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出版者:中国人民大学出版社

作者:陈耀南

出品人:

页数:518

译者:

出版时间:2011-9

价格:79.80元

装帧:

isbn号码:9787300139463

丛书系列:

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《宋词鉴赏与流变》 引言：穿越时空，触摸宋代的婉约与豪放 宋代，一个文人政治的鼎盛时期，也是中国古典诗歌发展史上的又一座高峰——宋词的辉煌时代。如果说唐诗以其气象万千、浑厚磅礴奠定了中国古典文学的基石，那么宋词则以其细腻入微的情感表达、灵活多变的句式结构，以及对市井生活、个人心绪的深刻描摹，展现了另一种截然不同的审美风貌。 《宋词鉴赏与流变》并非是对唐代诗歌的重复或替代，而是一次对文学史关键转折点的深入探索。本书旨在带领读者走入宋代的词坛，领略北宋的雄浑开阔与南宋的凄婉深沉，理解宋词如何从“艳科小令”一步步蜕变为能够承载宏大叙事与深邃哲思的文学体裁。 第一部分：词体的起源、演变与规范的建立 本书开篇，将首先追溯词的源头。词（原称“曲子词”）脱胎于民间歌谣与燕乐的结合，其最初的功能是配合音乐歌唱。我们将细致梳理词体在五代十国时期的初步成熟，重点剖析“花间派”对词的审美取向——注重音律、香艳、柔美风格的确立。 随后，我们将进入北宋前期，探讨词体如何摆脱单纯的“艳曲”标签，在文人的手中获得独立的文学地位。重点分析柳永的贡献。柳永作为一位一生潦倒却对市井文化有着深刻洞察的词人，他突破了传统词体只适用于闺怨和离愁的限制，大量创作长调（慢词），以更贴近生活的语言和更宏大的结构，为后世的苏轼、辛弃疾等大家铺平了道路。本书将详述柳永如何将词推向更广阔的社会层面。 第二部分：豪放派的崛起与词境的拓展 北宋中叶，词坛迎来了一次划时代的变革——苏轼的横空出世。苏轼，这位被后世尊为“坡仙”的文学巨匠，以其博大精深的学问和旷达的胸襟，对词的创作理念进行了根本性的颠覆。他主张“以诗为词”，将诗歌中本应有的议论、哲理、政治抱负和山水情怀大量引入词中，极大地拓展了词的表现领域。 本书将集中分析苏轼的代表作，例如《念奴娇·赤壁怀古》。我们将剖析他如何将历史的沧桑感、个人的怀才不遇与宇宙的永恒进行对话，使词不再只是柔情蜜意的载体，而成为可以承载“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的雄浑载体。 在苏轼的直接影响下，本书将详细介绍以“苏辛”为代表的豪放词派。重点研习辛弃疾的词作。辛弃疾的词，充满了“金戈铁马，气吞万里如虎”的爱国热情和壮志难酬的悲愤。我们将对比分析辛弃疾如何运用典故、化用前人诗句，以及其独特的拗句技巧，以表达强烈的政治诉求与激昂的英雄情结。这是对词境的一次彻底的“拓宽”与“硬化”。 第三部分：婉约词的深化与审美的精微化 并非所有宋代词人都奔向了豪放的境界。在北宋后期至南宋，婉约一派也并未衰退，而是走向了更深层次的审美成熟。 本书将重点考察李清照的词作。李清照的词，展现了宋代女性文学的巅峰成就。她的文字，看似平易，实则精炼至极，以极简的笔触捕捉了转瞬即逝的微妙心绪。从早期的“人比黄花瘦”，到国破家亡后的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，李清照的词是个人生命体验与时代背景交织的结晶。我们将探讨她如何将白描手法运用到极致，以及她对格律和音韵的精准把握。 同时，本书也将梳理南宋中期以姜夔、周邦彦为代表的“格律派”或“中兴词派”。周邦彦被誉为“词中圣手”，他的贡献在于对词牌和音律的规范化和精细化，使词的音乐性达到了一个前所未有的高度。姜夔则在周邦彦的基础上，开创了“以诗为词”的另一种路径——注重意境的清空、情调的雅洁，避免了豪放派的粗犷和艳科的脂粉气，形成了独树一帜的“清雅”之美。 第四部分：词的衰落与元曲的兴起 在南宋末年，随着民族矛盾的加剧和政治环境的压抑，词的创作逐渐走向了“仿古”与“寻思旧迹”的僵局。词体在形式上已臻完善，但其在内容上的创新空间受到了极大的限制。 本书的结尾部分，将分析词体在元代被新兴的“杂剧”和“散曲”所取代的历史必然性。词的格律严谨、篇幅较短，更适合表达细腻的情绪；而元曲的语言更接近口语，结构更自由，更适宜戏剧表演和市井大众的审美需求。通过对比分析元曲与宋词在语言、结构和受众上的差异，我们可以更清晰地理解宋词在中国文学史上的历史定位——它完成了古典诗歌从“言志”到“抒情”的过渡，并以其独特的音乐美学，成为了中国古典文学宝库中最璀璨的宝石之一。 总结 《宋词鉴赏与流变》并非简单地罗列词作，而是力图构建一个动态的文学史框架。它不关注唐诗的题材与风貌，而是聚焦于宋代词体在音乐、格律、主题和审美倾向上的深刻变革，旨在让读者在领略宋代词人或婉约或豪放的艺术魅力的同时，也能理解这种文学体裁在历史长河中独特的文化地位与艺术成就。

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这本书的索引和附录部分做得非常详尽和人性化，这对于经常需要查阅资料的研究者来说，简直是福音。我特别欣赏它提供的“主题交叉参考”系统。比如，如果你在阅读某个篇章时对“隐居生活”产生了兴趣，它会立刻提示你，这本书中其他哪几处地方也从不同角度（比如经济来源、交友之道、心境变化等）提及了类似的主题，大大节省了来回翻阅的时间。此外，注释部分也处理得极其得当，没有采取那种突兀地在正文中断开阅读流的脚注形式，而是巧妙地将其整合在了章节的末尾，使得主体阅读体验保持连贯，需要深入了解时又能方便快捷地找到补充信息。这种对读者体验的细致关怀，体现了出版方在知识传递上的专业性和严谨度。这本书的价值，不仅在于其核心内容，更在于它所构建的那个易于探索和深入的知识体系。

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这本书的叙事风格极其跳跃和灵动，完全不像一本学术专著，更像是听一位学识渊博的长者在讲述他毕生的见闻和感悟。它没有严格的线性时间轴，而是像品茶一般，随性地在不同的主题和人物之间穿梭。可能前一页还在讨论某种高雅的琴曲，下一页就突然转到了一个市井间的笑话，这种毫无预设的引导，反而激发了我更强的好奇心，总是在期待“下一站”会带来什么惊喜。语言方面，作者的文字功底深厚，但绝不卖弄辞藻，而是用一种极其自然、带着温度的口吻在与读者对话。它成功地把那些遥远的、被神化的历史人物拉回了人间烟火，让我们看到他们作为“人”的挣扎、喜悦和脆弱。每次读完一个小章节，都有一种意犹未尽的感觉，迫不及待地想知道作者接下来会如何用他独特的视角来解构另一个看似平淡的瞬间。

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我是一名业余的古琴爱好者，这本书中关于古代音乐与诗词结合的部分，对我触动极大。作者对“声”的理解和阐释，展现了极高的敏感度。他不仅仅是罗列了哪些诗句曾被谱曲，而是深入探讨了音律本身如何服务于诗歌的情感表达。例如，书中对某个特定宫调的分析，如何能更好地烘托出“阔别”与“思念”这两种复杂情绪，讲解得鞭辟入里。更难能可贵的是，作者还引用了大量古代乐谱的片段进行比对和说明，虽然我无法现场演奏，但光是看着那些密密麻麻的符号，就能感受到其中蕴含的韵律张力。这本书让我意识到，阅读古代诗词，如果只关注文字的表象，就错失了它作为一种“综合艺术”的完整魅力。它为我打开了一扇通往听觉世界的大门，让我对如何理解和欣赏古典艺术有了全新的维度。

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我最近迷上了研究古代文人的日常生活，这本书在这方面简直提供了绝佳的视角。它不是那种干巴巴的文学分析，而是通过对一些侧面记载的挖掘，细致地描绘出那些伟大诗人平日里的衣食住行、他们的交往圈子，甚至是一些鲜为人知的怪癖。比如，书中详细对比了不同朝代文人在饮茶和饮酒上的讲究，哪些山间的泉水最适合煮茶，哪种度数的米酒最受文人推崇，写得活灵活现，让人仿佛能闻到空气中弥漫的茶香和酒气。更让我惊喜的是，作者竟然能根据几句诗的意境，推测出诗人当时所处的具体地理环境，甚至包括当时的季节气候，这种细致入微的考据功夫，真的让人拍案叫绝。读完后，我感觉自己不再是隔着千年时光仰望星辰，而是仿佛真的坐在他们身旁，听他们把酒言欢，共论天下事。这种“在场感”，是其他许多同类书籍所不具备的。

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这本书的装帧设计简直是艺术品！我拿到手的时候，就被那深邃的藏青色封皮和烫金的标题吸引住了。那种低调的奢华感，让人忍不住想马上翻开它，去探寻里面的宝藏。纸张的选择也非常考究，触感温润细腻，散发着淡淡的油墨香气，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。封面上的留白处理得恰到好处，既突出了主题，又给人一种宁静致远的感觉，仿佛在邀请读者进入一个沉思的境界。内页的排版更是体现了设计者的匠心独运，字体的选择古朴而不失现代感，段落之间的间距拿捏得十分精准，使得阅读过程流畅而愉悦。装订工艺也看得出是精益求精，即便是翻开到最中间的几页，书脊也保持得非常平整，完全没有松散的迹象。这本书放在书架上，本身就是一道亮丽的风景线，它不仅仅是一本书，更像是一件精心制作的工艺品，充满了对阅读本身的尊重和热爱。光是欣赏它的外在，就已经值回票价了。

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特地挑了个导读版 结果发现 无导读 会更好。。囧

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佳诗本于砺心出，名作犹从数考来。吟情抒怀酬壮志，盛朝尤多匡世才。

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佳诗本于砺心出，名作犹从数考来。吟情抒怀酬壮志，盛朝尤多匡世才。

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佳诗本于砺心出，名作犹从数考来。吟情抒怀酬壮志，盛朝尤多匡世才。