《小王子(彩色插图版)》内容简介:很多万年前,花儿就长刺了;很多万年前,羊就吃花了。如果刺一点用都没有,花儿为什么费劲儿长它出来?弄明白这些事,不是很重要吗?花儿和羊之间的斗争,不也很重要吗?这些难道都没有那个红脸大胖子先生的账本重要吗?如果一朵世界上独一无二的花儿,只长在我的星球上,一只小羊却糊里糊涂一口把她给咬掉,这难道不算很重要吗?
安托万·德·圣埃克苏佩里(Antoine de Saint-Exupery, 1900-1944)1900年6月29日出生在法国里昂。他曾经有志于报考海军学院,未能如愿,却有幸成了空军的一员。1923年退役后,先后从事过各种不同的职业。
1926年,圣埃克苏佩里进入拉泰科埃尔航空公司。在此期间,出版小说《南方邮件》(1929)、《夜航》(1931),从此他在文学上声誉鹊起。1939年,又一部作品《人的大地》问世。
第二次世界大战期间他重入法国空军。后辗转去纽约开始流亡生活。在这期间,写出《空军飞行员》、《给一个人质的信》、《小王子》(1943)等作品。1944年返回同盟国地中海空军部队。在当年7月31日的一次飞行任务中,他驾驶飞机飞上湛蓝的天空,就此再也没有回来。
如果把小王子简单地看成一个男人。 那么小狐狸和玫瑰花不过就是两个性格迥异的爱他的女人。 玫瑰花任性而美丽,而且比小狐狸更早一步地出现在小王子面前。小王子在还不懂得什么是爱的时候,便爱上了她。 小狐狸成熟懂事,她教会了小王子什么是爱,也培养出了自己对小王子的爱...
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评分小王子说:你这儿的人,在一个花园里种满五千朵玫瑰,却没能从中找到自己要的东西。 这本书说的是爱。遇到相似的人,有思想的高度共鸣,有情感模式的一致,就是没有不顾一切的勇气,所以好不过青春年少时的懵懂冲动,越是期待越是经不住一丝不合,所以好不过青春年少时的汹涌...
评分文/ 梦游三水 狐狸对小王子说:只有用心看,才能看得清楚;本质的东西,眼睛是看不见的。读到这句话的时候,我想起初中语文课上,老师在黑板的正中央写了两个大字:眼界。已记不清老师当时围绕这两个字讲了多少道理,只依稀记得其总体大意是眼界会随时光而变化。他说,也许多...
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我是在一个关于“记忆的永恒性”的学术研讨会上,一位老教授偶然提及此书后,才抱着一种探索性的心态开始阅读的。这本书在处理“距离”这个概念时,展现出了一种惊人的哲学深度。它描绘的“距离”,不仅仅是物理上的远近,更涉及时间上的跨度、认知上的隔阂,乃至情感上的不可逾越。作者似乎对“被遗忘”这件事抱有一种近乎偏执的关注,他用一种近乎冷峻的笔调,剖析了人类构建意义的徒劳性。书中的叙事逻辑并非线性发展,而是充满了回溯与跳跃,就像一个人在整理旧相册时,思绪被某一张照片随意牵引,从而进入到完全不同的时间切片中。这种叙事结构要求读者必须时刻保持清醒,不断地在不同的时空背景之间建立联系。它挑战了我们对“故事”的传统定义——即必须有一个清晰的开始、发展和结局。这本书更像是一部关于“存在”本身的片段集合,每一个片段都像是宇宙中一颗闪烁即逝的流星,虽然短暂,却留下了无法磨灭的光轨。
评分这本书的配图简直是神来之笔,它们与文字的配合达到了教科书级别的范例。这些插画并非那种过度渲染、旨在取悦眼球的商业化作品,而是带着一种铅笔素描特有的粗粝感和不确定性。线条的力度变化微妙,阴影的处理带着一种强烈的立体感,仿佛随时能从纸面上跃然而出。最让我惊艳的是,这些图画似乎总是比文字更早地揭示了某种情绪的基调。例如,在一个关于“告别”的章节中,文字可能还在铺陈着表面的客套与不舍,但配图却以一个极其简单的几何图形,暗示了某种不可逆转的疏离和空旷。这种视觉与文字的“错位”和“互补”,构建了一个多维度的阅读体验。我甚至会花上数倍于阅读文字的时间来仔细研究每一幅图的细节,试图从中解码出作者隐藏的符号系统。这已经不再是简单的插图,它们本身就是叙事的一部分,是无声的旁白,是构建那个特定世界观不可或缺的砖石结构。
评分这本书的语言风格,如果用音乐术语来形容,那一定是“极简主义”的极致体现。它避开了所有华丽的辞藻和复杂的排比句,句子简短、有力,如同敲击在羊皮纸上的鼓点,清晰而有回响。初读时,我甚至觉得这种简洁有些单薄,缺乏文学作品应有的厚重感。但读到中后段时,我才领悟到这种简洁背后的巨大能量。它就像是中国传统的水墨画,大片的留白反而凸显了寥寥数笔的主体形象。作者似乎笃信,真正的力量不需要被过度装饰。他用最基础的词汇,搭建起了最复杂的思想结构。这种克制使得书中的每一个意象——无论是风、星星、还是某种特定的声音——都被赋予了近乎图腾般的象征意义。阅读的过程,变成了一种对“本真”的追寻,剥离掉所有多余的修饰,直面事物最核心的本质。这种阅读体验是内向的、沉思的,它让你重新审视自己日常生活中那些被过度包装和复杂化的情感表达。
评分我是在一个喧嚣的午后,朋友随手递来这本书的。坦白说,起初我带着一种略微敷衍的态度翻开了它,期望着能找到一些快速消遣的段落,毕竟我当时正处于一个需要快速切换思维,处理大量琐碎信息的阶段。谁知,这本书的语言风格简直像是一剂强效的镇静剂,却又带着一丝令人不安的精准。它的句子结构常常出乎意料,主语和谓语之间间隔着冗长的修饰语,仿佛作者在刻意拉扯着时间的维度。书中的对话场景尤其引人注目,它们并非传统意义上的你来我往,更像是一种平行线上的独白,每个人都在说自己的故事,却又鬼使神差地在某个瞬间产生了一种奇异的共振。我注意到作者在描绘人物心理状态时,极少使用直接的情感词汇,而是通过环境的描写,或者角色不经意间的一个小动作来暗示内心的波澜。这种“间接抒情”的手法,让我在阅读过程中需要不断地进行二次解读和情感投射,过程虽然费力,但一旦捕捉到作者的真正意图,那种豁然开朗的快感是无与伦比的。它逼迫着读者从习惯性的快速反应中抽离出来,重新学习如何“慢看世界”。
评分这本厚重的精装书摆在案头,散发着一种沉静而古老的气息,初翻开时,我本以为会是一部晦涩难懂的哲学论著,毕竟封面设计得如此庄重,字体选择也偏向于古典的衬线体,仿佛在暗示着内容的严肃性。然而,随着阅读的深入,我发现自己完全被一种近乎天真的叙事口吻所吸引。作者的笔触极为细腻,他擅长捕捉那些常人会忽略的细节,比如光线穿过一扇老旧窗户时投下的斑驳光影,或是某件物件放置多年后留下的微小磨损痕迹。叙述的节奏缓慢而富有韵律,像是在进行一场漫长的、带着回忆色彩的独白。书中的世界观构建得极其宏大,但着墨点却又极其微小,像是一位博物学家在为我们展示他收藏的无数精致标本,每一个标本背后都藏着一个关于时间、存在与消逝的深刻寓言。读到某些段落时,我甚至会不自觉地放慢语速,仿佛害怕自己稍微急促的呼吸声,就会惊扰了书中那份珍贵的宁静。这本书需要的不是快速浏览,而是一种近乎冥想的沉浸,去体会那些字里行间流淌出的,关于人类情感和记忆的复杂纹理。它像是一口深井,每一次深入,都能汲取到不同的清凉和哲思。
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