A Critical History of German Film pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
A history of German film dealing with individual films as works of art has long been needed. Existing histories tend to treat cinema as an economic rather than an aesthetic phenomenon; earlier surveys that do engage with individual films do not include films of recent decades. This book treats representative films from the beginnings of German film to the present. Providing historical context through an introduction and interchapters preceding the treatments of each era's films, the volume is suitable for semester- or year-long survey courses and for anyone with an interest in German cinema.BR> The films: The Student of Prague - The Cabinet of Dr. Caligari - The Last Laugh - Metropolis - The Blue Angel - M - Triumph of the Will - The Great Love - The Murderers Are among Us - Sun Seekers - Trace of Stones - The Legend of Paul and Paula - Solo Sunny - The Bridge - Young Torless - Aguirre, The Wrath of God - Germany in Autumn - The Marriage of Maria Braun - The Tin Drum - Marianne and Juliane - Wings of Desire - Maybe, Maybe Not - Rossini - Run Lola Run - Good Bye Lenin! - Head On - The Lives of Others Stephen Brockmann is Professor of German at Carnegie Mellon University and President of the German Studies Association. He received the German Academic Exchange Service's 2007 Prize for Distinguished Scholarship in German and European Studies.
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的结构设计颇具匠心，它不是那种线性推进的流水账，而更像是一部精密的音乐结构，主题在不同的历史时期不断地被重奏、变奏和发展。初读时，可能会被其丰富的史料和庞杂的人物关系所震慑，但一旦适应了作者的逻辑框架，便会惊叹于其内在的清晰与深刻。尤其是在处理战后“代际冲突”与“记忆的重负”这一主题时，作者展现出了非凡的洞察力。他没有简单地将新一代导演视为对父辈的否定，而是细腻地分析了他们如何在继承了反思精神的同时，又试图挣脱既有的、有时甚至是沉重的批判传统，探索出新的美学路径。书中对于不同地区、不同制片公司的区域性特征分析，也令人耳目一新，比如巴伐利亚与柏林电影制作的差异性，是如何反映了德国内部在意识形态和文化审美上的细微分歧。这种层层递进、不断深入的分析，让读者在合上书本时，脑海中留下的不再是一堆孤立的电影名称，而是一张相互勾连、充满动态平衡的历史网络。
评分读完这本书，最大的感受是其叙事节奏的张弛有度，以及对边缘人物和被遗忘流派的关注。相较于那些热衷于聚焦于少数几个“天才”导演的传统论述，本书的视角显然更加广阔和包容。作者似乎对那些在主流叙事之外闪烁的、短暂却极具实验性的电影运动抱有特殊的偏爱，例如那些在特定历史时期昙花一现的纪录片尝试，或是那些在审查制度下以隐喻方式表达不满的地下作品。这种“全景式”的扫描，使得我们对德国电影的理解不再是几个固定光环下的碎片拼凑，而是一个充满活力、冲突与多样性的复杂生态系统。语言上，作者的表达方式极其老练，他能够将晦涩的哲学思辨自然地融入到对具体影片场面的分析中，使得枯燥的理论分析焕发出文学般的光彩。例如，对于某一部战后电影中关于“缺席”与“空无”的探讨，作者的阐述既精准又富有诗意，完全避免了学术写作中常见的僵硬与晦涩。对于任何一个渴望深入了解德国电影脉络而非仅仅停留在经典名片表面的读者来说，这本书无疑是一座宝藏，它揭示了隐藏在光鲜剧作背后的，那些更为真实和复杂的声音。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是富有挑战性的，但这种挑战性恰恰是其价值所在。它要求读者具备一定的历史耐心和批判性思维，因为它绝不迎合“快餐式”的阅读需求。作者在梳理某些特定时期的电影思潮时，采用了极为严谨的论证方式，每一个论断背后都似乎堆砌着数不清的第一手资料和文献佐证。这使得本书的权威性毋庸置疑，但同时也意味着它更偏向于学术研究的深度，而非大众普及的广度。例如，作者对某些特定电影流派的起源追溯，深入到了哲学流派和政治理论的根源，这一点对于非专业背景的读者来说，需要投入更多的精力去消化吸收。然而，一旦跨越了这些学术的门槛，回报是巨大的——你将获得一种对德国电影进行深度解码的工具。它教会你如何透过影像的表象，看到其背后潜藏的社会结构性问题和文化焦虑。这本书的价值，在于它提升了我们理解电影史的门槛，迫使我们以更审慎、更具批判性的目光去审视那些被时间美化的经典。
评分这部作品最让我感到震撼的地方，在于它对“沉默”和“不可言说之物”的处理。德国电影史上，有太多的篇章是在极权的高压下被书写或被抹去的，而作者的伟大之处，在于他不仅关注了被明确记录下来的作品，更深入探究了那些因审查、流亡或自我审查而被迫沉默的领域。书中对流亡电影人及其在异国土地上对故土的复杂情感的描绘，充满了令人心碎的细节。作者没有将流亡者简单地浪漫化，而是剖析了他们在文化断裂中，如何用新的视觉语言来重建一个“不存在的德国”。更微妙的是，书中对“冷战”时期东西德电影的对比分析，没有采取简单的意识形态对立叙事，而是着重探讨了双方在面对“德意志身份”这一核心议题时，所采用的不同叙事策略和最终的文化困境。这种不偏不倚，却又充满同理心的写作姿态，使得整部书散发出一种超越党派和时代的史诗感。它讲述的不仅是电影工业的兴衰，更是整个民族在历史洪流中，如何努力理解和表达自身“在场”与“失落”的挣扎史诗。
评分这部作品以其宏大的叙事和细腻的笔触，为我们展开了一幅跨越德意志电影百年历史的壮丽画卷。作者的考据工作可谓是呕心沥血，每一个章节都像是从尘封的档案中精心打捞出来的珍宝。它绝不仅仅是一部简单的编年史，而是一部深刻剖析了德意志民族精神在光影中投射与挣扎的社会文化史。从表现主义的早期先锋探索，到魏玛共和国时期对社会矛盾的尖锐捕捉，再到纳粹时期电影的意识形态桎梏与抵抗，直至战后“新德国电影”的崛起与探索，作者都给予了极具洞察力的分析。特别值得称道的是，作者并未沉溺于对技术革新的肤浅罗列，而是将电影的演变紧密地置于德国特定的历史脉络之中——两次世界大战的阴影、柏林的文化氛围、知识分子的思潮，无不深刻地影响着镜头语言的选择和叙事重心的偏移。阅读过程中，我仿佛置身于柏林的那些光影交错的制片厂里，亲历了那些伟大导演们如何在时代的夹缝中，用胶片记录下民族的伤痕与希望。这种深厚的历史底蕴和文化关怀，使得本书超越了一般的电影研究范畴，成为了一部严肃的文化批判之作。它强迫读者去思考，一个民族如何在自身的艺术形式中，不断地审视和重塑其身份认同。
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