苏诗汇评(上中下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川文艺出版社

作者:苏轼

出品人:

页数:2373

译者:

出版时间:2000-6-1

价格:210.00

装帧:平装

isbn号码:9787541117725

丛书系列:

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• 苏东坡
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• 诗歌史

好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，不涉及《苏诗汇评（上中下）》的内容： 《史记》：帝王将相的千年风云 司马迁的《史记》无疑是中国史学乃至世界文学史上的一座巍峨丰碑。这部鸿篇巨制并非仅仅是历史的罗列，它是一部以人物为核心，贯穿了上自黄帝下迄汉武帝太初年间约三千年的宏大史诗。阅读《史记》，如同亲身走入那个风云变幻的时代，感受帝王之术的权谋深邃，将相之才的慷慨激昂，以及平民百姓命运的无常沉浮。 《史记》的结构精妙绝伦，它打破了传统编年体史书的刻板模式，独创了“纪传体”的叙事结构。全书共分十二本纪、十表、八书、三十世家、七十列传，这种体例安排使得历史叙事既有宏观的脉络，又有微观的聚焦。 一、本纪与世家：帝王与诸侯的权力舞台 十二本纪是全书的纲领，以时间为序，记载了自黄帝到汉武帝的帝王兴衰史。这些记载不仅是政治史的梳理，更是对权力本质的深刻剖析。读者可以从中窥见秦始皇的雄才大略与暴虐并施，汉高祖刘邦的知人善任与豁达胸襟。司马迁在记录这些帝王功过时，笔触极其克制而有力，他并非一味褒贬，而是力图还原历史的复杂性。 三十世家则将目光投向了那些在历史转折点上扮演关键角色的诸侯、卿大夫乃至权臣。最引人入胜的莫过于对春秋战国时期晋、楚、吴、越等国兴衰的描摹。例如对田氏代齐的细致刻画，展现了权力如何被蚕食殆尽的政治过程；而对项羽的“霸王别姬”更是将个人英雄主义与历史必然性进行了悲剧性的融合。世家部分，为读者理解当时复杂的政治博弈提供了生动的样本。 二、列传：芸芸众生与千古风流 七十列传是《史记》最富有人情味和文学光彩的部分。它超越了单纯的政治精英叙事，将视野拓展到游侠、刺客、货殖（商人）、滑稽（说客）等社会各个阶层。 游侠列传中的荆轲、聂政，他们的事迹被赋予了超越时代的道德光辉。司马迁对“士为知己者死”的侠义精神的推崇，体现了他对道德理想的坚守。阅读这些记载，我们能感受到中国古代社会中，个体良知与国家伦理之间的张力。 刺客列传则充满了惊心动魄的戏剧性。这些人物往往以孤注一掷的行动改变了历史的走向，他们的牺牲和决绝，为后世留下了无尽的想象空间。 而货殖列传则极其罕见地关注了经济活动对历史进程的影响。白圭、子贡等人的商业智慧，揭示了财富积累如何转化为政治资本，这在两千多年前的史书中，是极为开创性的视角。 三、表格与典章：历史的框架与制度的沿革 十表（如三皇五帝表、春秋五国诸侯表等）如同历史的骨架，以表格形式清晰地梳理了庞大复杂的人物和国别关系，是查阅考证的重要工具。它们使得读者能够快速掌握某一历史时期权力结构的宏观布局。 八书（如礼书、乐书、律书、历书、天文书、河渠书、都城记、封禅书）则构建了古代社会的文化与制度图景。它们详细记录了古代的祭祀礼仪、音乐制度、天文历法、水利工程等，是研究中国古代社会文明形态的珍贵资料。尤其是《河渠书》，展现了古代治水实践的艰辛与智慧。 《史记》的文学价值：太史公的“愤笔”与“实录” 司马迁在《史记》中的叙事艺术达到了中国古典史传文学的顶峰。他并非一个冰冷的记录者，而是一个有血有肉的观察者和评判者。他的笔触细腻，善于捕捉人物的内心活动，通过细节描写刻画性格。例如描述韩信的“胯下之辱”与其后的大器晚成，寥寥数语，已将人物的隐忍与爆发力表现得淋漓尽致。 更重要的是，太史公在每篇的结尾处，都会加上“太史公曰”的评论。这些评论是司马迁思想的集中体现，他借古讽今，表达对历史人物的赞许或惋惜，寄托了自己遭受宫刑后的愤懑不平与对正义的渴望。这种将史家之言融入传主事迹的写法，使得《史记》不仅是史学巨著，更是一部充满人文关怀的伟大文学作品。 阅读《史记》，我们读到的不仅是中国历史的开端，更是一个伟大灵魂对历史深沉的思考与记录。它塑造了中国人对历史英雄的集体想象，影响了后世两千年的文学与思想风貌。 《唐宋词选讲》：诗心词韵的盛唐与宋代回响 《唐宋词选讲》是一部系统梳理和精深解读唐代至宋代词体文学发展脉络的学术选本与鉴赏指南。它以清晰的编排和深入的分析，带领读者领略中国古典文学中“以诗为词”到“别开生面”的演变历程，领略婉约派与豪放派的风格差异，以及词体从宴会歌辞到抒写个体生命体验的深刻转型。 本书将时间轴拉伸，从晚唐五代声色宴乐的“小令”起始，逐步过渡到宋代词体的成熟与鼎盛，最终以南宋的衰落与转型收束，结构清晰，脉络分明。 一、 晚唐五代：词体的萌芽与初探 选本部分首先聚焦于温庭筠、韦庄等晚唐词人。他们承袭了晚唐的绮丽遗风，词作多描绘闺情别绪、惜花伤春的场景，语言华美，辞藻精致。通过对这些早期作品的选讲，读者能够理解“词”最初是如何作为宴席间助兴之作，在格律和意境上逐渐脱离“诗”的窠臼。 五代十国时期，南唐的李璟、李煜是绕不开的高峰。本书重点分析了李煜的词风转变——从早期的宫廷享乐到后期的国破家亡之痛。李煜的词，尤其是其对亡国之痛的真切抒发，被视为中国词史上第一次将个人命运与时代悲剧如此深刻地融合，其“以血书就”的语言力量，为宋词的抒情深度奠定了基础。 二、北宋前期：苏柳争鸣与豪放的兴起 北宋词坛的展开是本书的核心篇章。选讲部分细致划分了柳永的市民情怀与苏轼的开阔境界之间的分野。 柳永的词作，以其大量的中长调（慢词）和对市井生活的描摹而著称。本书不仅选录了他的“凡有井水处皆能唱柳词”的代表作，更深入分析了他对民间俗语和口语的运用，以及如何将缠绵悱恻的爱情描写推向极致，反映了北宋城市生活的勃勃生机。 苏轼则是全书的转折点。选讲的重点在于苏轼如何“以诗为词”，打破了传统词体的音律和题材限制。无论是写景抒怀的“大江东去”，还是论禅悟道的作品，苏轼的词作展现了前所未有的旷达与自由。本书通过对比苏轼与柳永的风格，清晰阐释了“豪放派”如何确立了词体在题材和精神境界上的广阔空间。 三、北宋后期：婉约的精炼与周密的工巧 本书随后转向了北宋后期的词人，如秦观和周邦彦。 秦观的词以“多情善感，深婉含蓄”著称。选讲集中于他那些意境清冷、情感内敛的作品，分析其如何将柳永的婉约推向更具哲思和空灵的层面，其对意象的锤炼达到了极高的水准。 周邦彦则被誉为“词之圣手”。选讲的重点在于他“集大成”的艺术技巧，尤其是他对于复杂曲调的驾驭能力。本书通过分析周邦彦对前人词风的吸收与整合，展示了宋词在格律和音律上的精细化、学院派的成熟标志。 四、南宋：爱国情怀与个体生命的沉思 南宋词坛是山河破碎、家国之痛的时代回响。选讲必然聚焦于辛弃疾与李清照。 辛弃疾的作品是豪放派的另一座高峰。选讲部分着重分析其词中“金戈铁马”的壮志与“老骥伏枥”的悲凉的交织。本书会展示辛弃疾如何将议论、典故、典雅与俚俗熔于一炉，其词作不仅是抒发个人抱负，更是时代精神的呐喊。 李清照的词作，则代表了婉约词在经历时代剧变后的深化。从早期的明快清丽到后期的凄凉沉郁，选讲深入剖析了李清照如何以女性细腻的笔触，将个人的丧夫之痛、漂泊之苦，与国运的衰微融为一体，其语言的凝练和情感的深沉，被认为是婉约词的极致体现。 总结与鉴赏方法 《唐宋词选讲》不仅提供了丰富的文本，更在鉴赏方法上给出了清晰的指导。它强调阅读词作时，必须结合其曲调（如仄平声调、句式长短）进行吟诵，体会其“音乐美”；同时，也要求读者理解词牌背后的典故与意象，把握其“意境美”。通过这种多维度的解读，读者将能真正领略唐宋词这种特定文体所独有的含蓄、蕴藉与韵味。

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这套书的装帧和纸张选择，也体现了一种难得的匠人精神。要知道，汇编如此浩繁的古代文献，工作量之巨大是可想而知的，但出版方在细节上却丝毫没有松懈。油墨的质感、纸张的韧性，都保证了即便是这样一本“工具书”级别的著作，也能获得极佳的阅读手感。我尤其喜欢它在引用原文时所采用的字体和排版方式，古籍的韵味被保留得恰到好处，既保证了可读性，又不失历史的厚重感。我常常会泡茶久坐，仅仅是摩挲着书页的边缘，想象着印刷匠人当时的用心，这本身就是一种对中国传统文化尊重与传承的体现。在当下这个追求快速消费和即时反馈的时代，能看到这样一本需要耐心、需要时间去品味的著作问世，实在是一种幸运，它提醒着我们，真正的价值往往隐藏在那些需要慢下来才能发现的深处。

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我得承认，在开始阅读这套汇评之前，我对苏轼的了解，大多来自于教科书上那些耳熟能详的名篇以及一些通俗易懂的文学赏析。然而，这套书彻底颠覆了我的认知。它像一把精密的解剖刀，将苏轼诗歌创作的每一个阶段、每一次心境的转变，都进行了细致入微的剖析。令我印象深刻的是，它收录了大量现代学界鲜少引用的冷门笔记和地方志中的零散记载，这些“边角料”却常常提供了理解某首诗或某一句评语的“Aha moment”。比如，某一处评论突然提及了苏轼在黄州时期一个不起眼的日常细节，瞬间就点亮了我们对那首著名的《定风波》的理解深度，使其不再是孤立的文字艺术，而成了特定生活困境下的情感结晶。阅读它，与其说是“学习”，不如说是“参与”了一场持续千年的文学对话，我感觉自己不再是旁观者，而是被邀请进入了那个时代士大夫的客厅，倾听他们对“美”与“真”的执着争论。

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这本厚重的《苏诗汇评(上中下)》，初捧在手，便觉分量十足，仿佛承载了千年的风雨与文脉。我特意留出了一整个清冷的冬日午后，泡上一壶浓酽的普洱，方才敢翻开这套书的卷首。它的装帧朴实而典雅，没有过多花哨的装饰，只以沉稳的墨黑与宣纸的温润，预示着内容的深邃与厚重。我首先被其目录的恢宏气势所震撼，那几乎囊括了宋代诗歌评论史的精髓，让人对即将展开的阅读之旅充满了敬畏。我翻阅时，并非急于求成地去“读”诗，而是像一个初入宝库的学徒，小心翼翼地去辨识那些古老而精妙的注脚与评点，试图从中窥见前人对苏轼这位文学巨匠心路历程的层层剥茧。尤其是那些罕见的宋人手稿影印件的收录，那斑驳的笔迹，本身就是一种跨越时空的对话，让人不禁想象，那些评点者当时是怀着怎样一种心境，与苏子瞻那自由奔放的灵魂相遇、相驳、相和的。这套书，需要的不是速度，而是沉潜。

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近来阅读的几本新出版的学术性著作，多半是那种节奏明快、观点犀利的现代论述，读完后常常有种“意犹未尽”或“流于表面”的空虚感。直到我偶然间接触到这套《苏诗汇评(上中下)》，才真正找回了那种“啃硬骨头”的满足感。这套书的编纂体例之严谨，令人叹服。它并非简单地将历代评论堆砌，而是有着清晰的脉络和详尽的考据，仿佛一位经验老到的策展人，将不同时代、不同流派的观点分门别类，放置在最恰当的位置上，让读者得以清晰地看到一条评论思想演变的长河。我特别留意了其中关于“豪放”与“婉约”之争的段落，那些宋人自己写下的辩驳，比我们后世的解读要鲜活、要充满烟火气得多。我甚至能从那些排版细密的文字中，感受到文字排布的抑扬顿挫，这让阅读过程变成了一种近乎冥想的体验，每一次呼吸，都像是对古代文人心境的一次深入探究。

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如果要用一个词来概括我对这套《苏诗汇评》的感受，那便是“沉浸”。这不是一本可以被随意丢在床头，等待碎片时间翻阅的书籍。它要求读者全神贯注，甚至需要准备好笔和纸，随时记录下那些让你眼前一亮的观点或是突然涌现的疑问。我尝试过在地铁上阅读，结果发现那里的嘈杂环境完全破坏了其应有的韵味，我不得不将它请回书房，在独处的安静空间里，才能真正与书中的古人进行精神上的交汇。它所呈现出的评论光谱之广，远远超出了我的预期，既有学院派的严谨考据，也有文人间的性情褒贬，更不乏一些充满生活智慧的民间解读。读完一卷，我总会合上书本，长久地沉思，这种阅读体验，远比单纯地欣赏苏轼的诗歌本身来得更为立体和丰富，它让我看到了诗歌是如何在历史的长河中被不断地理解、误解、再被重新发现的完整过程。

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