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出版者:NHKBooks 日本放送出版协会

作者:[日] 三井秀樹

出品人:

页数:213

译者:

出版时间:2008-10-30

价格:¥920

装帧:平装

isbn号码:9784140911235

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《かたちの日本美》这本书，顾名思义，它将带您踏上一段深入探索日本独特审美形态的旅程。本书并非对某种特定文化现象或历史时期的片面解读，而是旨在揭示那些贯穿于日本物质与精神世界，并赋予其别样魅力的“形”。 这里的“形”，绝非仅仅指具象的物态。它涵盖了从自然景观的婉转起伏，到建筑结构的大巧若拙；从器物的线条轮廓，到服饰的剪裁褶皱；乃至庭园的布局巧思，和茶道中的一举一动。本书将深入剖析这些“形”是如何在长期的历史演进中，受到地理环境、宗教信仰、哲学思想乃至社会习俗的多重影响，最终形成一套自成一体、自成一格的视觉语言和感知体系。 例如，在自然形态方面，书中会细致描绘日本多山的地形如何塑造了其景观的层次感和私密性，而四季分明的气候变化又如何催生了对瞬间之美的极致追求，如樱花的短暂绚烂，以及红叶的层林尽染。这些自然界的“形”是如何潜移默化地影响着日本人的生活哲学和艺术创作，本书将娓娓道来。 在建筑领域，本书将聚焦于日本传统建筑中对空间的运用智慧。例如，如何利用拉门（障子、襖）的穿透性和可移动性，模糊室内外的界限，创造出流动而富有变化的居住空间。又或是如何通过木结构的榫卯连接，展现出一种内在的张力与和谐，而非外在的炫技。本书将探讨这些建筑“形”中所蕴含的，对人与自然关系的思考，以及对宁静、朴素之美的追求。 谈及器物，本书将不仅仅停留在对陶瓷、漆器、金属器皿等工艺品的介绍，更会深入探究其造型所蕴含的哲学意义。比如，器皿的“欠缺”之美，即留白与不完美，如何体现了“侘寂”的审美意识，以及对事物本质的洞察。又如，器皿的尺寸、比例、手感，如何体现了对使用者体验的细腻关怀。本书将通过对这些器物“形”的解读，展现日本匠人对材质的深刻理解，以及对生活细节的精致追求。 在庭园艺术方面，本书将带领读者领略日本庭园的独特魅力。无论是枯山水庭园的抽象意境，还是回游式庭园的步移景异，都体现了日本人对“静”与“动”、“虚”与“实”的深刻理解。本书将解析庭园中每一块石头、每一丛草木的摆放，是如何经过精心计算，以营造出宁静致远，或充满禅意的空间氛围。这些庭园的“形”，是自然与人文的完美融合，是哲学与艺术的具象表达。 本书还将触及到服饰、书法、乃至表演艺术等多个领域，挖掘其中蕴含的“形”之美。从和服的剪裁与穿着方式，到汉字的书写笔画与结构；从能剧的假面与肢体语言，到歌舞伎的妆容与扮相，无不体现出一种独特的东方韵味和日本特色。这些“形”的背后，是日本人对细节的极致追求，对形式的严谨把控，以及对精神内涵的深度挖掘。 《かたちの日本美》并非一本枯燥的学术论文集，而是以一种生动、细腻、富有洞察力的笔触，带领读者在视觉、触觉、甚至心灵上，去感受和理解日本之美。它将是一次关于“形”的探索之旅，一次关于日本文化精髓的发现之旅。通过本书，您将不仅仅看到日本的美，更能理解为何日本的美是如此独特，如此引人入胜。它将帮助您建立起一套新的审美视角，去审视我们身边的世界，去发现隐藏在平凡事物中的不凡之美。

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我一直认为，对一种文化精髓的理解，必须要通过其最纯粹的表达形式来入手。这本书就成功地做到了这一点，它没有过多地纠缠于历史的繁枝末节或流派的纷争，而是精准地捕捉到了一种贯穿始终的审美倾向。它就像是为我打开了一扇通往特定文化深处的窗户，透过这扇窗，我能看到一种根植于民族性格深处的对秩序、节制与和谐的追求。阅读过程中，我的脑海中不断浮现出各种画面，不是书里描写的具体场景，而是我自身经历中那些最令人心安的瞬间——也许是雨后清晨，泥土散发出的干净气味，或是清茶入口时那种恰到好处的苦涩与回甘。这本书，最终引导我对自己内在的审美偏好进行了一次彻底的梳理与确认。

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我最近在忙着整理我祖母留下的老物件，很多东西都是些看似寻常的器物，却带着一种说不清道不明的韵味。这本书的阅读过程，竟奇妙地与我的整理工作产生了共鸣。它似乎有一种魔力，能够穿透事物的表象，直达其内在的秩序感。我发现自己开始用一种全新的眼光去看待那些被我习以为常的事物——墙角的阴影如何与光线交错，一把老藤椅的弯曲弧度，甚至是一块精心铺设的石板路。书中的论述，不像教科书那样生硬地灌输定义，而是像一位经验丰富的老者，娓娓道来，将那些抽象的哲学思考，巧妙地融入到对具体事物形态的观察之中。它教会我的不是“是什么”，而是“为什么会这样感觉”，这种体悟上的提升，远比记住几个术语来得更有价值，让人在日常生活中处处都能捕捉到那份微妙的和谐。

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**以下是根据您的要求撰写的五段图书评价，每段均以读者的口吻呈现，风格迥异，且均未提及书名或其具体内容：** 这本书的装帧设计本身就让人眼前一亮，那种细腻的质感和恰到好处的留白，简直就是对“工匠精神”最直观的诠释。我把它放在书架上，光是看着它，都能感受到一种沉静的力量。内页的纸张选择也极为考究，油墨的印刷精度让人挑不出错，即便是最细微的线条或纹理，都被忠实地再现出来。阅读体验上，排版疏密得当，字体的选择既有现代的清晰感，又不失历史的厚重感。我常常在翻阅时，会不自觉地停下来，细细品味那些精心构图的版式，它不像是一本单纯的知识传递载物，更像是一件经过千锤百炼的工艺品。那些图片（如果书中有的话）的呈现方式，完全跳脱了传统图册的窠臼，它们似乎被赋予了呼吸感，引导着读者的视线在页间自然流动，这种对视觉节奏的把控，着实高明。可以说，光是上手这本书，就已经完成了一次对“美学标准”的预习。

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说实话，我对这类题材的书籍一向抱持着审慎的态度，总担心它们会陷入空泛的抒情或故作高深的理论泥潭。然而，这本书的行文风格却出乎意料地克制和精准。作者似乎深谙“少即是多”的真谛，没有使用任何多余的辞藻去堆砌华丽的辞藻，每一句话都像经过了精密的切割和打磨，直击核心，却又不失温度。更难得的是，它在阐述复杂的概念时，总能找到一个极其贴切、生活化的切入点，让人感觉这些高深的美学原理并非只存在于象牙塔中，而是真真切切地存在于我们生活的肌理之中。这种将宏大叙事与微观感知完美结合的叙事技巧，让我忍不住一口气读完，并且迫不及待地想重读几遍，以确保自己没有错过任何一个细微的暗示。

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这本书给我带来的冲击，更多是空间感和时间感的重塑。当我读完后，再去看那些被认为是“古典”或“传统”的建筑群落时，我不再仅仅关注它们的年代或规模，而是开始留意它们是如何与周遭的环境“对话”的。是那种建筑体量与自然景观之间的比例关系？还是材料本身的肌理变化，如何在不同季节和光线下呈现出不同的情绪？书中对于“留白”的处理，尤其是对“虚”与“实”之间界限的探讨，极其发人深省。它让我意识到，很多时候，我们所感受到的美，恰恰来自于那些“不存在”的部分——是空气的流动，是视线被阻挡后的想象空间，是声音的回响。这种对“缺失之美”的强调，彻底颠覆了我过去对“完整性”的僵化理解。

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