绘图全本玉匣记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华龄

作者:(晋)许真君|校注

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2011-12

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787801788825

丛书系列:

图书标签:

• 民俗
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• 社会学
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• 玉匣记
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• 古典文学
• 民间传说
• 视觉艺术
• 古代志怪

好的，这是根据您的要求撰写的一份图书简介，内容不涉及《绘图全本玉匣记》，旨在详细介绍另一本内容丰富的书籍。 --- 《翰墨丹青忆旧游：中国古代绘画艺术鉴赏与流派探源》 卷首语：笔墨间的历史回响 中国绘画，非徒以笔墨摹写形色，更是历史、哲学、人文精神的交融体现。它植根于古老的文明土壤，历经数千年的演变与锤炼，形成了世界上独树一帜的艺术体系。本书《翰墨丹青忆旧游》并非单纯的画册汇编，而是试图以一种深入而富有人文关怀的视角，带领读者穿越时空，与那些伟大画家的心灵进行一次深刻的对话。我们聚焦于那些塑造了中国艺术史面貌的关键流派、标志性人物及其核心创作理念，力求展现“笔墨当随时代”的艺术生命力。 第一编：肇始与奠基——先秦至魏晋的绘画初貌 本篇追溯中国绘画艺术的源头。在文字尚未完全主导叙事之时，图画便是重要的信息载体。《韩非子》中对“图画之法”的早期记载，为我们理解古人的视觉世界提供了线索。 一、史前壁画与陶绘的曙光： 我们将探讨仰韶文化、马家窑文化中那些充满生命力的几何纹饰和动物形象，它们是人类早期审美意识的萌芽。特别是马家窑彩陶上那些神秘而流畅的旋涡纹，预示着未来笔法中“气韵生动”的雏形。 二、帛画与墓葬的视觉叙事： 西汉长沙马王堆出土的T形帛画，无疑是中国早期人物画的巅峰之作。我们会详细分析《引魂升天图》的构图布局、象征意义，以及其中展现的宇宙观。这种将宗教信仰与世俗生活结合的叙事手法，为后世山水、人物画的象征体系打下了坚实基础。 三、魏晋风骨与顾恺之的“传神写照”： 魏晋时期，玄学清谈之风盛行，对个体精神世界的关注空前高涨。顾恺之的理论——“传神写照，贵乎妙悟”，成为人物画的圭臬。我们不仅会解析《洛神赋图》（宋摹本）中人物衣袂飘举的“曹衣带水”笔法，更会探讨“以形写神”这一贯穿中国艺术史的核心哲学命题是如何确立的。陆探微、张僧繇等人的贡献，特别是张僧繇“点睛”的传奇故事，揭示了艺术创作中对瞬间灵感的极致追求。 第二编：高峰与多元——唐宋的盛世气象 唐宋是中国封建社会的鼎盛时期，艺术呈现出高度世俗化、技巧成熟化和风格多元化的特点。 一、唐代绘画的恢弘与细腻： 唐代绘画的特点是气势磅礴，色彩绚丽。阎立本的《步辇图》代表了宫廷人物画的典范，其严谨的秩序感和对等级制度的精准描绘，是研究唐代政治生活的珍贵图像史料。吴道子“吴带当风”的线条，则彻底解放了人物的动态表现力，将“骨法用笔”推向新的高度。此外，敦煌壁画的工匠精神和佛教图像学的丰富性，在本篇中也将被作为唐代绘画的重要组成部分进行分析。 二、宋代的审美转向：院体与文人画的并峙： 宋代审美趋于内敛、精致，强调格调。北宋初期的“荆关董北”——荆浩、关仝、董源、北苑（巨然），奠定了中国山水画的南北两宗。我们将重点解析董源《寒林平野图》中“披麻皴”的柔和与浑厚，以及巨然对江南烟雨迷蒙之境的独特表现。 三、院体画的集大成者： 徽宗赵佶的“宣和画院”制度化了绘画的技法考核。李唐、刘松年的“院体画”，在笔墨上更加追求筋骨，区别于前代的“清逸”。特别是范宽的《溪山行旅图》，以其高耸入云的巨碑式构图，展现了北宋山水画对自然秩序的敬畏与体悟。 四、苏轼与文人画的勃兴： 苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以意趣，则羚羊挂角，无迹可求”，是文人画理论的基石。米芾的“米点皴”和“天真烂漫”的书写性，标志着绘画开始更加注重个体的情感抒发而非纯粹的再现。 第三编：意境与笔墨——元明清的流派纷争与融合 元代以降，文人画的地位确立，笔墨语言的探索成为主流。 一、元四家的风格独立： 赵孟頫“石以双钩，树以淡墨”的复古主张，和“元气淋漓”的文人气息，为元代画坛定下了基调。黄公望的《富春山居图》以其平远、简淡、萧疏的笔意，成为后世学习的典范。倪瓒的“折带皴”和空寂的画面，将孤高清冷的士人情怀推向极致。 二、明代的画派林立： 明代中叶，以吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）为代表的江南文人画进入全盛期。文徵明的集大成与唐寅的“率性而为”，展示了文人画在不同个体性情下的多样面貌。同时，董其昌的“南北宗论”对中国画史的梳理和评判，产生了深远影响，他提倡的“有笔有墨”的辨证关系，成为后世评判画家技艺的重要标准。 三、清代的“四王”与“四僧”： 清初，王鉴、王翚、王时敏、王原祁遵循董其昌的理论，形成了以“仿古”为核心的“四王”画派，他们精于笔墨的集大成与程式的规范化。然而，与此相对的是“四僧”——髡残、八大山人、石涛等人的反叛与创新。特别是石涛，他倡导“一画论”和“搜尽奇峰打草稿”，其笔墨的恣肆汪洋、造型的奇崛，为传统绘画注入了强大的革新力量。 结语：传统的当下性 《翰墨丹青忆旧游》最终回归到对“笔墨”本身的讨论。我们审视中国画如何在题材的限定中，通过线条的力度、墨色的浓淡变化，表达对宇宙、生命、伦理的理解。从远古的巫术图腾到近代的艺术自觉，中国绘画从未停止对话。本书旨在呈现的，是这门艺术生生不息的内在逻辑与精神风骨。它邀请每一位读者，不仅是观赏者，更是沉浸在历史长河中，与古人共同体悟“丹青”之妙的游历者。 --- 本书特色： 理论与实践结合： 不仅介绍画家生平，更深入解析其独创的笔墨技法（如皴法、点法）和理论主张。 图例丰富： 配以大量经典作品的局部高清解析图，细致剖析笔触的力度与墨色的层次感。 文化纵深： 将绘画置于当时的社会思潮、哲学流变和文人生活之中考察。

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这本书的装帧实在是一绝，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的质感，纸张的触感也相当考究，微微泛黄的色泽让人联想到古籍的韵味。内页的排版布局巧妙，既保证了阅读的舒适度，又在细节处彰显了匠心。尤其是那些插图，线条的运用达到了出神入化的地步，每一幅都仿佛在诉说着一个古老的故事，光是欣赏这些图画，就已经是一种享受了。我甚至花了好长时间，只是单纯地摩挲着书页，感受着油墨的香气与纸张的纹理。对于那些注重阅读体验和收藏价值的读者来说，光是这份物质上的满足感，这本书就值回票价了。它不仅仅是一本书，更像是一件精美的艺术品，放在书架上，都能提升整个空间的格调。

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我发现这本书在主题的探讨上，有着超越时代的深刻性。它似乎在不动声色地探讨着关于传承、孤独、以及时间流逝的本质问题。每一次重读，我都能从不同的角度解读出新的含义，这才是真正的好书的标志——它会随着读者的成长而不断焕发出新的生命力。它没有直接给出答案，而是抛出了一系列引人深思的问题，迫使我们走出舒适区，去面对那些难以启齿的内心困境。这种启发性的力量是极其强大的，它不只是提供娱乐，更是提供了一种精神上的滋养和洗礼。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得相当到位，情节的推进丝丝入扣，让人根本停不下来。作者似乎对人性的幽微之处有着极其深刻的洞察力，笔下的人物形象饱满、立体，每一个选择、每一个挣扎都显得真实可信，让人在阅读过程中不断地反思自我。特别是那些高潮迭起的片段，简直让人屏住呼吸，心跳加速，恨不得一下子翻到下一页去探寻究竟。它不像有些小说那样故作高深，而是用一种非常直接而有力量的方式，将故事的张力展现出来。读完后，那种萦绕在心头的回味，久久不能散去，那种对命运和选择的思考，是需要时间去沉淀的。

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这本书的语言风格极其古典雅致，但又绝不晦涩难懂。作者的用词考究，句式错落有章，读起来有一种韵律感和音乐性。很多描述性的文字，读起来简直就像是在欣赏一幅流动的水墨画，画面感极强，让人身临其境。我尤其欣赏作者在描绘场景时的细腻程度，微风拂过树梢的声响、光影在石阶上的变幻，都写得栩栩如生。这是一种需要慢下来细细品味的文字，着急着翻页反而会错过许多隐藏在字里行间的精妙之处。对于喜欢传统文学韵味，又追求现代阅读快感的读者来说，这本书提供了一种完美的平衡。

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这本书的装帧与内容结合得非常巧妙，我尤其关注了它的章节划分和内容组织逻辑。它不像传统的线性叙事，而是采用了某种更具探索性的结构，初读可能会略感不适应，但一旦抓住其内在的脉络，就会发现这种安排极大地增强了故事的神秘感和层次感。每一次翻阅，都像是在进行一次解谜，需要读者主动去构建线索，将散落的碎片拼凑起来，这种参与感极大地提升了阅读的乐趣。这种结构设计，无疑是作者高超的功力体现，它挑战了读者的阅读习惯，但最终的回报是丰厚的，让人在完成阅读后产生巨大的成就感。

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以前读过，如今细阅之，悔当初居然错过了这本书，

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易学著作，便于查阅。

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资料书。