中国民间美术造型 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:湖南美术出版社

作者:左汉中

出品人:

页数:353

译者:

出版时间:1992-04

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787535605054

丛书系列:

图书标签:

• 民间美术
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• 艺术评论&理论&艺术史
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• 中国民间美术
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• 视觉文化

远古回响与现代创想：当代先锋艺术思潮与实践 书籍简介 本书深入剖析了二十世纪下半叶至今，全球艺术领域涌现出的一系列颠覆性思潮与具有里程碑意义的艺术实践。它并非聚焦于传统的、地域性的艺术形式，而是将目光投向了国际当代艺术舞台上那些不断拓展媒介边界、挑战既有审美范式的先锋探索。 第一章：后现代主义的解构与重构 本章从哲学根源出发，探讨了后现代主义如何对现代主义的宏大叙事发起挑战。我们将详细考察像罗兰·巴特、让-弗朗索瓦·利奥塔等思想家如何奠定了批判性思维的基础，并分析这种思潮如何渗透到视觉艺术领域。 重点分析了波普艺术向高雅艺术的“挪用”策略，以及概念艺术如何将作品的物理实体置于次要地位，强调“观念”本身才是艺术的核心。书中将详细剖析约瑟夫·科苏斯对语言与艺术之间关系的质询，以及对杜尚现成品（Readymades）在后现代语境下的再解读。我们考察了艺术作品的“光晕”如何被消解，以及艺术家如何利用拼贴、戏仿和反讽的手法，解构了西方艺术史的经典叙事。 第二章：身体、身份与政治的交织 当代艺术的重要面向在于其对社会政治议题的深刻介入。本章聚焦于艺术家如何利用自身身体作为媒介，探讨性别、种族、酷儿身份以及殖民历史遗留问题。 深入研究了表演艺术（Performance Art）的发展脉络，从玛丽娜·阿布拉莫维奇早期的极端身体挑战，到她后期作品中对观众参与和时间性维度的探索。同时，本书对女性主义艺术的两次浪潮进行了细致梳理，探讨了如芭芭拉·克鲁格、辛迪·舍曼等艺术家如何通过对大众媒体图像的批判性使用，揭示父权社会对女性形象的建构与规训。对于后殖民艺术的讨论，则着重分析了艺术家如何重写被压抑的民族历史，挑战西方中心主义的观看视角。 第三章：新媒介的崛起与技术异化 本章将注意力转向了技术革新对艺术创作方式带来的革命性影响。随着电子技术、数字技术和互联网的普及，艺术的定义正在被重塑。 详细分析了录像艺术（Video Art）的早期先驱，如白南准，如何将电视机这一日常消费品转化为具有批判性的艺术装置。在数字时代，本书探讨了互联网艺术（Net Art）的兴起，以及艺术家如何利用代码、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术，创造出超越物理空间的沉浸式体验。同时，我们也关注了关于“算法美学”的讨论，即艺术家如何与人工智能（AI）合作或对抗，探讨技术进步带来的异化和新的创造潜能。这部分内容着重于媒介物质性与非物质性之间的张力。 第四章：装置艺术与空间叙事 当代艺术对传统绘画和雕塑的继承与超越，集中体现在装置艺术（Installation Art）的爆炸性发展上。装置艺术将艺术体验从二维平面带入了三维的、可被观众完全进入的空间体验中。 本书深入分析了如詹姆斯·特瑞尔如何运用光线和空间来操纵观众的感知，以及安尼施·卡普尔如何通过巨大的、反射性的结构，探讨物质性、虚空与观众的自我投射。对“特定场域艺术”（Site-Specific Art）的讨论，揭示了艺术品如何与特定的地理或历史环境发生对话，从而使作品的意义产生流动性。我们考察了艺术家如何利用日常材料，通过大规模的结构性陈列，唤起观众对环境、记忆和存在的深层思考。 第五章：全球化背景下的艺术生态 随着艺术市场和展览体系的全球化，艺术创作中心不再局限于传统的欧美城市。本章探讨了全球化如何重塑了艺术家的身份和作品的传播路径。 着重分析了威尼斯双年展、卡塞尔文献展等国际大型展览如何成为文化对话与权力博弈的场域。书中探讨了新兴艺术市场（如亚洲、拉丁美洲）的崛起，以及艺术品在跨文化交流中面临的“语境丢失”问题。我们还考察了艺术家的“游牧式”创作状态，以及全球流动性对本土性表达带来的挑战与机遇。例如，如何在全球语境下重新定义“工艺”与“当代”的关系，避免被简化为异域风情的标签。 结语：艺术的边界仍在推移 本书最后总结了当代先锋艺术的共同特征：对界限的不断试探、对观众角色的重新定义，以及对社会现实持续不断的批判性审视。它提供了一个多维度的框架，帮助读者理解那些挑战我们固有思维模式的艺术创作实践，展现了艺术作为一种持续的、活跃的社会文化实践的力量。 本书适合艺术史专业学生、当代艺术爱好者以及所有对视觉文化、社会批判理论和前沿创作实践感兴趣的读者。它提供的分析工具旨在激发读者超越表象，深入探究当代艺术背后复杂的思想结构和文化动力。

评分☆☆☆☆☆

我买的第一本关于民间美术的书，因为最近实在是着迷传统的作品。左汉中和吕胜中两个人的名字中都有中字，也许命里注定为研究中国传统美术做一点贡献，呵呵，玩笑!这本书是一个全面的对传统民间美术造型的概括，图片很多，还解释了民间美术的审美的特点，比如人物造型的出现，皮...  

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

它还将丰富有趣的国例伴以富有创见的论述，让读者深入领略中国民间美术造型之真谛，并从中获得艺术创造的启示。（参考链接：http://product.dangdang.com/1210205324.html）

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

这部厚重的画册，甫一展开，便是一场视觉的盛宴。那些粗犷而又充满生命力的剪纸图案，红与黑的对比强烈得如同心跳的节奏，讲述着遥远乡村的喜怒哀乐。我特别被其中描绘的“丰收”场景所吸引，那夸张变形的麦穗和饱满的果实，简直要从纸面上溢出来，透着一股子踏实又热烈的生命哲学。再往后翻，是那些精致到令人屏息的苏绣作品，丝线仿佛有了自己的呼吸和温度，花鸟虫鱼在光线下流转变幻，细腻得让人不敢伸手触碰。尤其是那几幅描绘山水亭台的作品，针脚之密，色彩之妙，简直是把文学的意境融入了丝线的脉络之中。整本书的装帧也十分考究，纸张的质感温润而厚实，捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的文化重量。它不仅仅是图录，更像是一部流动的民间历史，每一幅作品背后都藏着手艺人代代相传的秘密和对美好生活的朴素向往。那种未经雕琢的原始力量，和那份对生活细致入微的观察，让人深深着迷，仿佛能闻到泥土和阳光混合在一起的气息。我花了整整一个下午，只是沉浸在这些光影和纹理的变化里，心绪也跟着那些古老的图样沉静了下来。

评分☆☆☆☆☆

我对书中展示的那些建筑构件上的雕刻艺术留下了极其深刻的印象。那些层层叠叠的斗拱、檐枋上的龙凤祥云，以及那些似乎永远都在战斗的狮子和麒麟，充满了动态的张力。它们的造型明显带着一种“超越性”，似乎并不是为了装饰一座房子，而是为了镇守一方水土，抵御世间的不测。尤其是几张关于木雕细节的俯拍图，木材的年代感清晰可见，刀痕深邃，那些凹进去的阴影部分，仿佛锁住了几个世纪的时光。最引人注目的是那些描绘“戏曲人物”的木雕，每一个脸谱的表情、每一个手势的角度，都精准地传达了特定的角色和情绪，虽然是静止的木头，却有着舞台上转瞬即逝的精气神。这本书的图片选择非常精准，它没有展示那些最华丽、最完整的全景，而是聚焦于那些最能体现匠人功力和时代烙印的局部特写。这使得读者在欣赏时，不再是走马观花地看热闹，而是真正深入到结构和技艺的内部去探究，体会那种“一刀一世界”的专注与虔诚。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是一场对传统美学的现代解构。它没有采用那种常见的、将所有图片平均分配的网格式布局，而是通过大量留白和不对称的构图，将某些特定的纹样放大至占据整页，形成一种强烈的视觉冲击。比如，那些陕西皮影的局部特写，皮革的纹理、边缘的切割痕迹，以及光影投射在磨损表面上的微妙变化，都被捕捉得极其到位。这种处理方式，将原本被视为“辅助材料”的工艺细节，提升到了艺术本体的高度。通过这种近乎偏执的聚焦，读者被迫去关注那些在整体画面中容易被忽略的“笔触”——在这里是刀刻的痕迹、染色的晕染边缘。它让我开始思考，一个民间图案的“美”，究竟是它所承载的故事性更重要，还是它自身的肌理和结构更耐人寻味？书中的文字介绍部分非常克制，很少进行冗余的论述，而是将表达的重任几乎完全交给了图像本身。这种“少即是多”的编排理念，反而让每一张图片都获得了巨大的呼吸空间，让观者得以自行构建与图像之间的对话，体验感非常高级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体氛围，带着一种既宏大又亲密的矛盾感。它收录了跨越地域和年代的众多作品，从南方的竹编器物到北方的皮影脸谱，从宫廷御用风格的简化到乡野间的朴拙涂鸦，形成了一个庞大而丰富的视觉数据库。然而，这种广博并没有带来混乱，反而因为其统一的“民间精神内核”——那种对生活热爱的直接表达——而变得井然有序。尤其让我感到惊讶的是那些关于民间织物的纹样部分，那些几何化的重复图案，其复杂程度和数学上的精确性，完全可以媲美任何现代主义的抽象艺术。那些看似随意的配色和图案组合，细看之下，却隐藏着一套严密的母题和变化规律。这本书如同一个巨大的索引，它提供了一个入口，让人得以窥见中国传统审美中那股深藏不露的、强大的、非书面化的知识体系。阅读完毕后，我立刻感到自己对日常生活中那些不起眼的器皿、墙壁上的图案，都产生了一种全新的敬畏感，仿佛每一个普通物件都在对我低语着古老的秘密。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常跳跃，像是在一个巨大的民间工艺博物馆里随意漫步，惊喜总是不期而至。有一部分专门展示了那些色彩斑斓的泥塑和陶俑，造型之古怪、神态之夸张，简直能让人会心一笑。那些胖乎乎的娃娃、咧着嘴大笑的弥勒佛，甚至是那些形态各异的灶王爷，无一不透露出一种未经学院派约束的野性和幽默感。它们的色彩运用大胆得近乎蛮横，大红大绿毫不客气地撞在一起，却又奇妙地达到了视觉上的平衡。这让我联想到，在那些淳朴的民间生活里，对于美的追求或许并不在于“和谐”，而在于“尽情宣泄”。翻阅这些图像时，我的脑海中不断浮现出庙会上的喧闹场景和乡村庆典的热烈气氛。相比于书页前半部分的工整与精细，这部分的表现力更加奔放直接，像是从地里刚刚挖出来，还带着泥土的芬芳。那些质朴的造型，反而比任何精雕细琢的作品都更能击中人心最柔软、最本真的部分。这本书的编排，成功地在“精致”与“粗犷”之间架起了一座桥梁，让人看到了民间艺术光谱的完整性。

评分☆☆☆☆☆

只是通读了一遍，是本需要反复看反复琢磨的书，如果很多例子作者以后再充实进来，这本书就太棒了。

评分☆☆☆☆☆

印象最深的是书中写库淑兰、张召林那两段，有热爱的事情是一件多么幸福的事啊~ (导师要是知道我读完后的感想就是这样…估计要打死我)

评分☆☆☆☆☆

书很好，有些观点提的很不错，这居然是作者九几年写的，佩服佩服

评分☆☆☆☆☆

美术我不了解

评分☆☆☆☆☆

图版比文字价值要大，作者多年田野考察获得的一手资料是最有说服力的。前后的内容有些重复，尤其是理论的论述，如果能精简点，或者多用一些实例，也许会更好。