具体描述
隶书章法在款式方面与其他书体基本一致。款式是书法作品中最便于分类的形式，故《隶书章法》修订后仍以款式分为篇章。修订版仍借用杨再春先生的《隶书章法》出版已十年，发行共十余万册，受到读者和书界朋友的厚爱，不胜感荷。但如今翻看十年前的弊作，深感其稚嫩与浅薄。杨再春先生提议修订再版此书，故将近些年的作品百余件选编入书，约占全书的百分之八十。虽然仍感弊陋颇多，但尚能以新的面目献于读者，以期批评指教。
书法的章法与笔法及结体，都是书法创作最基本的艺术语言和形式。我们应该善于运用齐整、均匀、对称、比例、节奏、统一等形式美法则锤炼艺术语言和研究创作，进而还必须寻求书法的艺术美、艺术风格和艺术表现力。书法与其他文学艺术作品一样具有美的本质，还具有崇高、优美、喜剧、悲剧等美学形态。隶书作品的创作也应该有这样追求。
中国历代的优秀书法作品以其丰富的艺术语言、形式美和美学形态，构筑了书法艺术的辉煌殿堂。我们作为后来者理当不懈努力，坚持继承与创新，以求无愧于新的时代。
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用户评价
这本书在材料的组织和呈现上，体现了一种罕见的严谨和审慎，尤其是它在引入不同流派风格时的处理方式，非常值得称赞。它并没有简单地罗列几个碑帖，而是精心挑选了那些能够清晰展现隶书风格转折点的关键样本。比如，在探讨峄山碑的典雅与曲阜碑的雄健之间的细微差别时，作者没有简单地进行对立，而是追溯了它们在笔法运用上可能存在的共性，以及在时代审美下的不同侧重。这种处理方式使得学习者能够清晰地辨识出不同地域、不同时期书家在遵循共同规范下所展现出的独特“声调”。阅读过程中，我感觉作者像一位耐心的向导，引导我穿越历史的迷雾，去触摸那些真实存在的墨痕。书中对于那些已经被过度神化或简化了的碑帖，也提供了一种更为中肯、去魅的分析，避免了盲目崇拜。它鼓励读者建立自己的审美判断体系，而不是人云亦云地接受既有的评价。这种批判性的引导，让这本书的价值远超一般的教材范畴，更像是一部严肃的艺术史观察笔记。
评分我是一个偏爱动手实践多于纯粹理论阅读的人，所以一本工具书如果过于理论化，我通常很快就会失去耐心。这本书的奇妙之处在于，它似乎本能地预知了读者对“如何下笔”的迫切需求，并将其融入了整个知识体系中。书中对于具体笔画起收、转折时的“力点”转移，描述得极其细致入微，几乎可以听到笔尖在纸上“行走”的声音。它用现代的语言，精准地还原了古代书家提按过程中重心的微妙变化。例如，在讲解“蚕头”的饱满度时，它不仅强调了入笔的侧锋，更详细分析了回锋时的“蓄力”与“释放”的节奏感，并配以大量的局部放大图进行剖析。这对于我这种依赖于视觉和触觉反馈的学习者来说，简直是如获至宝。它让我明白了，很多我过去觉得是“天赋”的东西，其实都是可以通过精确的技法训练达成的。这本书成功地将抽象的艺术概念“物质化”了，让每一个学习者都有了可以抓取、可以模仿的实在路径，极大地提高了练习的效率和目标感。
评分我尝试过不少关于传统书体演变的著作，很多都偏向于学院派的枯燥论述，充斥着晦涩难懂的术语，读起来颇为吃力。然而，这本书在介绍隶书的结构演变脉络时，却展现出一种令人惊喜的叙事能力。作者似乎非常擅长将复杂的历史背景和技术要点，转化为流畅而引人入胜的故事。它不仅仅是告诉你“这种写法”应该如何处理，而是深入剖析了“为什么”会形成这种写法——背后的时代需求、书写载体的变化，乃至文人的心性流转，都被巧妙地编织在一起。读到某些关于汉代隶书成熟期的章节时，我仿佛能看到那种横平竖直、气度雍容的时代精神是如何通过笔端流淌出来的。尤其是对“飞白”和“波磔”技法的解析部分，不再是机械的口诀，而是结合了大量实例，指出在不同书家那里，这些标志性元素是如何被赋予了个性化表达的。这种由表及里、由技入道的讲解方式，极大地激发了我继续深入探索的兴趣。它成功地架起了一座桥梁，连接了冰冷的历史文字与鲜活的书法实践，让学习过程充满了发现的乐趣，而非单调的重复。
评分这本书的装帧设计得相当考究，从拿到手的那一刻起，就能感受到一种沉静而深邃的历史气息。纸张的选择很不错，有一种微微的粗粝感，与那种古老的书体气质非常契合。封面设计摒弃了花哨的图案，仅以洗练的线条勾勒出某种古朴的意境，让人联想到碑刻的沧桑与隽永。内页的排版也十分讲究，字距、行距都拿捏得恰到好处，即便是初学者，在阅读时也不会感到拥挤或凌乱。更值得称道的是，书中对不同时期隶书的代表性碑帖的选取和影印质量，清晰度极高，那些饱经风霜的笔画细节，如蚕头燕尾的提按顿挫，都得到了忠实的再现。这使得我们在学习时，能够更真切地感受到古人书写的力度与神韵，而不是仅仅停留在临摹的表面。这种对细节的极致追求，让这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品。它传达出一种对传统文化深深的敬意，让人在翻阅时，心境也随之沉静下来，进入一种专注而虔诚的求索状态。整体来看，这本书的物理呈现，已经为接下来的精神探索打下了坚实的基础，体现了出版方极高的专业素养和对书法艺术的深刻理解。
评分从一个深度爱好者，或者说是实践者的角度来看，这本书最让我感到振奋的是它对“章法”这个核心概念的阐释深度。很多人在学习隶书时，往往只关注单个字的结构和笔画的精确性，却忽略了群体在整体布局中产生的气势和韵律。这本书没有陷入这种“只见树木不见森林”的误区。它花费了大量篇幅来探讨如何处理篇幅的开合、行间的疏密、以及群体字形在视觉上的平衡与呼应。书中的配图和示例分析非常到位，通过对比展示了优秀作品与平庸之作在章法处理上的天壤之别。例如，书中对“疏可走马，密不透风”在隶书群体应用中的微妙拿捏，提供了非常具体、可操作的指导，而不是空泛的理论。它教导我们如何在高密度的信息中保持呼吸感，如何在宽阔的空间里构建力量感。这种对整体艺术构建的关注，无疑将我的练习从单纯的“写字”提升到了“创作”的层面，使我开始有意识地去构思一整页纸所要传达的宏大意境。这是我阅读过的诸多书法理论书籍中，处理“章法”部分最为精妙的一本。
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