DI国际服装设计--男休闲装与运动装 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国纺织出版社

作者:英国DI国际信息公司

出品人:

页数:148

译者:中国纺织科学技术信息研究所兴纺纺织开发公司

出版时间:1996-01

价格:160.50

装帧:平装

isbn号码:9787506411578

丛书系列:

图书标签:

• 流行
• 服装设计
• 男装
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好的，这是一份关于一本名为《DI国际服装设计——男休闲装与运动装》的书籍的简介，该简介将着重描述其他服装设计领域的内容，以确保不包含原书的特定主题。 --- 《现代时装的演变：从高级定制到街头风格》 内容提要 本书是一部深入探索全球服装设计领域复杂景观的综合性著作。它避开了对男士休闲装与运动装的具体分析，转而聚焦于服装设计史、女性时装的革命性变革、配饰设计对整体造型的影响，以及可持续时尚在当代语境下的实践与挑战。通过对不同历史时期、地域文化和设计哲学的考察，本书旨在为读者构建一个宏大而精细的时尚认知框架。 第一部分：时装史诗——从古典到现代的演变 本书的开篇将带领读者穿越时装的漫长历史长廊。我们首先审视十七、十八世纪欧洲宫廷服饰的严谨结构与象征意义，特别是路易十四时代对“着装规范”的极致追求，以及这种规范如何体现了当时的社会等级制度。 随后，重点转移到十九世纪中叶的工业革命对服装生产方式带来的颠覆性冲击。我们分析了梭子（Shuttle）的普及如何加速了面料的生产，以及缝纫机的发明如何使得成衣（Ready-to-Wear）概念初露端倪，这标志着服装设计从纯粹的手工艺术向规模化生产迈进的里程碑。 二十世纪初的“新艺术”运动和“美好年代”对女性身体束缚的反思，是本书的另一重要篇章。保罗·波烈（Paul Poiret）对紧身胸衣（Corset）的解放，如何为现代主义设计铺平了道路，以及他对东方主义美学的汲取，如何丰富了当时的色彩与廓形语言。 第二部分：女性时装的革命与标志性设计师 女性时装无疑是本书着墨最多的领域之一。我们详尽剖析了香奈儿（Coco Chanel）如何通过引入实用主义面料（如针织品）和简化廓形，重新定义了二十世纪女性的着装需求。她的“小黑裙”不仅仅是一件衣服，更是一种社会态度的宣言。 紧接着，我们将深入研究迪奥（Christian Dior）在二战后推出的“新风貌”（New Look）。通过对收紧的腰线、丰满的裙摆和对奢华面料的回归，我们探讨了这种风格如何重塑了战后女性的理想形象，并重新确立了巴黎作为世界时装之都的地位。 五十年代至七十年代的文化冲突与设计回应同样引人入胜。玛丽·匡特（Mary Quant）的迷你裙如何象征着青年文化的崛起与性别角色的松动；伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent）将“吸烟装”（Le Smoking）引入女性衣橱，如何挑战了传统性别着装的界限，以及他对“权力着装”（Power Dressing）的早期贡献。 第三部分：高级定制（Haute Couture）的技艺与传承 本书的第三部分专注于高级定制领域，这是一个将服装设计提升到雕塑和艺术境界的殿堂。我们将揭示高级定制工作室内部的运作流程，从最初的草图到最后的试装，每一步骤对精度和手工艺的极致要求。 我们探讨了如何通过精妙的立体剪裁（Draping）和复杂的刺绣技术，使得面料获得生命。例如，探讨香奈儿工坊（Lesage）的羽毛和珠饰工艺，如何将一件晚礼服转化为可供博物馆收藏的艺术品。对于结构性设计，如巴伦西亚加（Cristóbal Balenciaga）标志性的“茧型”和“船型”剪裁，本书将从结构力学的角度进行解析，展示其对人体形态的突破性理解。 第四部分：配饰的叙事学——鞋履、手袋与珠宝 服装设计绝非孤立的艺术，配饰是完成整体叙事不可或缺的元素。本部分将重点分析配饰如何影响着装的语境和穿着者的身份表达。 我们考察了鞋履设计的发展，从文艺复兴时期增高的厚底鞋到二十世纪中叶高跟鞋的普及，并分析了不同鞋款如何象征着特定的社会阶层和活动需求。手袋的设计演变同样被深入研究，从早期的实用性容器到如今的“It Bag”现象，探讨品牌形象、材质选择和市场营销如何共同塑造了这些物件的文化价值。此外，珠宝与时装的互动，特别是与装饰艺术（Art Deco）和超现实主义风格的结合，如何为整体造型增添了戏剧张力。 第五部分：面向未来的设计语言——可持续性与创新材料 在当代语境下，任何严肃的服装设计探讨都无法回避环境责任。本书的最后一部分关注服装工业的未来方向。我们分析了“线性经济”模式带来的挑战，并详细介绍了循环设计（Circular Design）的原则，包括升级再造（Upcycling）、闭环生产系统以及对生物基材料（Bio-based Materials）的探索。 此外，我们还考察了数字技术在设计中的应用，如三维虚拟试衣和按需生产（On-Demand Manufacturing）的潜力，这些技术如何帮助设计师减少浪费，同时保持设计的前瞻性与独特性。 通过对以上五个维度的全面剖析，本书旨在为服装行业的专业人士、学生以及所有对文化史和美学演变感兴趣的读者，提供一个深度、广度兼备的专业阅读体验。

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这本书的装帧质量非常精美，纸张的触感和印刷的清晰度都达到了出版物的一流水准，这本应是服装类书籍的标配，但它带给我的惊喜感远不止于此。我原本期望看到的是大量展示不同国家、不同历史时期，尤其是在近十年内涌现出的那些颠覆性休闲运动服饰案例分析。我期待着看到对那些在材料科技上取得突破性进展的案例进行深入剖析，比如哪些新型纤维如何解决了排汗与保持形体的矛盾，或者智能纺织品在运动服中的应用前景。但这本书的案例似乎更偏向于回顾和总结，它似乎在构建一个关于“男装休闲化”的宏大叙事，而不是聚焦于当前科技前沿的成果展示。这种回顾固然有助于理解“为什么我们现在穿成这样”，但对于一个想站在潮流最前沿、紧跟技术迭代的读者来说，书中引用的资料和案例的年代感略重，缺乏那种令人振奋的“未来感”和“颠覆性”的实例支撑。因此，虽然内容本身逻辑严密，但对于追求快速更新知识库的读者而言，它的时效性和前瞻性稍显不足，更像是一部扎实的教科书，而非一本面向未来的设计杂志。

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这本书的排版和字体选择，营造了一种非常严肃和沉静的阅读氛围，这与我通常翻阅时尚设计书籍时那种轻快、充满视觉冲击力的期待形成了鲜明对比。我原本想象中，一本关于休闲与运动男装的书，应该充满动感的图片、大胆的色彩对比和清晰的模块化信息呈现，让读者在浏览过程中就能自然地吸收搭配的“直觉”。然而，这本书的图文比例似乎更偏向于文字的论述，插图多为平面化的示意图或历史性资料图片，它们的功能更偏向于佐证文字观点，而非激发读者的视觉想象力。对于一个视觉驱动型的学习者来说，这造成了一定的阅读障碍。我更希望通过清晰的对比图，直观地看到某种面料在不同光照条件下的视觉效果，或者不同版型对身材的修饰效果。这本书更像是一份学术论文集，它的价值在于其文本的逻辑性和论证的严谨性，但它在“激发灵感”和“视觉引导”方面的作用，远没有达到我作为一名寻求穿搭灵感的读者的预期。因此，它更适合在安静的书房里系统研读，而非在灵感突现时快速查阅。

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我之所以选择这本书，是期待能从中找到关于“跨界融合”的深度剖析，特别是高端时装与专业运动装备在设计语言上的相互渗透与借鉴。我非常想知道，那些在赛场上经过残酷考验的结构设计，是如何被巧妙地简化、美化，并植入到日常通勤装中的。我想看到对“Athleisure”文化背后社会心理学动机的分析，以及设计师如何平衡运动装的“功能性”标识与休闲装的“舒适性”诉求之间的张力。但是，这本书的论述似乎将休闲装和运动装分为了相对独立的领域进行探讨，即便有交叉，也多是以宏观的文化迁移来描述，缺乏对具体设计元素的微观解构。例如，我更希望看到关于袖笼结构如何影响肩部活动范围的对比分析，或者不同运动鞋底纹路在城市路面上的适用性探讨。这本书给我的感觉是，它在讲述“什么是设计”，而不是“如何实现这种设计”，它更像是在构建一个理论的知识体系，而不是提供一套可供实践的工具箱。这种偏向理论的论述方式，使得那些真正热爱服装、热衷于在细节中寻找创新的读者，可能会感到意犹未尽。

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拿到这本厚厚的著作，我本以为能找到一套清晰明了的图文教程，教我如何用最少的投入，打造出最符合人体工程学原理的服装版型。我设想的是，书中会详细展示从人体测量、纸样绘制到实际缝制过程中的每一个关键节点，配上高清的剖面图和操作示意，让我能亲手尝试制作一件完美的运动短裤或者一件合身的休闲夹克。然而，阅读体验告诉我，它的重点似乎全然不在于“如何做”的工艺层面。书中的语言风格非常严谨，充满了大量的术语和对设计理念的探讨，更像是对服装设计领域某种理论框架的建构。我尝试去寻找那些关于拉链选择、面料悬垂性分析，或者不同季节服装保暖性等级划分的章节，但翻遍了目录和内文，这些实操层面的细节几乎没有提及。这让我感觉，它更像是一部面向设计学院高年级学生或资深从业者的参考书，旨在提升读者的设计思维层次，而非提供一个可以照猫画虎的实操指南。对于我这种动手能力强于理论构建的读者来说，这本书的高阁入冷板凳的风险有点高，它要求的读者投入的精力远超我原本预期的“翻阅参考”。

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这本书的封面设计着实抓人眼球，那种充满力量感的线条和充满活力的色彩搭配，让人一眼就能感受到其中蕴含的运动气息。我原本是冲着封面的感觉来的，以为里面会是一本详尽解析如何将运动元素融入日常休闲穿搭的时尚圣经。比如，我特别期待看到如何利用功能性面料打造出既舒适又具有前卫感的街头风格，或者解析一下高端运动品牌和设计师联名款背后的设计哲学与剪裁奥秘。读完之后，我发现它似乎更侧重于某种特定的文化或者历史背景的梳理，虽然理论深度令人印象深刻，但对于像我这样急切想知道“今天出门怎么穿才能既舒服又不失个性”的实用主义者来说，总觉得少了那么一点点即学即用的干货。也许是我对“男休闲装与运动装”的理解过于偏向于快速潮流的捕捉，而这本书的视角可能更为宏大和学术化，着眼于服装的本质结构和长期演变趋势，而非眼下T台上那些转瞬即逝的流行符号。这种深度的钻研固然有其价值，但对于初学者或希望快速提升衣橱搭配水平的读者来说，可能会感觉信息密度过高，需要反复咀tter嚼才能消化，与我期待的那种轻松翻阅、即刻获得灵感的体验略有出入。

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