中国古代书法经典――行书卷

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出版者:春风文艺出版社
作者:徐炽
出品人:
页数:565
译者:
出版时间:1996-11
价格:85.00
装帧:精装
isbn号码:9787531316510
丛书系列:
图书标签:
  • jazz
  • 书法
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  • 中国古代
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具体描述

魏晋风骨,唐韵流芳:中国书法艺术的千年传承 书名: 魏晋风骨,唐韵流芳:中国书法艺术的千年传承 作者: (此处可虚构一位权威书法史学家或艺术评论家,例如:王墨池、李翰林) 出版社: (此处可虚构一家知名艺术类出版社,例如:翰墨轩出版社、文物出版社) ISBN: (此处可虚构一个ISBN号) --- 内容简介: 本书并非对某一特定书体(如行书)的技法专论,而是一部宏大叙事、深入考证的中国书法史通论。它以时间为轴,以地域与思潮为纲,全面梳理了自殷商甲骨文肇始,经由秦汉篆隶的奠基,直至魏晋风流的勃发,以及唐宋元明清书法艺术的演变、高峰与流派纷争。 全书立足于“艺术史”的宏观视角,旨在展现书法作为一项独立艺术门类的内在发展逻辑、审美范式的转换,以及其与中国哲学思想、社会结构、文人精神的深刻互动关系。我们力求剥离掉单纯的技法讲解,转而深入探讨“为什么”在特定的历史阶段,书法会呈现出特定的面貌,以及这些面貌背后所蕴含的文化密码。 第一卷:肇始与奠基(先秦至东汉) 本卷详述了中国文字的起源与演变,重点剖析了篆书与隶书作为早期书体如何完成从“实用符号”到“艺术载体”的质的飞跃。 甲骨文与金文: 探究巫祝活动与王权祭祀对早期书风的塑造,分析殷周两代铭文的章法特点及其对后世笔法的影响。着重比较“商周之变”中,笔道雄浑与规整的对比美学。 大篆与小篆的规范: 详细阐述秦始皇统一文字的历史背景,李斯等人对文字规范化的巨大贡献。重点分析小篆的匀称、典雅之美,以及其作为“中和”的古典范式的确立。 隶变的革命: 隶书的出现被视为中国书法史上最重大的结构革命。本卷将细致描绘隶变如何打破篆书圆转的束缚,形成横平竖直、蚕头燕尾的波磔形态。我们将深入探讨汉代碑刻的时代精神,分析《乙瑛碑》《曹全碑》等名碑所代表的不同地域和文化风格,论述隶书如何为日后楷书和行书的自由发展铺平了道路。 第二卷:风骨自现——魏晋风度的崛起(汉末至南北朝) 这是全书最为精彩和核心的部分之一。魏晋时期,玄学盛行,个体意识觉醒,士人对“自然”“性情”的追求,直接催生了书法艺术的独立精神。 两晋的“尚韵”: 探讨在动荡不安的时代背景下,士人如何通过书法寄托生命情怀。重点分析“二王”(王羲之、王献之)的艺术成就,但视角将侧重于他们如何综合篆隶之骨、章草之势,最终确立了楷书与行书的典范标准,而非简单介绍他们的书迹。我们着重分析《兰亭序》所体现的“中和之美”和“一时之妙”,解读其在书法史上无可替代的地位。 南北异趣: 鲜明对比北方龙门造像等摩崖石刻的雄强、质朴,与南方士族书法的清雅、内敛。南北朝的文化碰撞,为隋唐的集大成奠定了风格基础。 第三卷:盛世气象——唐代的集大成与法度之争 唐代国力鼎盛,书法艺术达到了前所未有的高度和规范化。本卷旨在解析唐代书法如何实现“集古之大成”,并在法度严谨中寻求创新。 初唐的规矩: 分析欧阳询、虞世南、褚遂良等大家,如何将王羲之的精神融入到更加方正、内敛的楷书中,建立起唐楷的“法度”体系。探讨“欧体”的险绝、“褚体”的秀润在审美上的不同价值。 盛唐的雄浑: 重点剖析颜真卿的“颜体”。我们不满足于描述其“丰腴”“雄伟”,而是深入探讨他如何以“忠义”的儒家精神和浑厚的内力来革新笔法,创造出“气象万千”的书风,使其超越了单纯的技巧层面,成为一种道德的象征。 晚唐的变革: 探讨柳公权“颜筋柳骨”的形成过程,以及他如何将法度推向极致,为后世楷书的结构提供了一种严谨的范本。 第四卷:尚意与文人书派的崛起(宋元时期) 宋代审美趣味发生转移,书家开始强调“意”高于“法”,文人书风成为主流。 宋四家的“性情”: 详细论述苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄四大家各自的艺术主张。苏轼对“意”的强调,黄庭坚的“长枪大戟”式的结构,米芾的“刷字”与“尚态”,都标志着书法对晋唐法度的超越与解构。 元代的复古与融合: 分析赵孟頫如何力挽狂澜,提倡“上追晋唐”,在继承晋韵的同时,融入了宋人的平和,为后世确立了“雅”的基调。 第五卷:演变与回响(明清至今) 本卷将考察书法的后续发展,以及碑学兴起的文化意义。 明代的“台阁体”与“反叛”: 分析明代初期追求的僵硬、程式化的台阁体,以及吴门书派(如文徵明、祝允明)如何试图回归晋唐,重振文人书风。 清代的碑学运动: 深入剖析康熙、乾隆时期对帖学的固守与“碑学”的悄然兴起。邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何从金文、碑刻中汲取营养,打破了数百年帖学一统天下的局面,拓宽了书法的审美疆域。 结语: 总结中国书法作为“线条的艺术”,如何在历史长河中不断地继承、批判、超越,并最终成为中华文化精神的最佳载体。 本书特色: 1. 宏观叙事: 避免陷入单一书体或个体书家技巧的枝节描述,着重于历史背景、时代思潮对书风的决定性影响。 2. 思想渗透: 将书法视为中国哲学(儒释道)与社会伦理的视觉体现。 3. 图版丰富(插图部分): 虽为文字简介,但本书在实体书中配有大量高清、精确的拓本和碑刻局部图,以佐证论点,展现不同阶段的笔墨细节与结构差异。 《魏晋风骨,唐韵流芳》是一部献给所有热爱中国传统艺术的读者、学者和学习者,理解中国书法“为什么是这样”的深度指南。它带领读者穿越千年,亲身感受历代书家在笔端倾注的生命力与时代精神。

作者简介

目录信息

目录
总序
行书概说
晋・王羲之
姨母帖
平安、何如、奉桔帖
快雪时晴帖
频有哀祸帖
孔侍中帖
兰亭序帖
圣教序
晋・王献之
地黄汤帖
鹅群帖
晋・王�
伯远帖
唐・欧阳询
卜商帖
张翰帖
梦奠帖
千字文卷
唐・陆柬之
陆机文赋
唐・李邕
李思训碑
唐・玄宗
脊鸟�颂
唐・颜真卿
祭侄文稿
刘中使帖
湖州帖
争座位帖
唐・柳公权
兰亭诗
唐・杜牧
张好好诗
五代・杨凝式
神仙起居法
卢鸿草堂十志图跋
韭花帖
夏热帖
宋・李建中
土母帖
同年帖
宋・蔡襄
自书谢表并诗
持书帖
山堂帖
宋・苏轼
黄州寒食帖
桤木诗帖
前赤壁赋
归去来兮辞
宋・黄庭坚
松风阁诗
寒山子庞居士诗
婴香帖
宋・米芾
苕溪诗帖
蜀素帖
甘露帖
吴江舟中诗卷
虹县诗卷
尺牍
七言诗
宋・徽宗
咏牡丹诗
宋・高宗
赐岳飞手敕
宋・薛绍彭
杂书
杂诗屏
金・王庭筠
题李山画风雪杉松图卷
元・赵孟�
闲居赋
趵突泉诗
心经
元・鲜于枢
张彦享行状稿卷
元・杨维桢
城南唱和诗
明・唐寅
落花诗稿
明・文徵明
苏东坡前后赤壁赋
明・董其昌
栖真志
张九龄白羽扇赋
金榜帖
大唐中兴颂卷
明・黄道周
自书喜雨诗
誓墓文
明・倪元璐
自书诗
明・张瑞图
行书轴
李梦阳�然台诗卷
清・王铎
行书轴
琅华馆帖册
行书轴
琅华馆学古帖
清・傅山
丹枫阁记
行草四条屏
清・郑燮
早春诗
怀素自叙帖语轴
清・刘墉
行书轴
米芾诗轴
清・邓石如
行书轴
清・何绍基
行书四条屏
论画语
诗下帖
清・赵之谦
行草书札
行草书札
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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坦白说,最初我对这种“大部头”类的艺术书籍总是抱有一丝警惕,担心内容会过于学术化和晦涩难懂,生怕自己理解不来那些术语。然而,这本书的编排逻辑却出乎意料地流畅和人性化。它似乎深谙如何引导非专业人士进入专业领域。每一部分内容的过渡都处理得非常自然,仿佛有一位循循善诱的老师在旁边低声讲解。它没有堆砌枯燥的理论,而是巧妙地将历史背景、书家生平等信息融入到作品的赏析之中,使得历史知识的吸收变得轻松愉快。特别是对某些大家名作的局部放大解析,简直是教科书级别的示范,清晰地展示了提、按、顿、挫的转换点。这种由浅入深,由整体到局部的叙述方式,极大地降低了欣赏门槛,让我这个半路出家的爱好者也能从中汲取到有价值的营养,而不感到丝毫的压力。

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作为一名长期的文化爱好者,我经常会对比不同出版社出版的同类主题书籍。坦率地说,这次的出版质量达到了一个令人惊喜的新高度。首先,在图片的数字化还原方面,他们显然投入了巨大的精力,色彩的准确度和细节的锐利度几乎可以媲美博物馆的原件。其次,关于版本和摹本的选择,我认为编辑团队展现了极高的学术审慎度,他们似乎在权衡易读性和准确性之间找到了一个完美的平衡点,没有随意引用那些存疑的版本。这种对源头资料的尊重,是决定一本艺术书籍是否值得珍藏的关键因素。它不像市面上那些追求快速盈利的出版物,仅仅满足于泛泛而谈,而是沉下心来做“传世之作”的努力。对于任何希望系统深入地研究中国书法的学者或资深爱好者来说,这本书无疑是案头必备的权威参考资料,其严谨性是毋庸置疑的。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,光是拿到手里沉甸甸的质感和那雅致的封面烫金工艺,就透着一股子浓厚的文化气息。我尤其欣赏它在细节处理上的用心,比如内页的纸张选择,那种略带米黄的色泽和恰到好处的纹理,不仅保护了视力,更让那些千年墨痕得以最真实的呈现。翻阅过程中,我能清晰地感受到纸张与指尖的摩擦,仿佛穿越时空,触摸到了古代文人墨客留下的笔触。装帧的严谨性也体现在装订上,平整而牢固,即便是经常翻阅,也无需担心散页的尴尬。可以说,光是作为一件陈列的艺术品,它就已经值回票价了。这种对“物”的尊重,体现了出版方对中国传统文化艺术的敬畏之心,也为阅读体验奠定了高雅的基调。我对这本册子的物理形态给予满分评价,它成功地将实用性、艺术性和收藏价值融为一体,远超一般书籍的范畴。

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我是在朋友的强烈推荐下购得此书的,初衷是希望能系统性地了解一下中国书法的发展脉络,但拿到手后,我发现它更像是一部精选的、富有洞察力的“视觉辞典”。它不仅仅是简单地罗列名家作品,更妙的是,它在每一幅作品的选取上都极为讲究,似乎在刻意搭建一种对话的场景。比如,某一页上并置的两位不同时代书家的作品,其用笔的微妙差异被镜头捕捉得纤毫毕现,这对于初学者来说,简直是绝佳的对比教材。我花了一个下午的时间,仅仅对比了其中几组唐代和宋代名家的“点画”,那种力度与韵味的细微变化,比我在网络上看到的任何高清图片都要来得震撼。它提供的视角是如此专业和深入,让我开始重新审视自己过去对“好书法”的简单认知,引发了我对笔法结构和章法布局的更深层次的思考。这并非一本速成指南,而是一部需要静心体悟的修行之书。

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这本书的收藏价值和研究潜力是显而易见的,但我更想谈谈它对我日常创作习惯带来的影响。自从开始研习此书后,我发现自己对“气韵”的理解有了质的飞跃。过去写字,总是在追求形似,力求把每一个笔画写得“漂亮”,但总感觉作品缺乏生命力。这本书所展示的那些气势磅礴或内敛含蓄的墨迹,教导我的不是如何去“描摹”,而是如何去“感受”。它让我明白了,书法是书写者心性的外化,是生命力的流淌。我开始尝试在临帖时,更多地关注自己当下的心境,而不是机械地复制线条。这种由内而外的转变,是我阅读任何其他书法书籍都未曾获得的深刻体验。它像一面镜子,照出了我书写中的僵硬与不足,并指引我走向更自由、更具个人风格的表达。

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