具体描述
Roland Barthes's 1980 book Camera Lucida is perhaps the most influential book ever published on photography. The terms studium and punctum, coined by Barthes for two different ways of responding to photographs, are part of the standard lexicon for discussions of photography; Barthes's understanding of photographic time and the relationship he forges between photography and death have been invoked countless times in photographic discourse; and the current interest in vernacular photographs and the ubiquity of subjective, even novelistic, ways of writing about photography both owe something to Barthes. Photography Degree Zero, the first anthology of writings on Camera Lucida, goes beyond the usual critical orthodoxies to offer a range of perspectives on Barthes's important book. Photography Degree Zero (the title links Barthes's first book, Writing Degree Zero, to his last, Camera Lucida) includes essays written soon after Barthes's book appeared as well as more recent rereadings of it, some previously unpublished. The contributors' approaches range from psychoanalytical (in an essay drawing on the work of Lacan) to Buddhist (in an essay that compares the photographic flash to the mystic's light of revelation); they include a history of Barthes's writings on photography and an account of Camera Lucida and its reception; two views of the book through the lens of race; and a provocative essay by Michael Fried and two responses to it. The variety of perspectives included in Photography Degree Zero, and the focus on Camera Lucida in the context of photography rather than literature or philosophy, serve to reopen a vital conversation on Barthes's influential work.
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用户评价
说实话，这本书的阅读体验，可以用“充满挑战但回报丰厚”来概括。它根本没有提供任何可以被轻易复制的“秘诀”或“技巧”，相反，它将焦点完全转向了摄影师的内在世界和观看视角。作者对光线的哲学处理，让我对过去使用的闪光灯和自然光都有了全新的敬畏感。比如，他对“阴影的权重”的分析，超越了物理学范畴，深入到心理学层面，探讨了未被照亮的部分如何定义了被照亮的部分的意义。我发现自己开始在日常生活中寻找那些“被遗忘的角落”和“边缘化的光束”，试图用作者提倡的那种近乎禅宗的专注力去捕捉它们。这本书的章节主题切换得非常微妙，常常是从对早期湿版摄影技术的细致考证，突然跳跃到对当代社交媒体中图像泛滥的尖锐批判，这种宏观与微观的交替，使得整本书的结构如同一个精密的万花筒，你以为看清了某一个图案，转动一下，它就完全变了样。这本书的阅读需要极大的心力和时间投入，绝对不是那种可以在通勤路上轻松翻阅的读物，它要求你进入一个相对封闭、高度专注的思考空间。
评分《摄影的零度》这本书提供了一种近乎禁欲主义的美学视角。它拒绝了一切关于“美”的廉价许诺，而是引导读者去关注事物最原始、最赤裸的状态。它对“清晰度”的探讨，更是颠覆了我对高分辨率图像的迷恋，作者认为，真正的观看，往往发生在焦外和失焦的边缘地带，在那里，我们的主观能动性才得以真正释放。这本书对构图的讨论也极具启发性，它不再教授“三分法”或“引导线”这些约定俗成的规则，而是探讨如何在画面中创造一种“必要的空缺”，让观看者自身的经验得以填补进去，从而完成作品的意义建构。我发现自己开始对那些曾经被我忽略的、不那么“上相”的场景产生了浓厚的兴趣，因为作者似乎暗示，真正的摄影的“零点”，恰恰存在于那些抵抗被拍摄的、本真的事物之中。这本书的阅读体验是深刻的、内省的，它不是让你学会如何更好地“拍出照片”，而是让你学会如何更彻底地“看见世界”。
评分这本名为《摄影的零度》的书籍，坦率地说，给我带来了一种前所未有的阅读体验。它摒弃了传统摄影教程中那种循规蹈矩的步骤讲解，转而深入探讨了“观看”这件事本身的本质。书中的论述充满了哲学思辨的味道，对于光影的理解，不再是简单的曝光参数设定，而更像是对存在与虚无之间微妙界限的描摹。我花了很长时间才消化其中关于“决定性瞬间”的重构性解读，它挑战了我过去几十年对纪实摄影的固有认知。作者似乎在引导读者，放下手中的相机，先学会用眼睛去“裸视”世界。章节的组织结构也颇为跳跃，常常在前一页还在讨论中画派的色彩理论，下一页就可能转入对现代都市碎片化视觉经验的批判，这种跨度让阅读过程始终保持着一种精神上的紧张感和兴奋感。特别是关于“负片记忆”那几章，那种对时间流逝和图像消亡的探讨，深刻得让人脊背发凉，它迫使你重新审视你相册里那些被精心保存下来的瞬间，究竟还剩下多少真实。这绝非一本适合初学者的入门手册，它更像是一份献给那些已经熟练掌握了技术，却开始对“为什么而拍”感到迷茫的资深摄影师的精神药方，或者说，是一剂强力的思想颠覆剂。
评分翻开这本《摄影的零度》，我首先感受到的是一股扑面而来的知识密度，它不是那种轻松愉快的“心灵鸡汤”式读物，更像是深夜里独自面对一块冰冷的大理石雕塑，需要你用尽全部的智力和感官去触碰和理解。书中的语言风格极为凝练，充满了对摄影史中那些被过度美化的概念的解构。我特别欣赏作者在论述中对媒介自身局限性的毫不留情地揭示，他毫不留情地撕开了“客观记录”这层虚伪的面纱，直指图像背后隐藏的权力结构和意识形态操控。阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场智力上的拉锯战。有时候我需要停下来，合上书本，走到窗边，看着移动的云彩，试图在现实中找到作者文字所描绘的某种“结构性缺陷”。有一段关于“无形之形”的讨论，简直是神来之笔，它探讨了我们如何通过对“不存在之物”的刻意捕捉，来定义我们所存在的世界的边界。这本书的版式设计也十分克制，大量的留白和偶尔穿插的、抽象的、近乎不可辨识的微观图像，都在强化着其“零度”——即回归本质、剔除所有装饰的姿态。这是一本能让你在读完后，对你工具箱里每一件设备都产生全新怀疑的著作。
评分这本书的文本密度高得惊人，每句话都仿佛被反复锤炼过，没有任何冗余的词汇。对于那些习惯于图文并茂、色彩鲜艳的摄影书籍的读者来说，这本《摄影的零度》可能会带来不小的“信息冲击”。它几乎没有配图，或者说，作者认为文字本身就是一种比任何图像都更具穿透力的视觉语言。我读到其中关于“图像的熵增”这一概念时，深感震撼。它描绘了我们如何通过不断拍摄和存储照片，反而加速了图像信息本身的价值衰减，最终导向一种视觉的疲劳和意义的稀释。作者的文笔冷峻而精准，如同手术刀般剖开摄影艺术的肌理，毫不留情地展示了其内部的矛盾与张力。这种阅读过程，与其说是在接受知识灌输，不如说是在参与一场与作者的深度对话，你需要不断地在脑海中构建和挑战那些被提出的理论框架。我甚至发现，在阅读这本书的过程中，我的快门速度好像都变慢了，因为我开始真正地思考每一次按下快门前的那个“停顿”的重量。
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