草間彌生全版画 １９７９‐２０１１ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:阿部出版

作者:[日] 草間彌生

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2011-7-30

价格:6,825

装帧:30×22cm

isbn号码:9784872422191

丛书系列:

图书标签:

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草間彌生：鏡像迷宮與無限符碼 在藝術的無垠宇宙中，總有一些名字，如同璀璨的星辰，以其獨特的視角和強烈的個人風格，照亮了時代的審美地圖。草間彌生，無疑是其中最為耀眼的一顆。她的作品，以其驚人的視覺衝擊力、不斷重複的圓點符號、以及那無所不在的鏡面裝置，早已超越了藝術的邊界，成為全球文化現象。本次推出的《草間彌生全版畫 １９７９‐２０１１》精選集，正是對這位傳奇藝術家藝術生涯中一個重要維度——版畫創作——的深度回溯與集中展現。這本書，將帶領讀者進入一個充滿了草間彌生獨特符碼的視覺盛宴，理解她如何透過版畫這一媒介，將其腦海中奔湧的幻象與對現實的洞察，轉化為一件件觸手可及的藝術珍品。 草間彌生，這位出生於日本的藝術家，她的創作歷程漫長而輝煌。從早期在紐約的激進行為藝術，到後來在日本的裝置藝術和繪畫，她的藝術語言始終保持著高度的連貫性與原創性。圓點，這個最為人熟知的符號，貫穿了她幾乎所有的創作，它既是童年陰影的投射，也是對宇宙無限與生命循環的象徵；鏡面，則將觀者引入一個無窮無盡、虛實交織的空間，挑戰我們對現實的感知。而版畫，作為一種複製藝術，卻在草間彌生的手中，被賦予了前所未有的獨特性與藝術價值。 《草間彌生全版畫 １９７９‐２０１１》精選集，精心挑選了藝術家在這一時期內創作的經典版畫作品。這段時間，恰逢草間彌生藝術創作進入一個更加成熟與多元化的階段。她對圓點、網紋、南瓜等標誌性元素的運用更加爐火純青，同時也探索了更多元的色彩組合和構圖方式。透過這些版畫，我們可以看到草間彌生如何以其獨特的視角，捕捉世界的細微之處，並將其轉化為具有強烈個人印記的視覺語言。 視覺的狂歡：圓點、網紋與色彩的無限交織 草間彌生的版畫，首先給人最直觀的感受，便是那如潮水般湧來的圓點。這些圓點，或密集地覆蓋畫布，或稀疏地點綴其間，它們的色彩、大小、間距各異，卻共同營造出一種既規律又充滿動態的視覺效果。在《草間彌生全版畫 １９７９‐２０１１》中，讀者將會看到各種形式的圓點組合，從單純的黑白對比，到五彩斑斕的混合，每一種組合都傳達著不同的情感和意境。例如，某些作品中的圓點，彷彿宇宙中的星辰，引人遐想；而另一些則如同細胞般分裂、增殖，展現著生命力的勃勃生機。 除了圓點，網紋也是草間彌生版畫中不可或缺的元素。這些細密的網紋，有時如同一層薄紗，覆蓋在物體之上，使其產生模糊、迷幻的效果；有時則如同有機的結構，構成畫面的骨架，增添了幾分神秘感。在書中的作品裡，網紋與圓點相互穿插，相互襯托，共同構築出草間彌生獨有的視覺奇觀。這種重複性的符號運用，既是她精神世界的一種映射，也試圖通過不斷的疊加與膨塗，來消弭個體與宇宙之間的界限。 色彩，在草間彌生的版畫中，扮演著至關重要的角色。她大膽運用鮮豔、對比強烈的色彩，如桃紅、亮黃、鈷藍、翠綠等，營造出極具視覺衝擊力的效果。這些色彩的組合，有時如同孩童的塗鴉，天真爛漫；有時則如同迷幻藥物的作用，讓人產生眩暈的感覺。然而，在這種看似狂放不羈的色彩運用背後，卻蘊含著草間彌生對情感的細膩捕捉和對現實的獨特理解。她用色彩來表達內心的喜悅、不安、以及對生命的熱情。 符碼的深度：從個人幻象到普世寓言 草間彌生的藝術，很大程度上源於她童年時期所經歷的幻聽、幻視。她聲稱自己看到了無數的圓點在眼前飛舞，聽到了植物在對她說話。這些經歷，構成了她藝術創作的原始動力，也塑造了她獨特的視覺語言。在《草間彌生全版畫 １９７９‐２０１１》中，我們可以透過版畫的細節，窺見這些個人幻象是如何被轉化為藝術符號的。 例如，書中出現的南瓜系列版畫，便是草間彌生標誌性的符號之一。對她而言，南瓜是充滿生命力和親切感的形象，它承載著童年的記憶，也象徵著豐饒與堅韌。在版畫中，這些南瓜被圓點和網紋所包裹，彷彿進入了一個充滿無限可能的空間，與觀者進行著無聲的對話。 鏡面裝置是草間彌生藝術的另一個重要面向，而版畫，作為一種平面藝術，如何體現這種空間感與無限性，是一項挑戰。然而，草間彌生的版畫，通過巧妙的構圖和色彩的運用，依然能夠營造出強烈的空間感和重複的視覺效果，彷彿將觀者引入了她那無限延伸的鏡像迷宮。書中的一些作品，通過色彩的疊加和圓點的密集排列，營造出了一種視錯覺，讓畫面產生了縱深感和無限延伸的可能。 草間彌生的藝術，並非僅僅停留在個人的幻象與情感的宣洩。她的作品，通過對普世符號的運用，觸及了許多人類共同的經驗與思考。圓點的無限重複，可以理解為個體在龐大宇宙中的渺小，以及對歸屬感的追尋；網紋的交織，則暗示著生命網絡的複雜與聯繫。而她對自然元素的熱愛，如花朵、植物，則展現了對生命力的讚頌和對自然的敬畏。 版畫的魅力：技術與藝術的完美融合 版畫，作為一種複製藝術，在藝術史上扮演著獨特的角色。它能夠讓藝術品以更廣泛的形式傳播，同時也考驗著藝術家對材質、技巧的掌握。草間彌生對版畫的熱愛，並不僅僅是將其作為一種創作的工具，而是將其視為一種獨立的藝術形式，並在此基礎上進行不斷的探索與創新。 《草間彌生全版畫 １９７９‐２０１１》精選集，將會展現草間彌生在不同版畫技術上的運用，如絲網印刷、蝕刻、木版畫等。每種技術都為她的藝術注入了不同的質感和表現力。絲網印刷的平滑和飽滿，能夠完美呈現她鮮豔的色彩和清晰的線條；蝕刻的細膩和層次感，則能夠捕捉到她對細節的精準把握；而木版畫的樸拙和質感，則為她的作品增添了一份獨特的魅力。 本書的出版，不僅僅是對草間彌生版畫創作的一次梳理，更是對她藝術理念的一次深入解讀。透過這些精選的版畫作品，讀者將會更加清晰地看到，草間彌生是如何將個人經驗轉化為具有普世意義的藝術語言，她如何通過不斷的重複與變奏，挑戰我們的視覺感知，以及她如何以一種獨特而堅韌的方式，在藝術的道路上不斷前行。 這本《草間彌生全版畫 １９７９‐２０１１》精選集，將會是所有喜愛草間彌生藝術的讀者，以及所有對當代藝術感興趣的收藏家和研究者，一份不可錯過的珍貴藏品。它將帶領我們進入一個充滿了奇幻色彩、無限符碼和深刻洞察的藝術世界，重新認識這位當代藝術的傳奇人物。

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这本书的印刷质量，说实话，达到了一个令人称赞的水准。我手里拿着的这本画册，即便是对于那些色彩层次极其复杂的作品，比如那些深邃的黑中套红、红中嵌黄的点阵，色彩的过渡也处理得非常细腻，没有出现明显的色阶断层或油墨堆积感。尤其是那些使用了丝网印刷技术的作品影像，能够清晰地看到网点的肌理，这对于一个收藏者或者研究者来说至关重要。它不再仅仅是一本“看图”的书，而更像是一份严谨的艺术文献资料。我注意到，一些早期作品的扫描件，似乎保留了原作画布或纸张本身的纹理，这体现了编辑团队在资料收集和处理上的专业性与敬畏心。这使得读者在通过书本来“观看”艺术时，能最大程度地接近原作的物理质感。

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整套画册给我的感觉，是既极度喧闹又极其秩序井然。那些密集的波点看似杂乱无章，实则背后蕴含着某种精密计算过的结构。这种矛盾的统一性，是理解这位艺术家思维模式的关键。装帧的厚重感让它非常适合放在书房里作为工具书随时查阅，它不适合躺在咖啡桌上供人随意翻阅，因为它需要一种更专注、更郑重的对待。我特别关注了后期作品中出现的那些拟人化的造型——那些类似南瓜或眼睛的形象，它们带着一种奇特的、近乎童稚的幽默感，与早期那种偏向抽象的精神探索形成了有趣的对话。这本书成功地捕捉到了这种创作生命力中那股永不枯竭的、既严肃又带着戏谑的独特气质。它不仅仅是作品的集合，更是对一种生活态度的完整记录。

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当我翻到后半部分，那些色彩愈发饱和、造型更加夸张的雕塑和装置的平面记录时，我感受到了强烈的能量爆发。那种近乎于痴迷的重复构建，不仅仅是视觉上的审美冲击，更像是一种精神上的强迫症被艺术性地释放了出来。其中有几张关于早期行为艺术的黑白照片，虽然分辨率不如后来的彩色印刷品清晰，但那种原始的、近乎宗教仪式般的能量，透过纸张传递过来，让人感到震撼。这套画册的编排逻辑，似乎不仅仅是按照时间顺序来梳理，更像是遵循了艺术家内心能量的起伏波动。它像是一部视觉日记，记录了一个灵魂如何在面对内心深处无尽的虚空时，选择用最强烈、最外放的方式去填补和对抗。对于想深入了解当代艺术如何从哲学层面探讨“个体与无限”这个宏大命题的人来说，这本书提供了大量的直观案例和视觉语言支持。

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这本厚重的画册，甫一入手，便能感受到它沉甸甸的分量，那不仅仅是纸张和印刷的物理重量，更像是凝结了数十年艺术创作的精粹。我翻开第一页，就被那标志性的波点和镜面反射的奇妙空间感所吸引。坦白说，我并不是科班出身的艺术评论家，对“前卫艺术”或“战后日本抽象表现主义”的理论阐述也仅停留在皮毛，但这种直观的冲击力是毋庸置疑的。尤其喜欢其中关于“无限的自我消融”系列的作品，那种将个体从具象的束缚中剥离，融入到一片由点构成的宇宙洪流中的感觉，让人在欣赏之余，不禁思考起自身在宏大世界中的位置。装帧设计也颇为用心，硬壳包裹着内页，使得每一幅作品都能得到足够的尊重，即便是色彩相对内敛的早期作品，在精致的印刷下也焕发出了独特的生命力。装帧的质感让人愿意花上足够的时间，慢慢地品味，而不是匆匆翻阅。我常常在傍晚时分，泡上一杯热茶，就着柔和的灯光，沉浸在这种点与线的迷幻交织之中，仿佛进行了一场精神的漫游。

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这本书的体量之大，内容之丰，让人在初次翻阅时，很容易产生一种“不知从何说起”的不知所措感。它更像是一部百科全书式的总览，而非某一个特定时期的专题研究。这种广博的覆盖面，对于一个初学者来说，提供了一个绝佳的入门路径，可以迅速建立起对这位艺术家创作脉络的宏观认知。然而，它的深度也足以让资深的爱好者们反复挖掘。我个人特别欣赏其中对于不同媒介转换的记录。从平面绘画到立体雕塑，再到后期的多媒体介入，每一个阶段的风格演变都被完整地收录和呈现，清晰地展示了艺术家是如何将一个核心的视觉母题（比如点、网、无限）灵活地移植到不同载体上的。这种跨媒介的探讨，是理解她艺术哲学不可或缺的一环。

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在外贸书店看过。印的不错，确实很齐全，买不起。

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她給蜥蜴戴了個花蝴蝶

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