚕头燕尾”特征，阐述隶书在章草、八分以及成熟隶书之间的微妙过渡。我们将选取《乙瑛碑》、《曹全碑》等代表作进行微观的笔画分析，揭示隶书如何彻底奠定后世楷书的基础，完成了从“图画性”向“符号性”书写的关键飞跃。 第三部分：魏晋风度：草书的解放与楷书的成熟 魏晋南北朝是中国士人精神与书法艺术高度融合的时期。本章是全书的重点之一，它标志着书法作为“个人精神写照”的地位确立。 草书的解放：我们将从早期的章草（隶书与今草的过渡形态）入手，深入探讨张芝“今草”的出现，及其如何打破章法的束缚，使线条充满流动感与情感张力。重点分析“颠张醉素”的精神气质对后世草书创作的深远影响。 楷书的定型：楷书的创立与完善在这一时期完成。本章将详细辨析早期楷书（如钟繇的古朴风格）与成熟楷书（如欧阳询、虞世南的严谨法度）的区别。我们会探讨“二王”（王羲之、王献之）家族如何将魏晋风韵与法度精妙结合，确立了后世两千年楷书学习的圭臬，并分析其用笔的“中锋与侧锋”的辩证运用。 第四部分：盛唐气象：法度与意态的巅峰对决 唐代是书法艺术最光辉灿烂的时代之一。本章将展示在国家强盛背景下，书法如何体现出雍容大气、法度森严的时代精神。 初唐的尚法：以欧阳询、虞世南、褚遂良为代表的“初唐四家”，如何将楷书推向结构精准、笔力遒劲的极致。我们将重点分析虞书的秀逸与褚书的“瘦硬”，以及他们对王羲之传统的继承与突破。 盛唐的尚态：盛唐书风的特点在于对个体风格和气势的追求。重点剖析颜真卿的“颜体”，探讨其如何以雄浑的体势和厚重的笔触，展现出浑厚博大的气象，并分析其对后世书风的影响。同时，本书也将探讨张旭、怀素的狂草，解析其如何将个人情感的抒发推向极致，并深入探究狂草背后的哲学意蕴。 第五部分：中晚唐至宋代的审美转向：从法度到意趣 唐代“尚法”的巅峰之后，书法审美开始转向个体情感的表达与意境的营造。 中晚唐的变革：以卢元明、颜真卿晚期书风为线索，探讨书风的内敛与转向。重点分析唐朝末期至五代，书法家们如何开始反思刻板的法度，寻求新的生命力。 宋代的尚意：宋代“尚意”书风的兴起是书法史上又一次里程碑式的变革。本章将集中阐述宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的理论与实践。苏轼的“我书意造我”，黄庭坚的“欹侧取妍”，米芾的“刷字”，都标志着书法从“写外功”到“写内心”的根本转变。本书将详细分析宋人如何将书法与诗词、文赋、禅宗思想紧密结合，形成一种更具文人气息的审美范式。 第六部分：元明清的传承、创新与复古 元、明、清三代，书法面貌呈现出复杂多样的趋势：既有对前代的继承，也有激烈的批判与复古浪潮。 元代的复古与文人书风：赵孟頫提倡“复归晋唐”，他对篆隶楷草的全面涉猎及其对笔法的精细要求，构成了元代书法的核心特征。本书将分析元代书家如何将“晋韵”重新引入主流视野。 明代的多元化：明代书法呈现出“台阁体”的官方审美与吴门书派、苏松书派等民间书风的并存。重点分析董其昌“平淡天真”的美学主张及其对后世文人书风的影响。 清代的碑学崛起：清代中期以后，在对帖学的“泥古不化”产生反思后，对碑刻的重视达到前所未有的高度。本章将详细论述“碑学”的兴起，分析邓石如、包世臣等人如何从汉魏碑刻中汲取金石之气，开创雄强、古拙的新风貌，以及这股力量如何为近现代书法变革埋下伏笔。 第七部分：近现代书法的探索与当代视野 本书的最后部分将目光投向近现代。我们将探讨在西方文化冲击下，中国书法如何寻求自我定位与现代转型。 从清末民初的碑帖融合，到“二王”体系在民国时期的坚守，再到新中国成立后，书法如何适应新的社会环境。本章将梳理当代书法创作中出现的实验性探索，包括对笔墨材料的拓展、对章法结构的解构与重组，以及在国际艺术语境下，中国书法如何继续保持其独特而永恒的文化价值。 结论： 书法艺术的生命力在于其不断适应时代精神，同时坚守笔墨的内在逻辑。本书旨在为读者提供一个清晰的框架，理解这门古老艺术如何在“继承”与“创新”的永恒张力中，持续焕发光彩。 --- 本书特色： 系统性强： 首次将中国书法史按书体演变与审美思潮进行宏观整合。 图例丰富： 选材兼顾了官方推崇的碑帖与民间流行的写本，高清拓本提供精细观察视角。 理论扎实： 深度结合了历代书论，解析书家创作时的哲学思考与技法运用。 风格中立： 旨在客观呈现各流派的贡献与局限，避免单一价值判断。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

从某种程度上说，“标准草书”颠覆了我以往对某些主题的看法。我一直以为自己对某个领域已经有了相当的了解，但在阅读这本书的过程中，我才意识到自己认知的局限性。它以一种出人意料的角度，对一些我们司空见惯的现象进行了深刻的剖析。我惊讶于作者能够发现那些隐藏在表象之下的联系，并且用如此有说服力的方式将其呈现出来。书中的某些论断，起初会让我感到不适，甚至有些排斥，但这正是它魅力所在。它挑战了我固有的思维模式，迫使我去重新审视那些我深信不疑的观念。这种“颠覆”的过程，虽然伴随着一些挣扎，但最终带来的却是更加广阔的视野和更深刻的理解。我发现，原来事物并非只有一面，隐藏在另一面的真相，往往更加令人震撼。这本书让我明白，保持开放的心态，勇于质疑，才是真正进步的关键。

评分☆☆☆☆☆

“标准草书”带给我一种难以言喻的情感共鸣。它所描绘的，不仅仅是事件或道理，更是人性的复杂与真实。我能够在字里行间，感受到作者深沉的情感，那种对生活的热爱，对世事的洞察，以及对未来的期许。这本书让我觉得，我并不是一个人在面对生活中的种种挑战，在它的字句中，我找到了理解和慰藉。我常常会在阅读的时候，被书中人物的命运牵动，为他们的喜怒哀乐而感同身受。这种强烈的代入感，是很多书难以企及的。它让我意识到，无论我们身处何种境地，内心深处总有一些共同的情感和渴望。这本书就像一面镜子，映照出我们内心最柔软的部分，也让我们更加理解他人的不易。读完之后，我不仅在知识上有所收获，更在情感上得到了升华，感觉自己更加平和，也更加有力量去面对生活。

评分☆☆☆☆☆

“标准草书”给我的感觉，是一种强烈的启发性。这本书并没有直接给出“答案”，而是通过提出问题，引导我进行思考，从而自行找到答案。它像是一个睿智的引路人，在你迷茫的时候，不会直接告诉你方向，而是给你一些方向的提示，让你自己去探索。我常常会在阅读某个部分时，被作者的某个观点所触动，然后停下来，反复琢磨。这种“卡壳”的过程，反而是我学习效率最高的时候。它迫使我去质疑自己原有的认知，去审视那些习以为常的观点。这种主动学习的体验，远比被动接受知识来得更深刻。我喜欢它那种“欲说还休”的留白，让读者有足够的空间去填充自己的理解和感悟。这本书并不追求一次性灌输，而是希望在你心里播下种子，让它慢慢发芽，最终长成属于自己的参天大树。我享受这种“顿悟”的时刻，感觉自己又在智识上向前迈进了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本“标准草书”给我带来的最直接感受，便是它那独特的结构和层层递进的逻辑。我习惯于在阅读时，主动去梳理作者的思路，寻找信息之间的联系，而这本书恰恰提供了绝佳的土壤。它不是那种线性展开，平铺直叙的写法，而是通过巧妙的章节编排和过渡，引导读者逐步深入。每一次阅读，都像是在解开一个精巧的谜题，随着线索的不断汇聚，最终豁然开朗。我特别欣赏作者在论证过程中所展现出的严谨性，每一个观点都不是凭空而来，而是有扎实的基础和充分的依据。这种循序渐进的引导方式，极大地增强了我对内容的理解和接受程度。即便是在处理一些相对复杂的概念时，作者也能将其分解，用清晰易懂的方式呈现，让我这个门外汉也能渐渐掌握其中的门道。我觉得，这本书的价值不仅仅在于它传达的信息，更在于它教会我一种思考和分析问题的方法。它让我明白，很多事情并非表面看起来那么简单，深入挖掘，往往能发现更本质的规律。

评分☆☆☆☆☆

收到！这就为您奉上五段风格迥异、内容详尽的读者评价，均以“标准草书”为书名，且不涉及具体内容，尽力模拟不同读者感受。 一本能够让人沉浸其中的书，不仅仅在于它的故事或知识本身，更在于那种引人入胜的叙事方式和细腻的情感描摹。“标准草书”给我的感觉就是这样，它像一位老友，在你需要的时候默默陪伴，又不时给你带来惊喜。我喜欢它那种行云流水般的文字，仿佛能触摸到作者的呼吸，感受到文字背后跳动的心脏。阅读的过程，与其说是获取信息，不如说是一种灵魂的对话。书中的许多细节，即使是在不经意间瞥过，也能在脑海中留下深刻的烙印。例如，我至今仍清晰地记得某个章节中对一个场景的描写，那种氛围感，那种光影的交错，仿佛我就置身其中，亲眼所见。这种强大的画面感，足以让我在合上书本很久之后，依旧能回味无穷。它并非那种需要你全神贯注、耗费大量脑力才能理解的书，反而是让你在轻松愉悦中，不知不觉地被深深吸引。读完之后，内心总会涌起一股难以言喻的满足感，仿佛完成了一次心灵的洗礼。我期待着能在书中找到更多这样的“闪光点”，让每一次翻阅都成为一次新的发现。

评分☆☆☆☆☆

入门神品。

评分☆☆☆☆☆

于右任老先生是大一统者，像杜、颜制定了美的范式。可惜我天性如此无法循规蹈矩 还是偏爱李、张那样的才气傲气。论整体贡献属实前者更高 可是论个人主义 还是在术的习得基础上探索自我罢。衍生思考: 师从名门的必要性？当代艺术形势下术的必要性？

评分☆☆☆☆☆

很好的摹写版本~

评分☆☆☆☆☆

于大师对书法的重要贡献！

评分☆☆☆☆☆

标准草书是比简化字更简便也更富底蕴的汉字书写简化方案 可惜没有推广