具体描述
《西方博雅典库:艺术导论》以各类艺术的特殊角色为重点，对人文学科进行阐释。《西方博雅典库:艺术导论》的宗旨在于考察人文学科对价值观、事物以及与人类息息相关的事件之关系。同样的，我们将艺术家的角色同其他人文学者区分开来：艺术家揭示价值，其他人文学者则考察或反思这些价值。这本书的目的在于提供一个基础框架，读者可借此学习艺术所揭示的那些价值，并时刻自问“艺术是什么”这一关键性问题。作为一本介绍人文学科的书，它提供了在探究艺术以及其他人文学科过程中进行批判性思考所必需的工具。
作者简介
作者简介
F·大卫·马丁，芝加哥大学哲学博士，先后在芝加哥大学和巴克内尔大学任教，1983年退休。曾获得克里斯蒂安·林百克杰出教育者奖以及其他七种重要的研究基金。著有《艺术与宗教体验》、《雕塑与活动空间》等。
李·A·雅各布斯，克莱蒙特研究院哲学博士，先后在西康涅狄克州立大学、哥伦比亚大学、布朗大学以及康涅狄克大学任教。主要著作有《莎士比亚与确定辩证法》、《顿悟——面面解析〈失乐园〉》等。
译者简介
包慧怡，上海人，曾赴美为有线电视新闻网（CNN）国际新闻频道工作，译有小说《康德的诅咒》等。现在复旦大学英语语言文学系攻读硕士学位。
黄少婷，上海人，译有《海妖恋歌》、《我们为什么很难变好：伦理学导论》等作品。现在复旦大学英语语言文学系攻读硕士学位。
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
相当不错对于业余爱好者来说 讲的详细而朴实，举了大量很有针对性的例子，还有其间很多的启发性问题可以完全带领一个完全业余的有所获取 唯一遗憾是中文版插图都是黑白的影响学习效果 害的我很多都要google
评分本书是美国大学人文学科艺术通识教材。 另一本与本书内容相似的书是《艺术：让人成为人》，也是美国大学的人文学科教材，出版者是北京大学出版社，有中英文两种版本。 二书都注重阐释艺术的人文属性，除了介绍艺术门类的特点，还花了很多篇幅谈论艺术中所蕴含的人文主题，...
评分是美国大学通识教育用教材，类似书籍大陆还翻译出版一本《与艺术相伴》，比这本篇幅长出一倍。该书第二部分讲授了绘画等九种艺术的基本知识，给非创作者看足够了，专业创作者看看认知其他艺术常识也是好的。第三部分讲各种艺术间、艺术与人文科学之间的关系和艺术与类艺术的区...
评分有一些书使我们重新反思、定义或质疑现有价值；有一些书相反可以让我们暂时摒弃价值论的界定；一些书非常出色，拥有足够的深度和广度来容纳阐释空间，另一些书则除了老老实实地阅读之外别无选择，它拒绝先入为主的偏见，各种各样流行的时髦观念以及华而不实的论述，更重要的是...
评分有一些书使我们重新反思、定义或质疑现有价值；有一些书相反可以让我们暂时摒弃价值论的界定；一些书非常出色，拥有足够的深度和广度来容纳阐释空间，另一些书则除了老老实实地阅读之外别无选择，它拒绝先入为主的偏见，各种各样流行的时髦观念以及华而不实的论述，更重要的是...
用户评价
这本关于艺术史的入门读物，简直是为我这种对古典艺术只停留在“看得懂但说不出所以然”阶段的人量身定做的。作者的叙述方式非常平易近人，完全没有那种高高在上、充满术语的学术腔调。我记得最清楚的是关于文艺复兴时期佛罗伦萨艺术赞助体系的那一章，他没有枯燥地罗列美第奇家族的功绩，而是通过描绘当时艺术家们如何周旋于贵族、教廷和新兴商人之间，生动地展现了艺术创作背后的经济和权力逻辑。这种“讲故事”的手法，让我瞬间理解了为什么某些作品会以特定的形式和主题出现——原来背后有那么多错综复杂的关系在推动。特别是书中对于不同媒介的演变有着细致的观察，比如油画颜料配方的改进如何直接影响了色彩的饱和度和光影的描绘深度，这种技术层面的剖析，既专业又容易理解，极大地提升了我欣赏博物馆藏品时的“沉浸感”。看完之后，我再去看达芬奇或拉斐尔的作品，眼睛里看到的不再仅仅是美丽的图像，而是历史、哲学和工艺的交织体。它成功地搭建了一座从纯粹的视觉愉悦通往深层文化理解的桥梁，让我对西方艺术的脉络有了清晰的认知。
评分这本书的排版和配图质量实在是一绝，这对于一本视觉艺术导论来说至关重要。我很少看到有哪本书能在保证学术严谨性的同时，将图文的配合做到如此和谐。那些高清的、色彩还原度极高的作品插图，配上旁边精准的注释和延伸阅读的提示，极大地便利了我的学习。举个例子，书中对比展示了两个不同时期对同一神话题材的处理方式，通过并置的图片，细节上的差异——比如透视法的运用、人物动态的象征意义——立刻变得昭然若揭，省去了我频繁查阅和翻页的麻烦。这种视觉化的教学策略，远比单纯的文字描述来得直观和有力。而且，书中对非西方艺术的收录也相当有分寸感，它没有将其流于装饰性地堆砌，而是用平等的视角探讨了例如日本浮世绘对印象派的影响，以及伊斯兰几何图案背后的数学美学。这使得整本书的视野更加开阔，不再是那种以西方为中心的视角，读起来感到非常舒畅和平衡。
评分坦白说，我原本以为这会是一本枯燥的教科书，但阅读体验完全出乎我的意料。这本书最让我惊喜的地方在于它对“艺术的定义”这一核心问题的探讨，它没有固守传统的绘画、雕塑范畴，而是将镜头聚焦到了装置艺术、行为艺术乃至建筑的社会功能上。我特别喜欢它关于“现代性危机”与艺术反思的那部分论述，作者巧妙地引用了福柯的某些观点，来解释为什么杜尚的小便池会引发如此巨大的争议，以及这种争议本身如何构成了艺术史的一部分。阅读过程中，我感觉自己像是在参加一场高水平的、充满挑战性的研讨会，作者不断地抛出新的问题，促使我跳出既有的审美框架去审视那些耳熟能详的作品。行文风格上，它时而严谨缜密，时而又带着一种近乎哲思的跳跃性，使得阅读过程充满了智力上的探险感。虽然某些章节对后现代艺术流派的梳理略显密集，需要反复阅读才能完全消化，但这正是我所需要的——一本能让你真正动脑筋的书，而不是仅仅消磨时间的读物。它挑战了我对“什么是好艺术”的固有偏见，功不可没。
评分这本书的语言风格充满了人文关怀和对个体经验的尊重，这一点让我格外感动。它不像一些艺术史著作那样冷冰冰地梳理年代和流派，而是着重于描绘艺术家们在特定历史时空下的挣扎、追求与突破。我尤其喜欢它对“被遗忘的女性艺术家”的重新发掘，书中花了相当的篇幅来探讨在父权社会结构下，女性艺术家是如何通过隐喻、代号或者与男性艺术家的合作来完成她们的创作和思想表达的。这种带着社会批判视角的叙述，让艺术史不再是帝王将相的附庸，而是真正包含了社会各个阶层和群体的精神产物。阅读过程中，我能感受到作者在努力还原那些被主流叙事所遮蔽的声音，这使得整个阅读过程充满了伦理上的满足感和对历史的敬畏。它教会我的，不仅仅是艺术知识，更是一种更为包容、更具同理心的观察世界的方式。
评分我是一位平面设计师，这次阅读的动机更多是想从历史中汲取一些新的设计灵感，这本书恰好提供了我急需的“灵感库”。它对“风格”的拆解方式非常实用，比如它详细分析了巴洛克风格中那种戏剧性的光影对比（明暗对照法）是如何服务于情感表达的，以及洛可可的曲线如何反映了那个时代的享乐主义思潮。当我把这些历史上的“视觉语言”抽离出来，用现代设计的眼光去看待时，我发现很多被我们视为“老套”的构图和色彩理论，在历史长河中都是革命性的创新。书中对材料和工艺的讨论也很有启发性，了解了古代匠人如何在有限的条件下创造出惊人的效果，这让我反思当今数字工具的过度依赖性。作者在描述艺术家的创作心态时，也常常带有一种“工匠精神”的赞美，这对于身处快节奏设计行业的人来说，是一种很好的精神按摩和方向校准。它不是教我如何画画，而是教我如何“看待”和“理解”视觉的深层含义。
评分“但我们的希望是，在某个时候能够达到这样的境界：在面对艺术片时不再只是打量而能沉醉于其间；而那时，对于如本书一般的指南来说，也就是功成身退的时候了。”
评分其实还有点用的
评分艺术和类艺术的区别。
评分艺术介绍入门书 什么诗歌绘画音乐戏剧啊各种艺术门类都涉及 也没太多意思
评分艺术和类艺术的区别。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有