齐如山文集（全十一册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:河北教育出版社

作者:齐如山

出品人:

页数:4540

译者:

出版时间:2010-12

价格:590.00元

装帧:精装

isbn号码:9787543468771

丛书系列:

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《中国戏剧史纲》 作者： 陆榕 出版社： 中华书局 出版时间： 2018年5月（第一版第三次印刷） 定价： 98.00元 ISBN： 978-7-101-12395-7 --- 内容概要 《中国戏剧史纲》是一部系统梳理和深入剖析中国传统戏剧发展脉络的学术专著。本书以宏大的历史视野，追溯了中国戏剧艺术自远古萌芽至近代演变的全过程，旨在为读者构建一个清晰、扎实的中国戏曲历史框架。作者陆榕教授，长期致力于戏曲文献学和剧史研究，其治学严谨，考据翔实，使得本书不仅具有极高的学术价值，同时兼具极强的可读性。 本书将中国戏剧史划分为若干关键阶段，重点分析了不同历史时期在剧本创作、表演艺术、声腔体系、舞台装置以及地域流派等方面所展现的独特风貌与演进规律。全书内容涵盖了自先秦的乐舞百戏，经唐代的参军戏、宋代的杂剧和南戏的兴盛，至元明清传奇与戏文的鼎盛时期，直至近代京剧的形成与发展，直至二十世纪的变革浪潮。 主要章节结构与核心论点： 第一编：戏剧的远源与雏形（先秦至汉魏晋） 本编着重探讨了中国传统戏剧的起源问题，区别于单纯的歌舞或说唱。重点分析了先秦两汉时期的“角抵戏”“百戏”的娱乐形式，以及汉赋、乐府诗中蕴含的叙事性与表演元素。魏晋南北朝时期，佛教石窟壁画和民间社戏的记录，为后世戏曲的形成提供了重要的文化土壤。作者对这一阶段的文献进行了细致的辨析，强调了“巫觋文化”和“百官之戏”对早期戏曲母题的影响。 第二编：戏曲的定型与发展（隋唐至宋代） 这是中国戏剧史上一个至关重要的转型期。作者详细考察了唐代“参军戏”作为早期角色扮演和滑稽讽刺剧的特点，并对其表演形式和语言特色进行了深入解读。南宋时期，以“宋杂剧”和“南戏”（温州戏文）的成熟为标志，中国戏曲第一次形成了完整、成熟的舞台艺术体系，即“一折一腔”的结构模式。本书对《琵琶记》等早期成熟剧作的文献价值进行了重估。 第三编：元曲的辉煌与高峰（元代） 元代被公认为中国戏曲艺术的黄金时代。关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”的作品被置于详尽的分析之下。本书不仅细述了元杂剧的“十字结构”（四折一楔子）和“一人主唱”的表演制度，更深入探讨了元杂剧如何反映元代社会矛盾、民族关系及市民阶层的审美趣味。作者对关汉卿《窦娥冤》的悲剧精神和结构艺术进行了独到的阐释，认为这是元代戏剧思想的集中体现。 第四编：传奇的繁盛与声腔的演变（明代） 明代是传奇剧大放异彩的时期，其特点是篇幅宏大、声腔复杂、表演细腻化。本书对“昆山腔”和“弋阳腔”两大声腔体系的兴起与斗争进行了细致的描述，指出它们如何塑造了明代文人剧作的审美取向。重点分析了汤显祖“临川四梦”的浪漫主义特征及其对人性的探讨，以及李玉和沈璟等剧作家在戏曲规范化和美学风格上的贡献。 第五编：清代戏曲的整合与流变（清代） 清代戏曲的特点在于声腔的融合与地方戏的勃兴。本书详述了“花部”与“雅部”的竞争，尤其关注了以徽班为核心的“花部乱弹”如何最终吸收融合了昆曲的精髓，孕育出近代戏曲的集大成者——京剧。对李渔“戏曲理论家”的贡献，以及清代“花部”地方戏（如梆子、高腔）在通俗性和地域性上的发展，进行了系统梳理。 第六编：近代戏曲的转型与挑战（晚清至民国初期） 最后一部分聚焦于十九世纪中叶至二十世纪初的变革。作者着墨分析了京剧如何通过“四大名旦”等艺术家的创造性实践，完成了一次全面的舞台革命，并最终确立了其在中国舞台艺术中的主导地位。同时，本书也探讨了新文化运动对传统戏曲的冲击与反思，以及戏曲教育和剧团制度的现代化尝试。 --- 本书特色 1. 文献的权威性与新见解： 作者在继承传统戏曲研究成果的基础上，吸收了近三十年来的最新考古发现和文献考订成果，对一些长期存在争议的剧目和历史节点提出了审慎的修正意见。 2. 重“史”而非重“评”： 本书遵循“历史编年体”的脉络，侧重于阐述戏剧形式、声腔结构、表演制度的演变规律，而非单纯的剧作选本赏析，为系统研究者提供了坚实的史学基础。 3. 舞台实践与文本结合： 书中对不同历史时期的“科班”“戏班”的组织形式、演员的行当划分、乃至服装道具的演变，都有翔实的描述，体现了戏曲作为“综合舞台艺术”的特性。 4. 清晰的阶段划分： 陆榕教授的章节划分逻辑性极强，能够帮助初学者迅速把握中国戏剧史的内在节奏和关键转折点。 适合读者： 历史学、艺术史、中国语言文学专业学生及研究人员；戏曲爱好者、舞台艺术从业人员；以及所有希望系统了解中国传统文化精髓的读者。本书是理解中国传统美学思维和舞台艺术发展史的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

近日偶然读了齐如山先生的文字，十分好看。今天，上豆瓣网来，想听行家评论，还想再找几本一读。发现齐先生的这套文集，于是打开来。 关于齐先生，这里的介绍文字是，“早年留学欧洲，曾涉猎外国戏剧。归国后致力于戏曲工作，一时没有找到合适的主要演员，当遇到...

评分☆☆☆☆☆

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《齐如山文集》最让我感到惊艳的，是其中关于社会百态的描绘，其广度和深度，着实令人折服。从王公贵族的府邸到市井小民的陋巷，从宫廷的繁文缛节到江湖的市井之徒，无不被他一一收入笔下。他不是简单地罗列现象，而是深入剖析，将这些不同阶层、不同身份的人物，置于当时的社会背景下，展现出他们各自的生存状态和命运轨迹。读到那些关于官场倾轧、家族兴衰的描写，让人不禁感叹世事无常；读到那些关于底层人民的艰辛生活，又会油然而生一种同情和敬意。他笔下的人物，无论大小，都充满了真实感，仿佛就是我们身边的邻居、朋友。他对于当时社会各个层面的观察，极其敏锐，并且能够将其转化为生动有趣的文字。这十一卷，不仅是历史的记录，更是一部社会生活的百科全书，让我对中国近代社会的复杂构成，有了更清晰、更全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对传统文化有着浓厚兴趣的读者来说，《齐如山文集》简直是一笔宝贵的精神财富。它不仅仅是关于历史事件的记载，更是关于一种文化精神的传承。齐如山先生以其独特的方式，记录了那个时代人们的精神风貌、价值观念以及生活习惯。他笔下的许多细节，都充满了智慧和哲理。例如，他对于人情世故的观察，对于处世之道的探讨，都蕴含着深厚的东方哲学思想。读他的文字，我常常会感到一种启发，仿佛在与一位智者对话。他对于中国传统文化的理解，是深刻而全面的，并且能够以一种易于理解的方式呈现出来。这十一卷书，就像一面镜子，映照出那个时代的文化特征，也让我对我们自己所处的时代，有了更深的思考。这是一种潜移默化的影响，一种润物细无声的教育。

评分☆☆☆☆☆

读《齐如山文集》的十一卷，如同一次穿越时空的旅行。从第一卷初读，便被那字里行间流淌的深厚历史积淀所吸引。齐如山先生的文字，不像许多contemporary作家那样追求辞藻的华丽或句式的奇巧，而是带着一种沉静、一种从容，一种历经岁月洗礼后的豁达。他笔下的北京城，不仅仅是地理上的一个坐标，更是一个鲜活的生命体，充满了人情味和世俗的智慧。无论是早市的喧嚣，还是胡同里的家长里短，抑或是宫廷的繁复礼仪，都被他描绘得栩栩如生，仿佛你也能听到那京腔的韵味，闻到那尘土混合着香料的气息。读他的文字，常常会不自觉地放慢节奏，去体味那些细微之处的描摹，去感受那些被时代洪流裹挟着的人物命运。这种阅读体验，是纯粹的，是心灵的洗涤，更是对那个逝去时代的深切缅怀。每每读完一卷，都会有一种意犹未尽之感，迫不及待地想要翻开下一卷，继续在这文字的海洋里遨游。

评分☆☆☆☆☆

阅读《齐如山文集》的整个过程，是一种非常独特的沉浸式体验。他的叙述风格，不像现代小说那样强调情节的跌宕起伏，而是更注重细节的刻画和氛围的营造。你会被带入一个完全不同的时空，去观察那些生活在那段岁月里的人们，他们的喜怒哀乐，他们的生活方式，他们的思想观念。他对于社会风貌、民俗习惯的描摹，细致入微，仿佛亲眼所见。我特别喜欢他描写一些日常生活场景的段落，比如一家人围坐在一起吃饭的场景，或者孩子们在街头玩耍的画面。这些看似平常的描写，却充满了生活的气息，蕴含着深刻的人情冷暖。有时候，读着读着，我会停下来，想象着自己也置身于那个时代，成为那个场景中的一份子。这种强烈的代入感，让我对历史有了更直观的认识，也对人性的复杂有了更深刻的理解。这十一卷书，就像十一扇窗户，让我窥见了那个遥远时代的真实面貌。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的，是《齐如山文集》中关于戏曲艺术的论述。作为一个对传统戏曲怀有极大兴趣的读者，我一直苦于找不到能够系统性、深入浅出地介绍戏曲精髓的作品。而齐如山先生的这部分内容，简直是为我量身定做的。他不仅详尽地介绍了京剧的声腔、表演程式、角色行当，更重要的是，他揭示了戏曲背后深层的文化意蕴和审美价值。读他的文字，我才真正理解了“唱念做打”的精妙之处，明白了不同脸谱所代表的性格含义，更体会到了那些经典剧目所蕴含的人生哲理。他以一个亲历者的视角，将那些老一辈艺术家的表演细节，那些舞台上鲜为人知的幕后故事，娓娓道来。这些文字，远非冰冷的理论阐述，而是饱含着对艺术的深情，对传承的责任。我常常一边读，一边脑海中浮现出那些古老戏曲舞台上的身影，仿佛穿越了时光，亲眼见证了中国戏曲艺术的辉煌。这十一卷文集，就像一本厚重的戏曲百科全书，又像是一本饱含着时代温度的艺术传记。

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路漫漫其修远兮。。。才看了两册= =

评分☆☆☆☆☆

有大学问之人写文章都浅显易懂 不装 不媚 不卑 不亢

评分☆☆☆☆☆

欲知京剧，第一须讲究唱片版本，第二须读此书。齐氏腹笥眼界，远在刘曾复、吴小如之上。

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