具体描述
A chronological history of photography ranging from the medium’s beginnings to the present, with emphasis on the major inventions and image makers and the social and cultural settings in which photography flourished.
The book was written to introduce students to photography. It does not require that students possess any technical know-how and can be taught without referring to techniques in photography. Incorporating the latest research and international uses of photography, the text surveys the history of photography in such a way that students can gauge the medium's long-term multifold developments and see the historical and intellectual contexts in which photographers lived and worked. It also provides a unique focus on contemporary photo-based work and electronic media.
作者简介
玛丽·沃纳·玛利亚是美国锡拉库扎大学摄影史与摄影理论史教授。教授的课程包括艺术史、当代艺术理论与摄影史。发表过众多关于所授学科与其他学科的论文和评论。本书被誉为最佳的摄影史图书之一。
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
我得说，我这次的阅读体验绝对可以用“颠覆认知”来形容，这本书完全没有按照我预期的那样，以那种教科书式的、干巴巴的方式来组织内容。相反，它更像是一本充满个人激情和狂热探索的旅行日记，字里行间洋溢着一种近乎鲁莽的创造精神。作者似乎在挑战一切既有的规则和审美标准，用一种近乎挑衅的姿态，去解构我们习以为常的视觉语言。特别是其中关于“失焦之美”的那几章，简直是惊世骇俗。他没有浪费笔墨去纠结于画面的锐利度或完美对称，而是极力赞颂那些模糊不清、充满运动感的瞬间。我记得他描述了一次在拥挤的夜市中捕捉到的画面，所有的人影都化作了流动的色块和轨迹，那种混乱中的秩序感，那种对“不完美”的极致追求，让人拍案叫绝。这本书的论述风格非常激进，充满了强烈的个人色彩和近乎偏执的坚持，读起来让人既感到振奋，又时常需要停下来反思自己的创作边界。它不是来教你如何复制别人的成功，而是逼迫你去直面自己内心最原始的冲动和对“真实”的定义。阅读它，就像是进行了一场与自我既定观念的激烈辩论，绝对是艺术爱好者和寻求突破的实践者们的精神食粮。
评分这本书给我的感受，是那种久违的、被唤醒的童心和对世界的好奇心。它的叙事节奏非常轻快活泼，充满了各种有趣的轶事和作者自己年轻时犯下的那些可爱又深刻的“错误”。它完全抛弃了高高在上的姿态，更像是一位经验丰富的朋友，在你耳边分享着他的独门秘籍和走过的弯路。我最喜欢的部分是关于“偶然性”和“失败的价值”的章节。作者用一系列生动的案例说明，很多伟大的发现和突破，往往来源于一次计划外的失误：可能是曝光过度导致了意想不到的色彩爆炸，也可能是手抖导致的运镜模糊却捕捉到了事物的内在运动轨迹。这种对“意外之喜”的推崇，极大地缓解了我作为一个实践者常有的焦虑感——那种对完美结果的强迫症。阅读这本书，就像是进行了一次精神上的放松，它告诉你，最好的作品往往诞生于心无旁骛的探索和对既有框架的轻轻一瞥。它鼓励你把设备当作孩子一样去玩耍，去尝试那些“不应该”做的事情，因为真正的创新往往就藏在那些不被允许的角落里。
评分这本书简直是打开了一扇通往全新感官体验的大门，虽然我带着略微的怀疑翻开了第一页，但很快就被作者那如同身临其境般的叙事方式牢牢抓住了心神。书中对光影的捕捉达到了近乎痴迷的程度，每一个段落都仿佛是一次精心构图的慢镜头回放。比如，描述清晨薄雾中，阳光如何穿透湿润的空气，在古老石板路上投下斑驳碎金的场景时，我甚至能闻到空气中泥土和草木混合的清新气息。作者并非简单地罗列技术参数，而是将那些冰冷的理论转化为充满温度的生命力。阅读的过程，就像是跟随一位技艺精湛的向导，穿越在世界各个角落的隐秘光线上，从北极圈那鬼魅般的极光，到赤道雨林里苔藓上凝结的露珠，每一个微小的细节都被赋予了深刻的哲思。这本书最厉害的地方在于，它教会你如何“观看”，而不是仅仅“看见”。它让你停下来，去感受时间在物体表面留下的痕迹，去理解一束光如何定义一个形状，如何讲述一个故事。那种沉浸感是如此真实，以至于读完一个章节后，我需要花上几分钟的时间，重新适应我眼前这个相对平淡的现实世界。这不仅仅是一本书，它更像是一次深刻的冥想，关于存在与瞬间的永恒捕捉。
评分坦白讲，这本书的文字密度相当高，如果你期望的是那种轻松愉快的消遣读物，那你可能会在头几页就感到吃力。它更像是一部需要细细研磨、反复咀嚼的学术专著，但有趣的是，作者巧妙地将深奥的理论包装在了非常古典且优美的文学表达之中。书中对于“媒介本体论”的探讨尤其深刻，他不仅仅停留在工具的使用层面，而是深入挖掘了影像媒介与人类感知历史之间的相互塑造关系。例如，在分析某些历史文献照片时，他引入了现象学和符号学的观点，将一张看似简单的历史快照，剖析成了一场关于权力、记忆和遗忘的复杂仪式。我尤其欣赏作者在引用经典理论时所展现出的那种克制与精准，没有丝毫卖弄学问的痕迹，所有的理论工具都只是为了更好地服务于他想要传达的那个核心观点——即“观看”本身就是一种积极的、充满政治性的行动。这本书迫使我重新审视自己手机里那些随手拍下的照片，思考它们在更宏大的视觉文化谱系中占据着怎样的位置。它需要你投入心力，但回报绝对是超乎想象的，因为它提供了一个全新的思考框架，让你从“技术操作者”升级为“视觉思想者”。
评分如果说市面上的很多摄影书籍是关于“做什么”（How to do），那么这本书则更侧重于“为什么”（Why to bother）。它在结构上非常独特，采取了一种碎片化的、更接近意识流的方式组织内容，每一页都是一个独立的思考单元，可以随时拿起任意一页开始阅读，并获得一次完整的思维激发。全书的核心似乎围绕着“主体性”与“物性”的辩证关系展开。作者深入探讨了相机作为一种延伸感官工具，是如何改变了我们对客观世界的理解，以及在后数字时代，图像的复制性如何稀释了其原有的“光之证据”的魔力。我尤其被其中关于“静默的图像”的论述所吸引。他认为，真正的力量不在于图像的冲击力，而在于它能引发的、在观看者内心深处持续回响的“沉默的对话”。这种对话是极其个人化的，并且往往跨越了语言和文化的障碍。读完这本书，我感觉自己对那些日常可见的画面有了一种全新的敬畏感，仿佛透过一层透明的薄膜，看到了事物背后更深层的物质性与时间性。它无疑是一本充满智识挑战的佳作，适合那些渴望超越技术层面，进入艺术哲学深层思考的读者。
评分@siuc. Fall 2009
评分@siuc. Fall 2009
评分@siuc. Fall 2009
评分@siuc. Fall 2009
评分@siuc. Fall 2009
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有