艺术

艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:三联书店
作者:朱利安.弗里曼
出品人:
页数:143
译者:史然
出版时间:2002-01
价格:38.00元
装帧:精装
isbn号码:9787108016690
丛书系列:速成读本系列
图书标签:
  • 艺术
  • 三联
  • 艺术史
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具体描述

本书大体上按年代顺序编排,只不过有选择性罢了。每个人都有自己的艺术观。这些观点可以像天气似的变化,而且并非所有人都能清楚讲出他们为何有这种想法来。本书旨在启发或者支持一种真正的兴趣,鼓励你不单只去发现和认识更多,而且也帮助你开始形成自己的观点。没有一本讲述艺术的书能够把你自己的观点教给你。那是需要你自己去开发的。

本书内容包括:

所有主要艺术家的生平和杰作

讲解技法并阐释艺术家的代表作

专有名词、术语和流派的注释

总之,从洞穴壁画到古灵精怪的现代艺术作品无所不包,使你不仅有更多多的发现,也帮助你形成自己的观点。

作者简介:

朱利安·弗里曼是英国伊斯伯恩工艺美术院历史与语境研究的统筹,曾撰写多种专论著作及目录册,定期于Apollo Magazine及The Burlington Magazine等杂志发表评论文章

尘世回响:一部关于失落与重塑的编年史 书名:《尘世回响》 作者: [请在此处填写一位虚构的、具有文学底蕴的作者姓名,例如:林昭宇] 页数: 620页 装帧: 典藏版精装,附赠手绘地图及早期书信影印件 --- 简介: 《尘世回响》并非一部宏大的历史叙事,而是一卷浸透了时代风霜的私人史诗,它聚焦于二十世纪中叶,一个名为“浮光镇”的微小聚落,探究个体在剧烈社会变迁面前,如何维系、重建或彻底放弃“自我”与“家园”的命题。本书以其细腻入微的笔触和对人性幽微之处的精准捕捉,为读者呈现了一幅关于失落、记忆、流亡与坚守的复杂画卷。 故事的起点,是一场突如其来的迁徙。浮光镇,一个依偎在古老运河旁的平静小镇,因一项重大的国家能源开发计划而被宣布拆迁。镇上的居民,世代相传的土地、那些承载着童年欢笑与成年忧患的石板路、以及那些在昏黄灯光下守候了百年的老店,一夜之间化为工程蓝图上的待定区域。 核心人物是三位截然不同的人物: 一、 陆修文:沉默的记录者与记忆的守卫者 陆修文,浮光镇上最后一位钟表匠。他的店铺是时间流逝的具象体现,里面摆满了滴答作响的机械,每一枚齿轮的咬合都代表着一段被细心保存的时光。修文的父亲曾是一位痴迷于地方志的学者,在他离世后,修文继承的不仅是手艺,还有一箱箱未整理完的家族笔记和镇上几乎所有家庭的口述历史。当拆迁令下达时,修文拒绝了所有补偿,他决意用剩下的时间,将浮光镇的“声音”——那些被混凝土掩埋的声音——抢救出来。他并非想阻止变迁,而是想为那些即将消散的日常留下一个精确的注脚。本书的前半部分,大量篇幅描绘了修文如何与那些固执的老邻居周旋,如何试图说服他们敞开心扉,记录下那些被集体记忆遗忘的细枝末节:面包师早晨烤制时特有的香气、邻里间因一句玩笑引发的三年不睦、以及在每年冬至时节,家家户户都会做的那种形状奇特的糕点。修文的挣扎在于,记忆是流动的、主观的,而他试图用冰冷的记录去捕捉这份“活着的温度”。 二、 顾晚晴:漂泊中的艺术家与身份的解构 顾晚晴,一位离开浮光镇多年、在外地小有名气的版画家。她将故乡的记忆符号化、抽象化,用锐利的刀痕和强烈的黑白对比来表达她对“根”的疏离感。晚晴的回归,并非为了抗争,而是为了“道别”。她发现自己对故乡的认知,已经停留在了她离开时的那个瞬间,而现实中的浮光镇已是面目全非。她的困境是,当一个人试图用艺术来重塑记忆时,作品往往比现实更具生命力,她开始分不清,自己爱的是那片土地,还是自己“想象中”的那片土地。小说通过晚晴的视角,探讨了现代人身份认同的危机:当物理上的家园消失后,我们是否能将故乡永久地安置在精神的庇护所中?她的几幅关键作品——《空心的窗》、《运河的断流》——成为连接过去与未来的视觉线索。 三、 曹子敬:务实的理想主义者与新世界的构建者 曹子敬是镇上最年轻的商人,他代表了希望与实用主义。他最早接受了政府的拆迁方案,并利用这笔资金,在新的城市规划区成立了一家小型的科技公司。子敬的信念是:与其沉湎于逝去的砖瓦,不如用双手去建造更有效率、更具未来感的居所。然而,随着他事业的成功,他开始感受到一种内在的空虚。他所建造的新社区,虽然功能齐全,却缺少了浮光镇特有的那种“人与人之间不设防的熟悉感”。他开始资助修文的记录工作,试图从这些历史资料中寻找一种“社群凝聚力”的秘诀,希望将其移植到他新建立的商业帝国中。子敬的故事线,是对现代化进程中“效率至上”的反思,探讨了社区的灵魂究竟是地理位置决定的,还是由人际关系编织而成。 主题深度与结构: 《尘世回响》的叙事结构如同运河水流,时而平静,时而湍急。作者巧妙地穿插了大量的“非虚构片段”——例如,从陆修文的箱子里发现的泛黄的讣告、邻里间的借据、甚至是孩子们在墙上涂鸦的“秘密咒语”。这些细碎的文本,如同琥珀中的昆虫,凝固了逝去的日常。 本书的核心冲突,并非是“人与政府”的对抗,而是“记忆的重量与前行的必要性”之间的永恒拉锯。 失落的质感: 作者极其擅长捕捉“缺席”的美学。拆迁后的空地,风吹过时发出的那种独特的、带着空旷感的啸声;旧时邻居聚会的长凳上,残留的温热感;一切都还在,但人不在了,物品失去了功能,变成了一种纯粹的符号。 时间的错位: 三位主角的生命线并行,却各自活在不同的时间维度里:修文在抗拒时间流逝;晚晴在捕捉瞬间的永恒;子敬则急于奔向未来。他们的交集,常常产生一种令人心酸的错位感。 “回响”的含义: “回响”不仅指历史的回声,更指个体对自我身份发出的追问。当一个地方不再是“家”的时候,家又在哪里?这种回响,在最后的高潮——浮光镇遗址上举行的一场非正式的“告别仪式”中,达到了顶点,那场仪式本身是混乱、充满误解,却又无比真诚的。 《尘世回响》的魅力,在于它不提供简单的答案或廉价的怀旧。它强迫读者直面一个残酷的现实:变迁是宇宙的铁律,我们所珍视的一切终将瓦解。然而,正是这些瓦解的碎片,在沉默的记录者手中,在漂泊的艺术家的心中,在务实的构建者的头脑里,被赋予了新的意义和形状。这是一部献给所有经历过告别、正在寻找归宿的人们的情感地图。它提醒我们,真正的家园,是我们用爱与遗憾共同搭建起来的,那座看不见的城。

作者简介

目录信息

1 概述
2 早期
3 圣母
4 文艺复兴初期
5 有关壁画的一切
6 文艺复兴盛期的大人物
7 注意你的风格
8 巴罗克
9 绘画与乐趣
10 拿起针来
11 荷兰出色画家
12 戴帽的头,肥硕的臀
13 注重心灵的人
14 小即是美
15 由皇室委任
艺术流派速读篇
艺术品展示地点
索引
照片来源
· · · · · · (收起)

读后感

评分

这套书,我买了,老实话,2年都仍然没有把他看完.既不是字典也不是简史.可以想像有多难啃,完全是鸡骨头,除了看看里面的图片你都不直到里面到底说了些什么或者要说什么.谁要?2折送了

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用户评价

评分

这是一本充满惊喜的读物,它以一种意想不到的方式,让我对“艺术”的理解发生了翻天覆地的变化。我过去的认知,总将艺术与高雅、与专业划等号,觉得它离我的生活甚远。然而,这本书却以一种极其亲切和充满智慧的方式,将艺术的触角延伸到了生活的肌理之中。作者用一种极为生动且充满想象力的语言,描绘了那些在日常生活中容易被我们忽略的“意象”。我尤其被书中关于“象征的意义”的论述所吸引。她没有停留在符号学的层面,而是通过生动的语言,描绘了意象在文化和个人经历中所承载的丰富内涵:一朵花的绽放,是生命的象征;一个物件的摆放,可能隐藏着主人的心境。这些描绘让我开始用一种更加解读和联想的眼光去观察世界,去体会那些隐藏在表面之下的深层含义。更令我惊喜的是,书中还探讨了“风格的体现”的艺术性。作者通过对不同事物上风格的描绘,让我体会到个性化表达所带来的独特魅力:一位街头艺人的穿着,是自由的宣言;一本书籍的装帧,是创作者的品味。这本书的魅力在于,它不仅激发了我对艺术的兴趣,更重要的是,它引导我去发现和创造属于自己的艺术。我开始尝试着在生活中寻找灵感,也许是为一份报告设计一个更具表现力的图表,也许是为一次旅行留下更具个人风格的纪念品,这些微小的探索,都让我感受到生活的多样性和创造的乐趣。

评分

这本书为我打开了一扇通往全新“艺术”视界的窗户,让我意识到艺术远比我之前想象的要宽广得多。我过去对艺术的理解,往往局限于传统的框架,总觉得艺术是少数人的专利,是高高在上的存在。然而,这本书用一种极其接地气的方式,将艺术的触角延伸到了生活的肌理之中。作者以一种极其细腻的观察力,捕捉了那些在日常生活中容易被忽略的美丽瞬间。比如,她对“光影”变幻的描绘,无论是清晨透过树叶洒下的斑驳光斑,还是傍晚时分夕阳余晖在城市建筑上投下的温暖色调,都被她描绘得栩栩如生,仿佛能让人身临其境。更让我惊喜的是,书中还探讨了“声音”的艺术性。那些街头巷尾的嘈杂声,在作者的笔下,却能转化为一种独特的城市交响乐,充满了生活的气息和情感的张力。这本书不仅仅是在描述艺术,更重要的是在引导读者去发现和创造属于自己的艺术。它鼓励我们用一种更加开放和包容的心态去拥抱生活,去捕捉那些触动心灵的瞬间。我开始尝试着去记录我所感受到的美好,也许是一段动听的旋律,也许是一个有趣的表情,这些微小的积累,都让我觉得生活变得更加丰富多彩。这本书让我明白,艺术并非只是视觉的享受,它是一种全方位的感知,是与世界进行深刻连接的方式。

评分

这是一本充满了生命力的著作,它让我重新认识了“艺术”的真谛。我一直认为艺术是一种需要天赋和专业训练才能触及的领域,因此,我总是带着一种距离感去欣赏它。然而,这本书以其独特的视角和深入的探讨,打破了我原有的固有观念。作者将艺术的触角延伸到生活的方方面面,从最细微的日常物件到最宏大的社会现象,无不包含着艺术的影子。我尤其被书中对“时间”的艺术性描绘所吸引。作者没有用枯燥的理论去分析,而是通过生动的语言,描绘了时间在不同事物上留下的痕迹:老旧物件的斑驳色彩,是时间沉淀下来的故事;一株植物的生长轨迹,是生命对时间的无声回应。这些描绘让我开始重新审视那些被我们忽视的“流逝”,它们并非徒劳无功,而是承载着深刻的意义和美感。这本书并非只是停留在理论层面,它更鼓励我们去实践,去发现身边隐藏的艺术。我开始尝试着去记录生活中的点滴,也许是清晨的一缕阳光,也许是雨滴落在窗户上的痕迹,这些原本平凡的瞬间,在我的记录下,都仿佛被赋予了新的生命。这本书让我明白,艺术并非遥不可及,而是存在于我们生活的每一个角落,等待着我们去发现,去感知,去创造。它改变了我对生活的态度,让我不再只是被动地经历,而是主动地去体验,去感受,去创造属于自己的独特艺术。

评分

这本书是一次关于“艺术”的奇妙旅程,它带我走出固有的思维模式,去发现生活本身蕴含的无限美学。我过往对艺术的理解,总是局限于既定的范畴,认为艺术需要大师的创作,需要艺术学院的熏陶。然而,这本书却以一种极其自然和充满感染力的方式,将艺术的触角延伸到了生活的肌理之中。作者用一种非常质朴却又极具洞察力的语言,描绘了那些在日常生活中容易被我们忽略的“情感”。我尤其被书中关于“情感的流动”的论述所吸引。她没有停留在心理学的层面,而是通过生动的语言,描绘了情感在人与人之间、在人与物之间所产生的微妙连接:一次微笑的传递,是温暖的分享;一次眼神的交流,是无声的默契。这些描绘让我开始用一种更加敏锐和 empathetic 的眼光去观察世界,去体会情感的丰富性和细腻性。更令我惊喜的是,书中还探讨了“时间的痕迹”的艺术性。作者通过对不同事物上时间所留下的印记的描绘,让我体会到岁月的沉淀和故事的痕迹:老照片泛黄的边缘,记录着泛黄的记忆;古老建筑斑驳的墙壁,诉说着风雨的故事。这本书的魅力在于,它不仅激发了我对艺术的兴趣,更重要的是,它引导我去发现和创造属于自己的艺术。我开始尝试着在生活中寻找灵感,也许是为一份礼物包装得更加用心,也许是为一次告别赋予更深情的告白,这些微小的行动,都让我感受到生活的多姿多彩和情感的真挚。

评分

阅读这本著作,仿佛进行了一场深度的心灵对话,让我对“艺术”有了全新的认识。我过去总觉得艺术是一种高深莫测的存在,需要专业知识和敏锐的触觉才能欣赏,因此,我常常望而却步。然而,这本书以一种极其自然和充满智慧的方式,将艺术的触角延伸到了生活的方方面面。作者用一种非常生活化的语言,描绘了那些在日常生活中容易被我们忽略的“形式”。我尤其被书中对“线条”的描绘所吸引。她没有停留在几何学的层面,而是通过生动的语言,描绘了线条在自然界和人造物中所展现出的不同韵味:山峦的起伏,是自然的呼吸;河流的蜿蜒,是生命的律动。这些描绘让我开始用一种更加敏感的眼光去观察周遭的世界,去体会线条所带来的视觉冲击和情感共鸣。更令我惊喜的是,书中还探讨了“节奏”的艺术性。作者通过对不同情境下的节奏感描绘,让我体会到生命内在的律动:雨滴敲打窗户的节奏,是自然的韵律;心跳的起伏,是生命的脉搏。这本书的魅力在于,它不仅激发了我对艺术的兴趣,更重要的是,它引导我去发现和创造属于自己的艺术。我开始尝试着在生活中寻找灵感,也许是为一首诗歌寻找恰当的韵脚,也许是为一次谈话安排恰当的停顿,这些微小的尝试,都让我感受到生活的美好和趣味。

评分

这本著作以一种前所未有的方式,让我重新审视了“艺术”的定义。我一直以为,艺术是属于画布、属于舞台、属于那些被赋予“大师”名号的作品。然而,这本书却将艺术的边界无限拓展,让我看到艺术原来如此贴近生活,如此充满生命力。作者用一种极其细腻和充满人文关怀的笔触,描绘了那些在日常生活中容易被忽略的美好。我尤其被书中关于“色彩”的论述所打动。她没有停留在色彩理论的层面,而是通过生动的语言,描绘了色彩在不同事物上所传递的情感:天空的湛蓝,代表着宁静和希望;落叶的赭黄,蕴含着岁月的沉淀。这些描绘让我开始用一种更加敏感的眼光去观察世界,去感受色彩带来的喜悦和感动。更令我惊喜的是,书中还探讨了“触感”的艺术性。作者通过对不同材质的描绘,让我体会到指尖与万物交流时所带来的独特感受:粗糙的树皮,带着大地的力量;光滑的丝绸,散发着细腻的温柔。这本书的魅力在于,它不仅激发了我对艺术的兴趣,更重要的是,它引导我去发现和创造属于自己的艺术。我开始尝试着在生活中寻找灵感,也许是为一杯咖啡拉花,也许是为一盆植物摆造型,这些微小的创造,都让我感受到了前所未有的满足感。这本书让我明白,艺术并非遥不可及,而是存在于我们生活的每一个细节之中,等待着我们去用心去感受,去发掘,去创造。

评分

这本书如同一位温柔的向导,引领我探索“艺术”在生活中的无限可能。我一直认为艺术与我的生活格格不入,是阳春白雪,是遥不可及的存在。然而,这本书以其独到的视角和充满智慧的笔触,彻底颠覆了我的认知。作者将艺术的触角延伸到最平凡的日常,从细微之处挖掘出深刻的美感。我尤其被书中关于“平衡”的论述所打动。她没有停留在物理学的层面,而是通过生动的语言,描绘了平衡在自然界和生活中所展现出的和谐之美:一棵树的姿态,是向上的生长与大地的稳固;一个家庭的氛围,是付出与收获的默契。这些描绘让我开始用一种更加审慎和欣赏的眼光去观察世界,去体会平衡所带来的稳定和安宁。更令我惊喜的是,书中还探讨了“空间”的艺术性。作者通过对不同空间氛围的描绘,让我体会到空间对情感的影响:一个整洁的书房,传递着专注的力量;一个温馨的客厅,散发着亲密的温暖。这本书的魅力在于,它不仅激发了我对艺术的兴趣,更重要的是,它引导我去发现和创造属于自己的艺术。我开始尝试着在生活中寻找灵感,也许是为一顿晚餐精心摆盘,也许是为一次旅行规划富有美感的路线,这些微小的努力,都让我感受到生活的热情和创造的喜悦。

评分

这本书如同一面镜子,映照出“艺术”在我生活中的种种可能,让我重新审视了日常的价值。我曾以为艺术是某种超越生活的存在,是需要专门去学习和欣赏的。然而,这本书却以一种极为温和却又无比深刻的方式,将艺术的触角渗透到生活的每一个角落。作者用一种极其朴实却又饱含哲理的语言,描绘了那些在日常生活中容易被我们忽略的“秩序”。我尤其被书中关于“结构的和谐”的论述所吸引。她没有停留在工程学的层面,而是通过生动的语言,描绘了结构在自然界和人造物中所展现出的美感:树枝的伸展,是生命的逻辑;建筑的框架,是功能的诗意。这些描绘让我开始用一种更加严谨和欣赏的眼光去观察世界,去体会秩序所带来的稳定和韵律。更令我惊喜的是,书中还探讨了“关系的联结”的艺术性。作者通过对不同关系之间联结方式的描绘,让我体会到人与人、人与物之间所产生的微妙张力:朋友之间的鼓励,是支持的力量;家人之间的互动,是情感的纽带。这本书的魅力在于,它不仅激发了我对艺术的兴趣,更重要的是,它引导我去发现和创造属于自己的艺术。我开始尝试着在生活中寻找灵感,也许是为一份工作制定更清晰的流程,也许是为一次聚会安排更合理的座位,这些微小的调整,都让我感受到生活的高效和有序的美感。

评分

这是一本能让你重新审视生活琐碎的著作。我一直认为自己是个对美感缺乏感知的人,即便是在日常生活中,也常常忽略了身边那些细微之处的美好。然而,当指尖拂过这本书的扉页,一种前所未有的感觉便悄然滋生。作者用一种极其细腻且富有感染力的方式,描绘了那些被我们习以为常、甚至是被遗忘的角落。比如,清晨阳光透过窗户洒落的斑驳光影,它们在空气中跳跃,仿佛有了生命;又比如,一杯咖啡在手中升腾的热气,袅袅上升,带来一种安宁与温暖。这本书并非高谈阔论那些宏大的艺术理论,而是将艺术的触角延伸至生活的肌理之中。它告诉我,艺术并非遥不可及的殿堂,而是流淌在我们血液里的本能,是我们观察世界、感受世界的方式。我开始尝试着去捕捉那些稍纵即逝的瞬间,用文字、用镜头,甚至是仅仅在脑海中,去记录下那些触动心灵的画面。这本书就像一盏明灯,照亮了我内心深处对美的渴望,让我明白,原来生活本身就可以是一件艺术品,而我们每个人,都可以是这件艺术品的创作者。我惊叹于作者对于细节的敏感度,那些平凡的物件,在她的笔下,仿佛都被赋予了灵魂,焕发出迷人的光彩。这是一种潜移默化的改变,让我开始以一种全新的视角去审视我的周遭,那些曾经被我视为枯燥乏味的事物,如今都变得充满了趣味和意义。我甚至开始在烹饪时,为菜肴摆盘而多花一些心思,在阅读一本好书时,去品味文字的韵律和情感的起伏。这本书带给我的,不仅仅是关于艺术的认知,更是关于如何更好地去生活,去感受生命的美好。

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这本书如同一次灵魂的洗礼,让我对“艺术”的理解彻底颠覆。过往,我对艺术的认知多半停留在画廊里的油画、博物馆里的雕塑,那些被冠以“名作”标签的作品,虽然令人敬畏,却总觉得与我的生活有着难以逾越的距离。然而,这本书的出现,却像一把钥匙,为我打开了一扇通往全新境界的大门。作者以一种极为平易近人却又充满智慧的笔触,将艺术的边界无限延伸。她不回避探讨那些看似“不入流”的表达形式,反而从这些被主流艺术评论所忽视的角落挖掘出深刻的内涵。我印象最深刻的是她对街头涂鸦的解读,那些看似混乱无序的图案,在她眼中却蕴含着城市的情绪、年轻的呐喊,甚至是对社会现实的无声控诉。这种视角极大地拓宽了我的视野,让我意识到,艺术可以存在于任何地方,以任何形式表达,只要它能触动人心,只要它能引发思考。更重要的是,这本书鼓励读者去发现和创造属于自己的艺术。它并非要求我们成为专业的艺术家,而是引导我们去拥抱内心的创造力,去尝试用自己的方式去表达和感受。我开始在生活的缝隙中寻找灵感,也许是看到一片落叶的纹理,也许是听到一段街头艺人演奏的旋律,这些细微之处都可能成为我内心艺术的火种。这本书的魅力在于,它让你不再是被动地接受艺术,而是主动地参与到艺术的创造过程中。它唤醒了我内心深处对美的直觉,让我敢于去尝试,去表达,去拥抱那些不被定义的美。

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一个很风趣幽默的作者,要习惯他的正话反说。

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太搞笑了

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零碎的认识即刻变得系统,深感畅快,语言也是精彩幽默,佩服作者的想象力。

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9.1图书馆 戏谑的语气说艺术,加以丰富的配图。每一页说明一个流派或一个主义,页边的相关年代大事记也很有意思。更贴心的是有非英文人名的读法。读完真的有速成的感觉~

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