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出版者:上海人民美术出版社

作者:[美] 珍妮弗•纽

出品人:

页数:192

译者:周姗

出版时间:2012-1

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532274888

丛书系列:

图书标签:

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浮光掠影：时间的几何切片 作者： 佚名 出版社： 孤灯残影书局 出版时间： 不详 装帧： 仿古麻布精装，内衬手工宣纸，附赠一卷未署名题字的竹简书签。 定价： 无法估量 --- 内容简介 《浮光掠影：时间的几何切片》并非一本关于技巧、流程或工具的书籍，它是一部献给“存在”本身、对瞬息万变的世界进行深度冥想的文本集合。全书以一种近乎非线性的叙事方式展开，试图捕捉那些在日常生活中稍纵即逝、却又构成了我们生命本质的“时间切片”。 全书共分为七个部分，每个部分都像一个独立的小宇宙，彼此间既有松散的关联，又在某种深层的主题脉络上相互呼应。 第一部：静默的测量（The Metrics of Stillness） 这一部分探讨的是“等待”的哲学价值。作者摒弃了钟表刻度的束缚，转而关注环境如何被时间所雕刻。书中收录了一系列对特定场景的冗长描述：一座被遗弃的码头上，海鸟翅膀扫过空气所产生的微小气流变化；一盏老式煤油灯在深夜里，灯芯燃烧时油液蒸发的速率；以及在极度安静的雪夜中，耳鸣声如何成为唯一的、私密的计时器。 重点章节如《灰尘的舞蹈》，详细描绘了阳光穿过高窗，在空气中悬浮的微粒如何随着室内温度的微小波动而呈现出螺旋形的运动轨迹，并推导出一个人独处时，空间感如何被重塑。这不是速写，而是对“慢”的极致忠诚，它要求读者将注意力放大到肉眼几不可察觉的细节之中。 第二部：异乡的地图（Cartography of the Unfamiliar） 本卷侧重于空间与记忆的交织。作者游走于世界各地，但其记录的重点并非地标或名胜，而是那些承载了陌生文化中“重复性仪式”的场所。例如，某个南欧小镇上，每天下午三点钟，咖啡馆里固定会有人为某位已故者的空位留下一杯咖啡；或者，东方古老寺庙中，香灰以极其固定的角度堆积起来的形状。 书中对“迷路”的体验进行了深刻的剖析。迷路不再是方向感的缺失，而是一种主动进入非预设叙事的方式。作者通过对手绘的古老路标和被现代地图排除在外的“幽灵街道”的描摹，阐述了环境如何以一种沉默的、非语言的方式向我们讲述历史。 第三部：物质的哀歌（Elegies of Matter） 这是一个关于“消逝”和“损耗”的章节。它以高度写实的笔触记录了物品从新到旧、从完整到残缺的过程。书中对以下几种状态进行了近乎病态的聚焦： 1. 裂纹的逻辑： 对陶瓷器皿、干涸泥土、以及老旧木地板上裂纹纹路的几何分析，探讨每道裂缝产生时所承受的瞬间张力。 2. 锈蚀的纹理： 对铁器在不同湿度和盐度环境下锈蚀颜色的精确区分，并将其比喻为时间留下的“氧化指纹”。 3. 褪色的语言： 对旧照片边缘的色彩迁移、织物在光线下光泽的不可逆转的衰减过程的记录。 作者认为，物品的价值并非在于其功用，而在于它能多大程度上抵抗或展示时间对它的侵蚀。 第四部：不可见的对话（Unspoken Exchanges） 这一部分内容极具实验性，主要关注人与人之间，以及人与环境之间，那些未曾被语言捕捉的交流瞬间。它涉及大量的观察笔记： 一个陌生人在街角偶然抬头望天时，其眼神的轨迹与路边树叶的摆动如何实现短暂的同步。 在拥挤的集市中，人们为了避让彼此而身体之间产生的精确距离，这种“社交距离的弹性”如何反映了集体情绪的波动。 对“沉默的共识”的探讨——即在特定情境下，无需言语，双方对某一事件的理解如何瞬间达成。 这部分试图建立一种“非语义学的语境”，探索人类情感和意图如何以物理形态（如体温、呼吸频率的调整）进行交换。 第五部：梦境的拓扑学（The Topology of Dreams） 与常见的梦境解析不同，《浮光掠影》将梦境视为大脑在夜间对白天信息进行“无序重排”的拓扑结构实验。作者没有试图解释梦境的象征意义，而是专注于梦境逻辑的“非欧几何”特性。 例如，书中会详细描述一个在梦中反复出现的房间，其门的位置、窗外的景色如何随着“观察者”的移动而不断发生拓扑变换（例如，一个圆形空间突然被折叠成一个方形），并对这些变换的内在关联性进行了冷峻的、近乎数学的推演。 第六部：手艺人的固执（The Artisan's Stance） 本卷聚焦于那些需要极度耐心和重复性劳动才能完成的古老技艺。作者深入记录了雕刻家、制钟匠和古籍修复师的工作片段。然而，重点不在于技艺本身，而在于手艺人在面对“完美”这个虚无目标时所展现出的“固执”。 书中详细描述了制钟匠如何花费数月时间，只为打磨一个看不见的齿轮边缘，以确保其在未来一百年里能以最微小的误差运转。这种对“为未来工作”的投入，被视作对线性时间观念的一种温柔反抗。 尾声：归零（The Reset Point） 最后一部分是对全书主题的收束，但这并非一个结论，而是一个“归零点”。作者用极简的语言描述了面对浩瀚星空或面对一张白纸时的感受——即所有测量、所有观察、所有积累的记忆在某一刻都失去了意义，只剩下纯粹的“在场”。 最终，全书以一篇名为《白噪音的频率》的散文结束，该文只探讨了宇宙微波背景辐射的理论模型，以此暗示所有的“浮光掠影”，最终都溶解在宇宙最原始、最均匀的底色之中。 --- 适合读者： 本书不适合追求明确答案、情节驱动或实用指导的读者。它专为那些习惯于在沉默中观察、对细微变化敏感、并愿意将阅读视为一种漫长、私密的心灵旅行的探索者而作。它要求读者放下对“意义”的急切追寻，转而享受被时间本身包裹的感觉。 （注：本书中不包含任何关于绘画技巧、色彩搭配、速写方法或个人生活记录的内容。）

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我最近沉迷于“碎片化记录”的理念，希望我的思绪和灵感可以像打捞珍珠一样被及时固定下来。这本《手绘的创意日志》恰好填补了我在这方面的需求空缺。它不像那些传统的素描本，目标感太强，让人总想画“大作”。这本书的排版设计非常巧妙地融入了一种“非线性叙事”的可能。我记得里面有一些页面的边框设计非常特别，像是手写的笔记被裁剪下来粘贴上去的样子，这让我很自然地就可以在旁边配上我的随笔或者一些剪贴的元素，形成一种混搭的视觉效果。我尝试着用钢笔在那些稍微有点纹理的纸张上写字，发现字迹有一种独特的复古感，这对我记录一些需要沉淀情绪的内容特别有帮助。我通常会用一种非常快、有点潦草的字体记录当下的想法，而这种纸张的质地恰好能很好地承载这种急促感，不会显得画面太乱。它鼓励的不是“精美”，而是“真实”，这种真实感是很多格式化工具书难以提供的。它就像一个安静的聆听者，默默地收录你每一个未经修饰的瞬间。

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这本《手绘的创意日志》简直是艺术爱好者的福音！我最近在寻找一本能激发我日常灵感的本子，结果翻到这本，简直相见恨晚。首先，它的纸张质感非常出色，拿在手里沉甸甸的，那种略带纹理的触感让人忍不住想立刻拿起画笔或彩铅去尝试。我特别喜欢它内页的留白设计，不是那种生硬的纯白，而是带有一点点米黄色的暖调，非常柔和，对眼睛很友好。而且，它的装帧方式很特别，可以完全平铺在桌面上，这对需要大篇幅创作或者进行拓印练习的人来说简直是太方便了，再也不用担心书脊那里会拱起来影响作画了。我试着用了一些水性马克笔和钢笔墨水在上面做测试，几乎没有洇墨现象，这对于注重细节的创作者来说绝对是加分项。我个人认为，这本书的设计理念不仅仅是提供一个画画的地方，更像是在为你构建一个可以安心沉淀思绪的“容器”。我本来有些“空白恐惧症”，一看到大白页就不知道从何下手，但这本书的某个设计细节——我记得是扉页附近有几行非常鼓励性的小文字，还有一些非常巧妙的分割线布局——竟然神奇地缓解了我的焦虑感。它仿佛在低声告诉我：“随便画吧，这里是你的安全区。” 这本日志的实用性和艺术性达到了一个非常完美的平衡点。

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说实话，我对市面上那些主打“创意激发”的书籍通常抱持着怀疑态度，总觉得内容空泛，噱头大于实质。然而，这本《手绘的创意日志》却让我耳目一新。我不是科班出身的画师，平时更多的是用碎片时间做一些随性的涂鸦和情绪记录。这本书最打动我的地方在于它对“不完美”的包容性。它的整体设计风格透露出一种非常松弛和自由的气息，没有那种高高在上的教条感。我记得有一页的边缘设计得像是被随意撕扯过，这种刻意的“不规则”反而给了我极大的创作自由度——我可以大胆地去尝试一些边缘破坏性的创作，比如用胶带粘贴、用颜料泼洒，而不用担心会毁掉一个“完美”的页面。我尤其喜欢它对不同材质纸张的混用处理（如果我没记错的话，中间有几页似乎稍微厚实一些，适合使用更湿润的材料）。这种“随机的惊喜感”让每一次翻开日志都像是在拆一份小礼物。它不是强迫你创作出惊世骇俗的作品，而是鼓励你记录生活中的微小观察，比如清晨的咖啡蒸汽、窗外光影的变化，或者是一段让你心动的旋律。这种由内而外的放松感，是很多工具书无法给予的。它真的成功地将“工具”提升到了“伙伴”的层面。

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从使用者的角度来看，这本书的细节处理透露出一种非常成熟的设计哲学，而不是仅仅停留在美观层面。我尤其欣赏它在“易用性”上做的努力。比如，它的侧边设计，我记得似乎有一个非常细微的、可以用来夹住书签或者暂时放置便利贴的凹槽设计，这个小小的细节，对于经常需要快速跳转到上次记录点的人来说，简直是救星！我之前用过的很多本子，都需要额外使用一个笨重的书签夹。这个日志巧妙地将“书签功能”融入了主体结构中，体现了对日常使用场景的细致观察。此外，它的整体重量控制得非常好，即便是装满了我各种涂鸦和贴纸之后，它也不会变得像砖头一样沉重。这表明在纸张的选择上，他们做出了兼顾“耐用性”和“便携性”的艰难平衡。每一次打开它，那种熟悉的手感和纸张的微弱气味（不是刺鼻的化学味，而是一种非常淡雅的纸张芬芳），都会把我迅速带入一个专注的创作心流中。这本书的设计，是在为灵感的捕捉和沉淀搭建一个无缝衔接的体验通道。

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这本书的装帧和细节处理，体现出了一种对使用者体验的深度思考，这可不是随便找家印刷厂就能做出来的效果。我记得我是在一家独立书店发现它的，第一眼就被它的外壳吸引住了——那种略带粗糙感的布面材质，摸上去非常舒服，而且看起来非常耐用，不像那些光面封皮用久了容易留下指纹和划痕。更别提它封面的烫印工艺，字体立体感很强，低调却不失质感。我习惯随身携带我的绘画工具，所以日志的便携性对我非常重要。这本书的尺寸拿捏得恰到好处，既保证了足够的书写和绘画空间，又不会笨重到让人不想带出门。当我把它放在我的帆布包里，与其他物品摩擦时，我完全不用担心它会轻易损坏。而且，它的锁线装订技术真的值得称赞，我用力掰开它以求最大程度的平铺时，线圈没有任何松动的迹象，表现出了极强的韧性。这说明设计者在选材上是下了真功夫的，他们明白，一本日志的生命周期是很长的，它需要承受日常的磨损和强力的使用。对于一个追求长久陪伴感的创作者来说，这种对品质的坚持是无可替代的。

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很羡慕那些能记满好几十本日志的人，像我这种脑子里空空如也的人一本也记不满

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翻译的不够好！

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还不如网上看的手绘相册来得好。对我来说，体会要比技巧重要得多。

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很有feel。。。。。小手稿，大创作。。。

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很有feel。。。。。小手稿，大创作。。。