The Printed Image in China pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:British Museum Press

作者:Clarissa von Spee

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2010-5-17

价格:GBP 19.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780714124605

丛书系列:

图书标签:

• 版画
• 中国艺术史
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• 图像传播

《印刷之形：文字、图像与物质文化在中国》 引言： 印刷术，作为一项划时代的东方发明，其在中国悠久历史中的发展脉络与演变轨迹，早已成为学术界关注的焦点。然而，大多数研究倾向于将印刷术视为一种单纯的技术进步，侧重于其在知识传播、宗教普及、行政管理等方面的功能性意义。本书《印刷之形：文字、图像与物质文化在中国》则试图突破这一视角，将印刷图像从技术和信息载体的束缚中解放出来，深入探讨印刷图像在中国物质文化中的多重存在形态、艺术表现以及社会文化意涵。本书并非对“印刷图像”这一概念的简单罗列，而是将其置于一个更广阔的社会、经济、审美和技术交织的场域中进行审视，揭示其在塑造中国人的视觉体验、审美观念、社会认同乃至日常生活方式上所扮演的深刻角色。 本书的研究对象并非局限于某个特定历史时期或某种特定类型的印刷图像，而是力图勾勒出一幅涵盖从早期佛教雕版印刷中的佛像，到明清时期精美的插图小说、年画，再到近现代报刊杂志中的版画、摄影图像等更为广泛的印刷视觉材料。通过对这些物质载体及其承载内容的细致分析，本书旨在阐释印刷图像在中国历史上是如何从一种宗教或官方宣传工具，逐渐演变成一种大众化的艺术形式、商业符号，乃至记录时代变迁的独特媒介。 第一章：墨痕的起源：早期印刷图像的物质实践与文化语境 本章将追溯中国印刷图像的源头，重点关注雕版印刷早期阶段的物质实践。我们将考察早期佛教雕版印刷品，如《金刚经》卷子中的插图，不仅分析其宗教图像学的意义，更重要的是关注其制作工艺、材料选择（如纸张、墨的特性）、以及其在佛教寺院和信徒群体中的传播方式。我们会深入探讨当时印刷技术的局限性与创造性，例如雕刻师如何通过刀法传达线条的质感与力量，墨的浓度如何影响图像的清晰度与感染力。 此外，本章还将深入研究这些早期印刷图像所处的文化语境。佛教图像作为宗教宣传和教义阐释的重要工具，其生产与传播与当时的社会政治环境、宗教政策以及僧侣阶层的活跃度密切相关。我们将考察当时书籍的装帧形式、流通渠道，以及读者（或观看者）的社会身份与文化素养，以此来理解这些印刷图像在当时的社会文化生态中扮演的角色。例如，通过对比不同时期佛教图像的风格演变，我们可以窥见图像在适应不同宗教派别、不同地区文化以及不同受众需求上的变化，这本身就是一种物质文化适应性的体现。 第二章：士人、匠人与画史：明清时期印刷图像的审美自觉与艺术拓展 进入明清时期，随着商品经济的发展和市民阶层的兴起，印刷图像的面貌发生了显著变化。本章将聚焦于这一时期印刷图像的审美觉醒和艺术拓展，重点关注文人画、插图小说、年画等领域。 在文人画领域，虽然传统上强调手绘的笔墨韵味，但印刷技术的进步使得原本稀缺的文人画作品得以大规模复制和传播。本章将分析当时流行的木版套色印刷技术，以及其如何模仿甚至超越了纸本水墨画的笔触、色彩和层次感。我们将考察那些被刻印出版的文人画集，如《芥子园画谱》等，分析它们在传播画法、普及审美标准方面的作用。同时，我们也会探讨文人画家与刻工、印工之间的合作关系，这种跨阶层的合作如何影响了最终印刷图像的艺术呈现。 在插图小说方面，明清时期是中国小说创作和传播的黄金时期，而精美的插图则极大地丰富了阅读体验。本章将深入分析小说插图中人物造型、场景描绘、叙事结构等方面，探讨插图如何与文字相互呼应，甚至在某些情况下成为独立的故事讲述者。我们将考察不同小说插图的风格差异，以及它们如何反映当时的社会风貌、服饰文化、生活习俗等。例如，对《红楼梦》、《西游记》等经典小说插图的分析，不仅能揭示艺术风格的演变，更能反映不同时期人们对小说情节和人物的理解与想象。 年画作为一种面向大众的民间印刷图像，其在明清时期的繁荣尤为引人注目。本章将分析年画的题材多样性（如神话传说、历史故事、民间习俗、吉祥图案等）、色彩运用、以及其在春节等节日期间的广泛传播。我们将探讨年画作为一种视觉符号，如何在节日庆典中扮演重要角色，如何传递人们的祈愿和祝福，以及如何反映民间社会的价值观和审美趣味。通过对不同地区年画风格的比较，我们可以看到印刷图像在地域文化融合与传播中所发挥的作用。 第三章：大众的画廊：近代印刷图像的媒介革新与社会影响 进入近代，随着西方印刷技术的引入和传播，以及社会政治的剧烈变革，中国印刷图像的面貌再次发生深刻的改变。本章将重点关注近代印刷图像的媒介革新及其广泛的社会影响。 本章将首先探讨摄影技术与印刷图像的结合，例如报刊杂志中的摄影报道、版画改编的摄影作品等。我们将分析摄影图像如何以其“真实性”的表象，在报纸、杂志等大众媒介中扮演着前所未有的信息传播角色。同时，我们也会关注版画在近代中国的发展，尤其是作为一种廉价且易于传播的艺术形式，版画在政治宣传、社会批评、启蒙教育等方面的作用。鲁迅等现代文学家对木刻版画的倡导，更是将版画推向了新的高度。 此外，本章还将关注近代商业广告中的印刷图像。随着商业活动的日益活跃，印刷品广告逐渐成为商家推广产品、吸引顾客的重要手段。我们将分析近代广告画的设计理念、色彩运用、以及其所传达的消费文化。这些广告图像不仅是商业活动的记录，更是近代社会生活方式、消费观念变迁的生动写照。 本书还将审视近代印刷图像在社会动员和文化启蒙中的作用。无论是革命党人的宣传画，还是教育书籍中的插图，印刷图像都成为了传播新思想、动员民众参与社会变革的重要载体。我们将分析这些图像如何通过视觉语言，有效地传递复杂的政治理念和抽象的概念，从而影响公众的认知和行为。 第四章：屏幕时代的余音：印刷图像的物质性与当代审思 尽管数字媒体和屏幕技术日益普及，但印刷图像的物质性及其所承载的历史文化意义，仍然值得我们深思。本章将对印刷图像的物质性进行反思，并探讨其在当代社会中的价值。 我们将分析纸张的触感、油墨的气味、装帧的质感等印刷图像独有的物质特征，这些特征是数字图像所无法替代的。我们将考察这些物质性元素如何影响着观者的阅读体验和情感连接，以及它们如何与记忆、怀旧等情感产生关联。 此外，本章还将探讨印刷图像在当代艺术、设计、收藏等领域中的新形态和新价值。例如，限量版的艺术印刷品、独立出版的杂志、手工艺性质的印刷作品等，都体现了对印刷图像物质性的重新认知和价值发现。我们将分析这些当代实践如何继承和发展了传统印刷图像的精髓，并赋予其新的生命力。 结论： 《印刷之形：文字、图像与物质文化在中国》一书，并非仅仅是对印刷图像的历史梳理，更是对一种物质文化现象的深入探索。通过对印刷图像在不同历史时期、不同社会阶层、不同文化语境下的物质实践、艺术表现和社会影响的细致分析，本书旨在揭示印刷图像在中国历史上所扮演的复杂而多样的角色。它不仅仅是知识和信息的载体，更是连接过去与现在、物质与精神、个体与社会的桥梁。本书希望通过对印刷图像物质性的重新审视，激发读者对中国视觉文化、物质文化以及印刷历史的更深层次的理解和思考。这本书的生成，是基于对海量历史文献、艺术作品、考古发现以及相关学术研究的梳理与整合，力求呈现一个丰富、立体且充满细节的中国印刷图像史。

评分☆☆☆☆☆

2010年5月6日到9月5日大英博物馆举办了从8世纪到21世纪中国版画特展，收录了馆藏的各个时期中国版画精品共100多件，彩色插图140幅，平装本,方开本约25x25cm，192页。收录的版画从早期的佛像木版画，到明代套色木版水印（如《十竹斋》），木版插图（如《丁亮先《十二月采茶歌》...

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2010年5月6日到9月5日大英博物馆举办了从8世纪到21世纪中国版画特展，收录了馆藏的各个时期中国版画精品共100多件，彩色插图140幅，平装本,方开本约25x25cm，192页。收录的版画从早期的佛像木版画，到明代套色木版水印（如《十竹斋》），木版插图（如《丁亮先《十二月采茶歌》...

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2010年5月6日到9月5日大英博物馆举办了从8世纪到21世纪中国版画特展，收录了馆藏的各个时期中国版画精品共100多件，彩色插图140幅，平装本,方开本约25x25cm，192页。收录的版画从早期的佛像木版画，到明代套色木版水印（如《十竹斋》），木版插图（如《丁亮先《十二月采茶歌》...

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2010年5月6日到9月5日大英博物馆举办了从8世纪到21世纪中国版画特展，收录了馆藏的各个时期中国版画精品共100多件，彩色插图140幅，平装本,方开本约25x25cm，192页。收录的版画从早期的佛像木版画，到明代套色木版水印（如《十竹斋》），木版插图（如《丁亮先《十二月采茶歌》...

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2010年5月6日到9月5日大英博物馆举办了从8世纪到21世纪中国版画特展，收录了馆藏的各个时期中国版画精品共100多件，彩色插图140幅，平装本,方开本约25x25cm，192页。收录的版画从早期的佛像木版画，到明代套色木版水印（如《十竹斋》），木版插图（如《丁亮先《十二月采茶歌》...

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构布局设计得犹如一座精心规划的园林，虽内容繁复，却步移景异，处处有惊喜。我尤其欣赏其中穿插的那些小型的、聚焦于某一特定工艺或某一批次珍稀藏品的“微观研究”单元。这些单元如同园林中的亭台楼阁，虽然独立存在，却又与整体的宏大叙事线索紧密相连。它们如同一个个精准聚焦的镜头，将原本宏大的历史场景，瞬间拉近到可以触摸的细节层面，展示了某项技术的精微之处，或某位工匠的不为人知的故事。这种宏观与微观的交替切换，不仅有效缓解了长篇论述可能带来的阅读疲劳，更重要的是，极大地增强了知识的立体感和鲜活性，让抽象的“技术史”拥有了可感可触的温度。读完后，我感觉自己像是完成了一次穿越时空的沉浸式考察，收获颇丰。

评分☆☆☆☆☆

阅读体验上，作者的叙事节奏把握得极其精妙，流畅得让人几乎忘记了自己在面对一本学术性极强的著作。他没有采取那种生硬的编年史式罗列，而是巧妙地将历史的脉络编织成了一张充满人文关怀的网。开篇对早期手抄本与刻本的对比分析，就如同一场精心编排的舞台剧，将技术革新的重要性用生动的案例娓娓道来，没有冗长的术语堆砌，只有清晰的逻辑推演。尤其是在探讨某个时期特定印刷技术对社会思想传播的影响时，那种深入骨髓的洞察力，让人不禁拍案叫绝。那种感觉就像是跟随一位经验丰富的向导，走过幽深的历史长廊，他总能在最关键的转角处停下来，点亮一盏灯，让你看清那些被时间尘封的细节，然后带着你继续前行。这种行文风格，极大地降低了跨学科阅读的门槛，即便是初涉此领域的读者，也能轻松跟上作者的思路，领略其中蕴含的智慧光芒。

评分☆☆☆☆☆

这本书的史料搜集之广博，简直令人叹为观止，显示出作者非凡的学术功底和多年来孜孜不倦的田野调查成果。我注意到许多引用的文献和文物出处，即便是在一些相对冷门的领域，作者也做到了信手拈来，且标注得极为详尽规范，这无疑为后续研究者提供了极大的便利。更难得的是，作者并未止步于对“物证”的罗列，他对那些文献背后的文化心理、社会结构乃至意识形态的变迁，进行了深层次的剖析。例如，某一类特定题材印刷品在不同朝代的流传与被禁，折射出的权力与民间张力，被挖掘得淋漓尽致。这种由物及人、由表及里的研究范式，使得整本书的论述厚重且充满张力，绝非泛泛而谈的通史叙述可以比拟，它提供的是一种多维度的、立体的历史观察视角。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。硬壳封面采用了那种略带粗粝感的布面材质，触感温润，光影下能看到细微的纹理，米白色的底色衬托着烫金的书名，低调却又不失庄重。内页的纸张选择也颇为讲究，厚实且有一定的韧性，翻阅时几乎没有声音，这为阅读体验增添了一份仪式感。我特别欣赏它在插图排版上的用心，那些历史图片和艺术作品的复制品，色彩还原度极高，细节之处纤毫毕现，仿佛能透过纸张感受到当年的墨香与匠心。装帧设计师显然深谙“形式追随内容”的道理，这种沉甸甸的质感，让人一上手就知道这不是一本可以随意翻阅的快餐读物，它更像是一件值得珍藏的艺术品，是对所探讨主题——那些流传千古的印刷品——最好的致敬。从这本书被捧在手中的那一刻起，我就知道，出版方在每一个环节都倾注了极大的热情与专业度，这不仅仅是一本书，它本身就是一件经过精心打磨的实体载体，完美地承载了其内部知识的重量与美感。

评分☆☆☆☆☆

让我印象特别深刻的是作者在论述过程中所展现出的那种批判性思维的深度。这本书绝非简单的赞颂过往的辉煌，而是以一种近乎挑剔的目光，审视着技术进步与社会责任之间的复杂关系。在某些章节，作者毫不留情地指出了某些印刷实践可能带来的负面效应，比如信息爆炸初期的辨伪困境，或是技术垄断对知识普及的潜在阻碍。这种不回避矛盾、敢于揭示历史复杂性的态度，赋予了全书极高的思想价值。它迫使读者跳出“历史总是进步的”这一简单线性叙事框架，去思考技术作为双刃剑的本质。这种冷静而审慎的学术立场，让整本书读起来充满了智力上的挑战和收获，远超一般知识普及读物的范畴。

评分☆☆☆☆☆

入门很好

评分☆☆☆☆☆

The British Museum holds one of the finest collections of Chinese prints outside Asia, with particular strength in the modern period. Its wi

评分☆☆☆☆☆

中国印刷图像的入门书。

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中国印刷图像的入门书。

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