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出版者:中山大学出版社

作者:黎国韬

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:2011-8

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787306038456

丛书系列:

图书标签:

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《古剧考原》简介 一、 溯源与流变：中国古代戏剧的漫长轨迹 《古剧考原》一书，旨在对中国古代戏剧的起源、早期形态及其漫长而复杂的演变历程进行一次全面而深入的考察。本书并非仅仅罗列历史事实，而是试图穿透纷繁的现象，探寻中国戏剧艺术最根本的基因，勾勒出其从原始歌舞、宗教仪式萌芽，逐步发展成熟，直至在不同历史时期呈现出独特面貌的壮丽画卷。 在中国古代，戏剧的种子并非独立存在，而是与人们的生活、信仰、娱乐方式紧密相连。本书将首先追溯至氏族社会，考察那些带有原始戏剧色彩的歌舞、祭祀活动。这些活动往往融合了模仿、叙事、音乐、舞蹈等多种元素，虽然与后世成熟的戏剧形式尚有距离，却是孕育戏剧艺术的温床。在这一阶段，我们看到的并非剧本，而是一种集体性的、充满仪式感的表演，它们承载着人们对自然的敬畏、对祖先的追念以及对生命繁衍的渴望。 随着社会的发展，这些原始的表演形式逐渐分化，并开始受到不同文化因素的影响。本书将重点探讨先秦时期，特别是春秋战国时期，一些早期戏剧雏形的出现。这一时期，百家争鸣，思想活跃，文学艺术也呈现出蓬勃发展的景象。诸子百家著作中零散记载的“戏”、“优”、“倡”等概念，以及宫廷燕乐、民间歌舞的某些程式化表演，都为我们理解早期戏剧的形态提供了线索。这些“戏”可能并非我们今天所理解的拥有完整情节、角色塑造的戏剧，但它们已经具备了某些戏剧的萌芽特征，例如通过对话、表演来传递信息，或是在特定的场合进行娱乐性的演绎。 汉代的“百戏”和“角抵”表演，是本书关注的另一个重要阶段。汉代社会繁荣，宫廷和民间娱乐活动丰富多样。“百戏”涵盖了各种杂技、傀儡戏、幻术等，其中一些表演已经开始融入叙事和情节，具有初步的戏剧性。“角抵”则是一种带有竞技性质的表演，有时也包含戏剧化的情节和角色扮演。汉乐府诗中对市井生活和民间故事的描绘，也为我们理解当时戏剧艺术的社会基础和审美趣味提供了宝贵的材料。 魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但文化艺术却呈现出独特的融合与发展。佛教的传入对当时的戏剧艺术产生了深远影响，佛教故事的戏剧化演绎，如“佛曲”、“变文”等，为戏剧的叙事方式和表演技巧注入了新的活力。此时，一些文学作品中也开始出现更明显的戏剧化描写，虽然成型的剧本仍不多见，但对人物对话、情节安排的关注，已经预示着戏剧艺术的进一步成熟。 本书的重点考察将集中在唐宋时期。唐代是中国封建社会的全盛时期，文学艺术空前繁荣。俗讲、参军戏、滑稽戏等形式的兴盛，标志着中国早期戏曲的初步成熟。参军戏以其诙谐幽默的对白、夸张的表演和讽刺性的情节，成为唐代一种非常受欢迎的表演形式，其“参军”与“苍鹘”的角色分工，以及对话式的表演模式，被认为是戏曲表演的早期雏形。“滑稽戏”则更加侧重于语言的运用和人物的刻画，常常带有对社会现实的观察和批判。唐代文献中对这些表演形式的记载，为我们揭示了早期戏曲的勃勃生机。 宋代是中国戏曲发展史上的一个关键转折点。坊本和勾栏的兴起，为戏曲的表演提供了固定的场所和成熟的商业运作模式。说书、唱赚、杂剧等多种表演形式在市井中广为流传，并逐渐融合，形成了宋杂剧。《东京梦华录》、《梦粱录》等著作中对宋代瓦舍勾栏的详细描绘，让我们得以窥见当时戏曲演出的盛况。宋杂剧已经具备了较为完整的情节、鲜明的人物形象以及程式化的表演技巧。本书将深入分析宋杂剧的结构特点、艺术风格以及其在当时社会文化生活中的重要地位。 元代是中国戏曲的黄金时代，元杂剧以其高度成熟的艺术形式和深刻的思想内涵，达到了中国古代戏剧的巅峰。本书将专题讨论元杂剧的形成背景、艺术特征、代表作家及其作品。我们不仅会分析元杂剧的文学性和戏剧性，更会探讨其如何深刻地反映当时的社会现实、民族矛盾和人民的精神世界。《元曲选》等文献的出现，标志着戏曲作为一种独立的文学样式得到了官方和文人的认可。元杂剧的“四折一楔”结构，唱念做打的完美结合，以及其强大的艺术感染力，至今仍为我们所称道。 明清时期，虽然元杂剧的辉煌有所延续，但南戏、传奇等新的戏剧形式也逐渐兴起并发展壮大。尤其是明代中叶以后，文人创作的传奇，以其精美的语言、细腻的情感和复杂的故事情节，成为当时戏剧的主流。本书将梳理这一时期的戏剧流变，分析传奇的艺术特点、表演方式以及其对后世戏剧的影响。同时，本书也会关注明清时期地方戏曲的兴起与发展，如昆曲、弋腔等，以及这些地方戏曲如何与文人戏剧相互渗透，共同构成了中国古代戏剧丰富多彩的图景。 二、 理论与实践：古剧的艺术构成与美学追求 《古剧考原》并非仅仅是一部史书，它更是一次对中国古代戏剧艺术本体的深度挖掘。本书将从多个维度对古剧的艺术构成进行剖析，力求呈现其独特的美学范式。 在表演艺术层面，本书将重点考察中国古代戏剧的“唱念做打”四功。“唱”不仅仅是歌曲的演唱，更是融汇了情感、叙事和人物内心世界的表达；“念”则通过语调、节奏、韵律的变化，塑造人物的性格和情感；“做”是肢体语言的艺术，通过程式化的身段、手势，表现人物的动作、情绪和状态；“打”则指武打和翻跌技巧，不仅展现人物的勇武，也常常承担着表现冲突和情节发展的重任。本书将结合具体的剧目和表演实例，深入解读这四功的艺术内涵和相互关系。 在音乐方面，本书将探讨中国古代戏剧音乐的独特魅力。从早期歌舞的旋律，到唐代的燕乐，再到宋元时期的曲牌，以及明清时期形成的各种声腔系统，本书将梳理其发展的脉络，分析不同时期戏剧音乐的特点、功能及其与表演的融合方式。曲牌作为戏曲音乐的骨架，其丰富多样的旋律和情感表现力，是理解古代戏剧音乐的关键。 在文学层面，本书将关注古代剧本的创作特点。从早期较为简略的叙事，到元杂剧的“折”和“楔子”结构，再到传奇的“叶”和“出”的划分，本书将分析不同时期剧本的结构形式、语言风格以及人物塑造的技巧。中国古代剧本的语言往往融合了口语和书面语，讲究韵律和节奏，具有独特的文学价值。 在审美追求方面，本书将深入探讨中国古代戏剧所追求的“意境”。“意境”是中国传统美学的重要概念，在中国古代戏剧中尤为突出。它强调的是情、景、意的高度融合，通过有限的舞台空间和表演手段，创造出无限的艺术想象。书中将分析戏曲如何通过写意化的舞台布景、程式化的表演和富有象征意义的道具，来营造出丰富多彩的意境，引导观众进入一种超越现实的审美体验。 此外，本书还将探讨中国古代戏剧的“程式化”特征。程式化并非僵化，而是高度凝练的艺术规律和表现技巧。从脸谱的绘制，到服装的运用，再到身段、唱腔的固定模式，程式化是中国古代戏剧艺术的重要组成部分。本书将深入分析程式化的形成原因、艺术功能及其在塑造人物、表现情感、推动情节等方面的作用。 三、 社会与文化：古剧的社会功能与历史印记 《古剧考原》不仅关注艺术本身，更强调戏剧作为一种社会文化现象的意义。本书将从多个角度考察中国古代戏剧在社会文化中所扮演的角色。 戏剧作为一种大众娱乐形式，在古代社会扮演了重要的角色。本书将考察戏曲在城市坊市、乡村庙会中的传播与表演，分析其如何成为普通民众日常生活的一部分，满足他们的精神需求，成为他们认识世界、抒发情感的重要途径。勾栏瓦舍、戏班的兴衰，戏曲演员的社会地位，以及观众的构成和审美趣味，都是本书考察的重要内容。 戏剧作为一种重要的思想载体，也承载着古代社会的价值观念、伦理道德和政治思想。本书将分析戏曲如何通过故事情节、人物塑造和主题表达，来宣扬忠孝节义，批判社会不公，反映政治斗争，以及表达人民的愿望和诉求。某些历史剧、神话剧、风俗剧，都为我们提供了理解古代社会思想文化的重要窗口。 戏剧作为一种文化交流的媒介，在不同地域、不同民族之间的文化传播中起到了积极作用。本书将考察戏曲在南北融合、各民族文化交流中的作用，分析不同地方戏曲风格的形成与相互影响。 本书还将关注古代戏剧与宗教、民俗的密切关系。许多戏曲剧目源于宗教故事、民间传说和神话传说，而戏曲的表演活动也常常与祭祀、节日等民俗活动相结合。这种结合，使得戏剧艺术获得了更深厚的文化底蕴和更广泛的社会基础。 最后，《古剧考原》还将探讨中国古代戏剧对后世的影响。从戏曲的声腔变革，到表演技巧的传承，再到剧目题材的不断翻新，本书将勾勒出古代戏剧在中国文化长河中留下的深刻印记，以及它如何为近现代戏剧的发展奠定基础，提供不竭的灵感。 总而言之，《古剧考原》是一部致力于系统性梳理、深度性解读中国古代戏剧的学术著作。它将引领读者穿越历史的长河，去感受那些曾经鲜活而动人的舞台艺术，去理解它们背后所蕴含的深邃智慧和独特审美，去领略中国古代戏剧那博大精深、源远流长的艺术魅力。

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我是一个追求效率的读者，时间宝贵，所以买书通常会非常谨慎。这本书之所以能进入我的书架，很大程度上是基于一些圈内资深人士的推荐。拿到手后，我的第一反应是：这绝对不是一本能快速翻阅的书。它要求你慢下来，去品味每一个字句背后的深意。作者在构建其论述体系时，似乎非常注重脉络的清晰性，即便是那些看似跳跃性的时间跨度，也能被巧妙地用某种内在的关联性串联起来。我印象特别深的是其中关于某一特定艺术形式在不同地域传播过程中，所产生的细微变异的分析，那种精确到近乎苛刻的比较和论证，让人不得不叹服。对于学术研究者而言，这无疑是一份扎实的参考资料；而对于普通爱好者来说，它提供了一个非常好的“破壁”工具，帮助我们跨越语言和年代的障碍，直接触摸到其核心的艺术精神。整体而言，它提供的知识密度非常高，但叙事节奏控制得当，避免了阅读疲劳。

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说实话，我最初被这本书吸引，完全是因为它的名字带着一种莫名的吸引力，让人联想到那些在舞台上反复上演的经典瞬间，以及它们背后错综复杂的故事起源。我通常不太容易被厚重的历史题材书籍所打动，总觉得很多都是在重复前人的研究成果，缺乏新意。但这本书在细节的打磨上，确实让人刮目相看。它没有那种堆砌名词术语的毛病，反而是用一种近乎叙事的方式，将那些晦涩的理论和繁复的演变过程娓娓道来。我特别留意了它对某些关键节点发展的论述，那种层层递进的逻辑链条，让人不得不佩服作者深厚的积累和独到的洞察力。读完一部分后，我感觉自己对那些过去只停留在表面的艺术形式，有了一种更立体、更具象的理解。这种阅读体验，就像是清理了一片布满灰尘的古董，最终发现它光彩依旧，并且每一个细节都蕴含着非凡的意义。这本书的价值，在于它成功地将“考据”与“品鉴”进行了完美的融合。

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我购买这本书，主要是希望它能解答我心中一些关于古代艺术传承的“未解之谜”。翻阅后发现，这本书的价值远超我的预期。它不像某些学术著作那样，充斥着艰涩难懂的术语，反而有一种令人愉悦的探索感。作者的文字功力很高超，他能够将复杂的历史演变过程，描绘得如同观看一场精彩的戏剧。我特别喜欢它在论述不同时期风格演变时所采取的对比手法，非常有画面感，让你仿佛亲眼见证了艺术的迭代与新生。更重要的是，这本书的视角非常开阔，它不仅仅局限于传统的文献解读，还巧妙地融入了人类学和社会学的观察角度，使得整个分析框架更加立体和全面。对于像我这样，既想了解学术深度，又渴望流畅阅读体验的读者来说，这本书简直是完美的平衡点。它不仅提供了信息，更重要的是，它提供了一种全新的思考和审视传统艺术的视角和方法论。

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最近一段时间，我都在尝试拓宽自己的知识面，尤其是在传统文化领域。这本书，说实话，在装帧和内容上都属于“硬核”级别。我最初的阅读体验是有点挑战性的，因为很多概念和历史背景需要我不断地进行交叉参考。但是，一旦我适应了作者的思维方式，那种沉浸感就非常强了。它不是那种浮于表面的“速成”读物，它在探讨问题时，总能深入到最底层的逻辑结构中去挖掘。比如，它对某一类表演形式的起源地的考证，就比我以往见过的任何资料都要详尽和有说服力，引用了大量旁人难以接触到的原始材料。这种扎实的研究态度，是这本书最宝贵的地方。它让你明白，真正的学问，是需要时间和心血去浇灌的。阅读它，就像是进行了一次系统的、高强度的学术训练，让人在收获知识的同时，也对研究本身产生了更深的敬意。

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这部作品的呈现方式，着实让人眼前一亮。封面设计颇具匠心，那种古朴又不失典雅的调性，一下子就抓住了我的注意力。拿到手里，纸张的触感也十分讲究，厚实而富有质感，让人忍不住想马上翻开来细品。我个人对古典文化的研究颇有兴趣，尤其钟爱那些深埋在历史长河中的细节。这本书的排版布局清晰明了，虽然内容可能偏向学术性，但阅读起来却不觉枯燥。作者在文字的处理上，既有严谨的考据，又不乏生动的叙述，将那种历史的厚重感与艺术的灵动性巧妙地结合在一起。我尤其欣赏它在章节过渡处的衔接处理，仿佛在引导读者穿越时空，去探寻那些尘封的记忆。整体感觉，这是一本用心打磨的作品，不仅仅是知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。对于那些喜爱深度阅读，并对传统文化怀有敬畏之心的读者来说，这本书无疑提供了一个绝佳的切入点，去探索更深层次的文化内涵与时代变迁的脉络。

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这本书真的非常好看，看完之后非常受教。

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