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出版者:

作者:冯骥才

出品人:

页数:430

译者:

出版时间:2011-3

价格:880.00元

装帧:

isbn号码:9787101078466

丛书系列:中国木版年画集成

图书标签:

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中国木版年画集成 引言 中国木版年画，这项承载着中华民族深厚历史文化底蕴的传统艺术形式，以其鲜明的地域特色、生动的图像语言和淳朴的民间情怀，在中国社会生活中扮演着独特而重要的角色。从祭祀祈福到节日庆典，从室内装饰到故事传说，年画的身影无处不在，它们不仅是视觉的盛宴，更是民俗文化的百科全书，传递着一代又一代人的生活理想、价值观念和审美情趣。 《中国木版年画集成》的问世，旨在系统地梳理、研究并呈现中国各地数不胜数的木版年画精品，为世人提供一个全面、深入了解这一国粹的平台。本书汇集了全国各地的代表性年画作品，从北国的冰雪村庄到南方的水乡泽国，从黄土高原的厚重历史到江南水乡的细腻柔情，每一幅年画都仿佛在诉说着一方水土的风情，承载着一地的故事。本书的编纂，不仅是对中国传统艺术的一次大规模的抢救与保护，更是对中华民族集体记忆的一次深度挖掘与呈现。 地域特色与风格流派 中国木版年画因地域差异而呈现出丰富多样的风格流派。这些差异并非偶然，而是深深植根于当地的自然环境、历史文化、社会风俗以及经济发展水平。 北方年画： 粗犷、豪放、色彩浓烈，常以吉祥寓意、神话传说、历史故事为题材，体现北方人民朴实、热情、力量型的性格特征。 杨柳青年画： 作为北方年画的代表，河北杨柳青年画以其“工笔淡彩，善用线条”的特色闻名。题材广泛，有人物故事、山水景色、花鸟虫鱼，尤以美人图、娃娃图、戏文画最为擅长。其线条流畅细腻，色彩清雅明快，人物造型生动传神，画面充满生活气息与艺术韵味。从“仕女游春”的温婉，到“连年有余”的喜庆，再到“状元及第”的励志，杨柳青年画无不折射出北方民众对美好生活的向往。 桃花坞年画： 江苏苏州桃花坞年画，则以其“画面喜气，设色鲜艳”而著称。其色彩浓郁，对比强烈，构图饱满，人物造型夸张生动，富有装饰性。桃花坞年画题材丰富，内容多与江南水乡风情、民俗活动、传奇故事相关。例如，“姑苏繁华图”描绘了苏州阊门一带的繁华景象，“十八描”则以精美的线条勾勒出古典仕女的曼妙身姿。桃花坞年画的生动活泼，恰如其分地展现了江南水乡的富庶与活力。 杨家埠年画： 山东杨家埠年画，以其“线条粗犷，色彩对比强烈，风格古朴”而独具特色。其题材多为神话故事、历史演义、吉祥图案，如“门神”、“灶王爷”、“牛郎织女”等。杨家埠年画的人物造型简洁有力，色彩运用大胆，给人以强烈的视觉冲击力和地方特色。它更侧重于表现民众朴实的情感和对神灵的敬畏。 南方年画： 细腻、雅致、色彩丰富，常以历史传说、仕女故事、山水田园为主题，展现南方人民温文尔雅、精巧细腻的生活情趣。 朱仙镇年画： 河南朱仙镇年画，是中国最早的木版年画之一，以其“古朴典雅，寓意深刻”而闻名。其题材多为神话传说、历史故事、吉祥图案，如“封神演义”、“三国演义”中的经典场景，以及各种象征吉祥的动植物图案。朱仙镇年画的人物造型严谨，线条刚劲有力，色彩古朴庄重，充满历史的厚重感和文化的底蕴。它承载着人们对历史的记忆和对未来的期盼。 陕西凤翔年画： 陕西凤翔年画，以其“线条粗犷，色彩浓烈，人物夸张，极具装饰性”而独树一帜。题材多为神话故事、历史人物、山水花鸟，尤其是其“门神”、“钟馗”等题材，造型威猛，气势十足，深受当地民众喜爱。凤翔年画的画面常常充满动感和戏剧性，色彩鲜艳醒目，具有强烈的视觉冲击力。 除了上述几个重要的年画产地，本书还将深入探讨其他地区具有代表性的年画，如四川绵竹年画的粗犷奔放，福建泉州年画的色彩斑斓，山西平阳年画的朴实秀丽，天津杨柳青年画的工笔淡彩等等。每一个地域年画都如同璀璨的星辰，共同构成了中国木版年画的浩瀚星河。 题材内容与文化内涵 中国木版年画的内容包罗万象，几乎涵盖了中国民间生活的方方面面，每一幅年画都凝聚着特定的时代记忆、社会风俗和文化观念。 神话传说与历史故事： 年画中大量描绘了民间耳熟能详的神话传说和历史故事，如“八仙过海”、“牛郎织女”、“西游记”、“三国演义”等。这些题材不仅满足了民众的娱乐需求，更传递了善恶有报、忠孝节义等传统道德观念，是中华传统文化的重要载体。通过这些生动鲜活的画面，历史故事得以传承，神话传说得以延续，民族精神得以凝聚。 吉祥寓意与生活祈盼： “年年有余”、“福禄寿喜”、“五谷丰登”、“花开富贵”等吉祥图案，是年画中最常见的主题之一。它们直接寄托着人们对美好生活的向往，对子孙满堂、富贵平安的期盼。这些充满象征意义的图案，将人们的愿望具象化，给予人们精神上的慰藉和力量。 节庆习俗与生活场景： 年画也真实地反映了中国传统的节日习俗和日常生活场景，如春节贴门神、灶王爷，元宵节猜灯谜，端午节赛龙舟，以及描绘农耕场景、家庭生活、婚丧嫁娶等。这些画面为我们提供了宝贵的民俗学研究资料，让我们得以窥见古人生活的点滴细节。 人物肖像与戏曲表演： 年画中也有不少人物肖像，既有对神祇、历史人物的描绘，也有对普通民众的生活表现。尤其是戏曲年画，更是将戏曲舞台的精彩瞬间定格，记录了当时流行的戏曲剧目和人物形象。这些年画不仅是艺术品，更是生动的历史文献，为我们研究古代社会的服饰、妆容、表演艺术等提供了重要的依据。 艺术特色与制作工艺 中国木版年画的艺术魅力，体现在其独特的造型语言、色彩运用和精湛的制作工艺上。 造型艺术： 年画的造型艺术，融合了中国画的写意与民间工艺的夸张。人物造型或饱满浑厚，或清秀妩媚，但都充满张力与生命力。线条的使用，既有工笔的细腻，也有写意的奔放，形成了多样的表现风格。画面构图饱满，主次分明，善于运用对称、透视等手法，营造出强烈的视觉冲击力。 色彩运用： 年画的色彩运用大胆、鲜明，具有强烈的装饰性。画家们常常运用对比强烈的色彩，如红、黄、蓝、绿等，来表现喜庆、热闹的氛围。同时，他们也善于运用“撞色”、“套色”等技法，使画面色彩丰富而不杂乱，热情而不失雅致。色彩的运用，不仅为画面增添了视觉美感，更烘托了年画所要表达的情感和寓意。 雕版印刷： 木版年画的制作工艺，是一项集绘画、雕刻、印刷于一体的传统技艺。首先由画师绘制出底稿，然后由刻工在木板上精雕细琢，最后再由印刷工进行套色印刷。一块年画的完成，需要多道工序，耗费大量人力物力，体现了民间艺人精益求精的工匠精神。书中所涉及的雕版细节、套色技巧等，都将得到详细的阐释，让读者得以深入了解这一古老工艺的奥秘。 研究价值与时代意义 《中国木版年画集成》的编纂，不仅是对中国传统艺术的系统性梳理，更具有重要的学术研究价值和时代意义。 学术研究价值： 本书为研究中国民间美术史、民俗学、社会史、艺术史等领域提供了珍贵的第一手资料。通过对不同地域、不同时期年画作品的比较研究，可以深入了解中国民间社会的文化变迁、审美趣味、思想观念的发展演变。 文化传承与保护： 在全球化浪潮席卷的今天，许多传统文化面临着失传的危机。本书的出版，对于抢救、保护和传承濒临失传的中国木版年画艺术，具有重要的现实意义。它让更多的人认识、了解并喜爱上这项古老而充满魅力的艺术。 民族文化自信的构建： 优秀的民族艺术是构建民族文化自信的基石。中国木版年画作为中华民族智慧的结晶，其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，能够极大地激发民族自豪感和文化认同感。本书的呈现，有助于向世界展现中国传统文化的博大精深，提升中国文化的国际影响力。 创新与发展： 在对传统年画进行深入研究的基础上，本书也为当代艺术家和设计师提供了丰富的创作灵感。如何在继承传统艺术精髓的同时，融入现代审美观念和表现手法，推动中国木版年画在新时代焕发新的生机，是本书所期盼的。 结语 《中国木版年画集成》不仅仅是一部汇集了精美图片的图册，更是一部展现中华民族精神风貌、文化传承和艺术智慧的百科全书。它将带领读者穿越时空的隧道，走进中国普通民众的生活，感受他们朴实的愿望、真挚的情感和独特的审美。我们希望通过本书，能够让更多人了解中国木版年画的魅力，珍视这份宝贵的文化遗产，并将其传承和发扬光大，使其在新时代继续闪耀光芒。

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**评价一** 这本画册简直是艺术史上的瑰宝，装帧精美，印刷质量一流，每一幅图样的细节都纤毫毕现，让人仿佛能触摸到那些古老的木刻纹理。我尤其欣赏其中对不同地域年画风格流派的系统梳理，从北方粗犷豪放的线条到江南细腻婉转的设色，那种地域文化的差异性被展现得淋漓尽致。书中的文字部分虽然不是详尽的学术论述，但那种娓娓道来的叙述方式，让我这个非专业人士也能轻松领略到木版年画背后的历史脉络和民间信仰。它不仅仅是图样的简单堆砌，更像是一部活态的民间视觉艺术的百科全书。看到那些描绘春节祭祀、吉祥寓意、神仙故事的画面，我深深地感受到了那种浓郁的“年味儿”和几代人对美好生活的质朴期盼。装帧的厚重感和纸张的质感也令人爱不释手，绝对值得收藏。

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**评价二** 坦率地说，我最初是被它封面上那几张色彩斑斓的门神像吸引的。拿到实物后，我发现这本画册的选材视角非常独特，它没有过度聚焦于那些耳熟能详的“大作”，反而挖掘了很多鲜为人知、已经近乎失传的作坊的样本。这种“抢救性”的收录，对于保护濒危的非物质文化遗产意义非凡。内页的排版设计大胆而富有现代感，它并没有采用那种老旧的博物馆图录的呆板格式，而是巧妙地将大图与小图穿插对比，有些地方甚至采用跨页全景式的展示，视觉冲击力极强。不过，如果能增加一些关于木刻刀法、油墨配方的技术解析图，那就更加完美了。现在的呈现方式，更偏向于“欣赏”层面，对“制作”工艺的探讨略显不足，但瑕不掩瑜，它依旧是研究民间艺术风格演变绕不开的一本重要参考资料。

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**评价三** 我是一个对传统戏曲插图特别感兴趣的爱好者，这本书里关于“戏曲故事”主题年画的专题部分，简直是我的“心头好”。那些从舞台场景、脸谱到人物服饰的细致描摹，精准捕捉了不同历史时期戏曲的服化道特点，这本身就是一种珍贵的视觉档案。我注意到，有些图案的构图非常具有装饰性和符号性，它们是如何在有限的空间内表达复杂的叙事逻辑，这点非常值得推敲。这本书的编排逻辑非常清晰，从“驱邪纳福”到“田园风光”，再到“历史演义”，主题分类明确，方便读者按需查阅。纸张的选用也十分考究，光线照射下，色彩的饱和度和层次感被最大程度地保留了下来，即便是最浅的淡彩，也显得非常柔和自然，没有那种廉价的数码印刷感。

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**评价四** 收到这本大部头时，着实被它的分量和开本震撼到了。这本书的价值，我认为首先体现在其宏大的收录规模上。它似乎试图建立一个全景式的图谱，囊括了从清代到民国，乃至近现代民间艺人对传统母题的再创作。在翻阅过程中，我产生了一个强烈的感受：年画中的“吉祥语”和“谶语”的文字与图像是如何互为表里，共同构建起民众的宇宙观的。虽然书中没有专门的符号学分析章节，但丰富的图像本身就是最好的分析文本。这种大开本的优势在于，即便是那些细节极其繁复、需要放大才能看清的“百子图”或“太平盛世图”，也能以极佳的清晰度呈现在眼前，让观察者可以尽情沉浸在繁复的细节之中，这对于做图像学研究的人来说，简直是极大的便利。

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**评价五** 这本书的装帧设计透露出一种低调的奢华感，内页的留白处理得非常好，既突出了主体画面，又不会让人感到拥挤。我最欣赏的是它对于不同历史时期、不同地域年画在“审美趣味”上的微妙差异的呈现。例如，对比一下苏南和陕西泾阳的作品，你会发现线条的粗细、人物的面部表情、乃至对“福禄寿喜”这几个概念的视觉化处理方式，都展现出当地社会心理的微妙区别。它就像一本时光机，带领读者穿越到那些早已烟消云散的作坊和市井生活场景中去。虽然印刷品终究无法完全替代原件的温润感，但就目前印刷技术所能达到的上限而言，这本书无疑是关于这一主题的视觉文献中最具收藏价值和研究参考价值的一本佳作，让人爱不释手，值得反复品读。

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太特么贵了 一本1000不到 有14本。。。。

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有很好的清前中期风俗资料 部分和桃花坞卷重复

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有很好的清前中期风俗资料 部分和桃花坞卷重复

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碉堡。。

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有很好的清前中期风俗资料 部分和桃花坞卷重复