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页数:119

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出版时间:2009-8

价格:42.00元

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isbn号码:9787811334470

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• 设计
• 平面构成
• 设计原理
• 平面设计
• 构成基础
• 视觉传达
• 艺术设计
• 色彩理论
• 图形设计
• 设计入门
• 基础理论
• 版式设计

《空间塑形：三维设计的奥秘》 这是一本深入探索三维空间构成原理与实践的书籍。它不拘泥于平面二维的限制，而是将读者的目光引向了一个更为广阔、更具触感的领域——三维空间。书中将一一揭示构成我们周围世界的立体语言，以及如何通过巧妙的形体、尺度、材质与光影来塑造和感知空间。 本书内容始于对基本几何体在三维空间中的演变与组合的细致分析。我们将从最简单的立方体、球体、圆柱体出发，探讨它们如何在不同轴线上进行切割、扭转、堆叠，从而生成出无穷无尽的复杂形体。这不仅仅是几何学的抽象探讨，更是为后续的空间构建打下坚实的基础。我们将学习如何运用“负空间”的理念，理解形体之间的相互关系，以及如何通过形体的穿插、叠加和并置来创造出引人入胜的空间关系。 随后，本书将聚焦于“尺度与比例”在三维构成中的重要性。我们不只谈论物体本身的大小，更关注物体之间以及物体与空间之间的比例关系。读者将学习如何运用黄金分割、斐波那契数列等经典比例原理，来营造和谐、平衡且富有韵律的空间。同时，书中也将探讨动态比例的概念，即比例在空间叙事中的变化与发展，如何通过尺度的递进与对比来引导观者的视线，并产生特定的情感体验。 “材质与肌理”是本书另一核心章节。不同材质的视觉与触觉特性，在三维空间中扮演着至关重要的角色。本书将深入剖析不同材质的特质，例如光滑的金属、粗糙的木材、透明的玻璃、柔韧的织物等，以及它们在光线照射下产生的反射、折射、吸收等效果。通过对材质的精心选择与组合，我们能够赋予空间不同的性格与氛围，从冰冷现代到温暖自然，从奢华大气到朴素宁静，皆可随心塑造。我们将学习如何通过材质的对比与呼应，创造出丰富的肌理层次，让空间更具深度与质感。 “光影的魔术”是本书献给三维构成最迷人的部分。光线是塑造三维空间的无形之手，它决定了形体的轮廓，勾勒出空间的明暗边界，并赋予物体以生命。本书将从自然光与人造光的特性出发，探讨它们在不同时间、不同角度对形体和空间产生的影响。读者将学习如何运用光线的强弱、方向、色彩来强调或隐藏空间的某些部分，如何通过光影的交织来营造戏剧性的效果，或制造宁静安详的氛围。我们还将探讨阴影的构成，理解它并非是“无”而是“有”的存在，它与被照亮的部分共同构成了完整的空间叙事。 本书还将引导读者探索“动态与流动”在三维构成中的表现。空间并非静止不变，而是可以通过形体的排列、引导线的设计、以及对观者动线的考虑，呈现出一种动态的流动感。我们将学习如何设计具有引导性的路径，如何通过形体的序列与节奏来营造运动的感知，以及如何让空间在人的行进中不断展现出新的面貌与层次。这不仅涉及物理空间的流动，也包括视觉和心理上的流动。 此外，本书还将涵盖“空间嵌套与解构”的理念。这是一种更为高级的空间构成手法，即将一个空间置于另一个空间之内，或者将一个完整的形体进行解构，以创造出层层递进、引人入胜的视觉体验。我们将学习如何利用“盒子中的盒子”原理，如何通过穿透性的界面来模糊内外界限，以及如何通过对现有空间的解构与重塑，创造出全新的、富有惊喜的空间感受。 本书的最后一部分将聚焦于“综合实践与案例分析”。在掌握了以上各项原理之后，我们将通过一系列精心挑选的案例，来展示这些理论如何在实际的三维设计中得以应用。这些案例将涵盖建筑、雕塑、装置艺术、室内设计等多个领域，通过对这些成功作品的深入剖析，读者将能够更直观地理解抽象的构成原理，并从中获得创作的灵感。本书强调的并非是僵化的规则，而是构成原理的灵活运用，鼓励读者在理解基本原则的基础上，进行大胆的创新与探索。 《空间塑形：三维设计的奥秘》是一本献给所有对空间构成充满好奇的读者。无论你是学生、设计师、艺术家，还是任何一位渴望更深刻理解并塑造周围三维世界的人，本书都将为你打开一扇通往立体美学的大门，让你用全新的视角去体验、去创造。它将帮助你摆脱平面思维的束缚，让你在三维的海洋中自由航行，并最终成为空间的塑形者。

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这本书的阅读体验是极为流畅且令人愉悦的。作者的文字功底非常扎实，行文如行云流水，没有丝毫晦涩难懂的术语堆砌。他似乎非常懂得如何与读者进行“对话”，语气亲切又不失专业性。我在阅读过程中，多次被书中那些极简却极具力量的构成图例所震撼。那些关于负形空间运用的技巧，简直是教科书级别的演示。我过去总觉得构成是枯燥的理论，但这本书完全颠覆了我的认知，它证明了基础训练可以如此充满诗意和想象力。我甚至在晚上做梦时，都能看到那些线条和色块在脑海中不断地重组、变化，这绝对是进入“心流”状态的标志。强烈推荐给那些正在迷茫期，找不到设计方向的新手们，它能帮你打下一个无比坚实的地基。

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这本《平面构成》真是让我大开眼界，感觉像是走进了一个充满几何魔力的世界。作者对于线条、形状、色彩以及空间的处理，简直达到了出神入化的地步。我尤其欣赏他如何将看似简单的元素，通过精妙的编排和对比，营造出丰富多变的视觉张力。书中案例的选取非常独到，既有传统的构成原则，也融入了许多现代设计的理念，让人在学习基础的同时，也能感受到前沿的趋势。读完这本书，我感觉自己对“美感”的理解提升了一个层次，不再是凭感觉去构图，而是有了一套清晰的理论指导。对于任何想在视觉艺术领域深耕的人来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是启发你“为什么要这么做”。那些关于韵律、平衡与张力的探讨，让我对视觉语言的掌握更加精准，迫不及待想把学到的知识应用到我自己的设计实践中去。

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这本书的视角非常开阔，它没有将平面构成局限在传统美术的范畴内，而是巧妙地将其与现代工业设计、信息架构乃至生活美学联系起来。我特别欣赏作者在探讨模块化和重复性时所展现的哲学思考——如何在统一性中寻找变化，如何在秩序中创造张力。这种宏观的视野让我意识到，平面构成远不止于“排版好看”，它关乎信息的高效传递和人机交互的直观性。书中对色彩心理学与构成要素结合的分析，也十分到位，提供了非常实用的指导。读完之后，我发现自己看任何设计作品时，都会不自觉地拆解它的基本构成元素，这本书真正教会了我“结构性思维”，其价值远远超出了平面设计本身。

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不得不说，这本书的理论体系构建得非常宏大且严谨，它不仅仅关注平面上的元素关系，还涉及到了观看者的感知系统。我印象最深的是其中关于“动势”的解析，作者如何通过倾斜的线条和错位的形状来暗示运动感，那种精妙的设计巧思令人拍案叫绝。书中提供的许多练习建议都极富启发性，逼迫读者跳出舒适区，去探索不同的可能性。与其他偏重软件操作的书籍不同，《平面构成》专注于思维的训练，它教你如何“看”世界，如何将现实世界的复杂性提炼成纯粹的视觉符号。虽然书的篇幅不算短，但每一页都信息量饱满，读起来丝毫没有灌水的感觉，更像是在进行一场深度脑力激荡，非常过瘾。

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坦白说，我最初是被这本书的装帧吸引的，但深入阅读后，发现内容比我想象的要扎实和深刻得多。它没有停留在那种浮于表面的“好看”上，而是深入剖析了构成背后的逻辑和心理学原理。我特别喜欢作者在讲解“对比与和谐”那一章节时所使用的类比，他将复杂的视觉关系比喻成音乐的交响乐，让人一下就能抓住核心要点。这种将抽象概念具象化的叙述方式，极大地降低了学习的门槛。虽然有些理论部分需要反复揣摩，但每一次重读都会有新的领悟，仿佛这本书的深度是随着读者的经验增长而不断加深的。对于我这种科班出身但感觉创意有些枯竭的设计师来说，这简直是一剂强心针，它重新点燃了我对基础研究的热情。

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