中国传统相声大全（全五卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:刘英男 主编

出品人:

页数:3141

译者:

出版时间:2011-5

价格:248.00元

装帧:精装

isbn号码:9787503948442

丛书系列:

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中国传统相声大全（全五卷）——流传千古的幽默艺术瑰宝 在中国浩瀚的文化星空中，相声以其独特的魅力，如同一颗璀璨的明珠，闪耀着智慧与欢笑的光芒。它源于生活，高于生活，以市井的语言、鲜活的人物、精妙的包袱，勾勒出时代的变迁，映照出人间的百态。而《中国传统相声大全（全五卷）》，则是一部集大成的扛鼎之作，它不仅是一套书籍，更是一座宝藏，一座承载着中华民族集体记忆与艺术基因的宝库。 这部鸿篇巨制，犹如一座巍峨的山峦，将中国相声艺术自萌芽、发展至鼎盛的各个时期、各个流派的精华，尽收囊中，一览无余。它并非简单地将零散的段子堆砌，而是以严谨的学术态度，梳理了相声的发展脉络，挖掘了各个时代相声大师们的经典之作，以及那些在历史长河中逐渐被遗忘却同样闪耀着艺术光辉的珍贵文本。 第一卷：炉火纯青的技艺之源 第一卷，如同相声艺术的源头活水，聚焦于那些奠定相声基础、开创性地确立了艺术形式与表演技巧的早期经典。在这里，我们能追溯到相声的萌芽时期，那些街头巷尾的“说笑话”艺人，如何凭借口齿伶俐、诙谐幽默，在市井生活中找到了自己的舞台。本卷精选了早期艺人的代表作品，其中不乏一些我们今天耳熟能详的段子，但经过历史的沉淀，在这里它们以更为纯粹、更为原初的面貌呈现。 例如，篇章中可能包含大量关于“太平歌”和“莲花落”的记载与文本，这是相声早期重要的表演形式，它们如何从民间小调逐步演变成具有故事情节和人物塑造的曲艺形式，在本卷中都有细致的展现。那些讲述市井小人物辛酸与欢乐的段子，那些讽刺时弊、针砭时弊的幽默，都以最朴素、最生动的语言，传递着那个时代的声音。 本卷的重点在于梳理相声表演的基本功，如“说、学、逗、唱”的起源与发展。我们会看到，早期的相声艺人是如何在实践中摸索出这些表演要素的，以及它们是如何相互配合，构成一个完整而富有魅力的相声表演。例如，对“说”的技巧，从简单的叙事到富有节奏感的铺垫；对“学”，从模仿戏曲唱腔到惟妙惟肖地模仿各种人物的口音、语态；对“逗”，如何通过巧妙的语言和动作，制造笑料，引人发笑；对“唱”，即使是在以说为主的相声中，也常常穿插引用的戏曲唱段，是如何为表演增添色彩的。 此外，本卷还会深入探讨早期相声中的一些经典结构，如“一头沉”、“二龙戏珠”、“群口相声”的雏形，以及它们在不同段子中的运用。通过对这些早期作品的深入解读，读者能够清晰地看到相声这门艺术是如何从零散的片段，逐步走向系统化、规范化的。 第二卷：大师辈出的黄金时代 第二卷，则是相声艺术最为辉煌的“黄金时代”。在这个时期，相声艺术得到了前所未有的繁荣，涌现出了一大批才华横溢、独具风格的相声大师。他们不仅继承了前人的衣钵，更在艺术上进行了大胆的创新与突破，将相声的艺术水准推向了新的高峰。 本卷将重点呈现如侯宝林、马三立、常宝堃等一代宗师的代表作品。这些作品，不仅是当时最为流行的相声段子，更是经过几代人传唱与检验的经典。例如，侯宝林的《关公战秦琼》，以其奇思妙想的创意，在历史的错位中制造出令人捧腹的笑料，同时又不失对封建礼教的批判；马三立的《买猴》，以其炉火纯青的语言功底和对人物的精准刻画，将一个普通的故事讲得活灵活现，引人入胜；常宝堃的《卖豆腐》等作品，则以其独特的“太平歌词”韵味和扎实的唱功，为相声增添了独特的艺术色彩。 本卷的另一大特色，在于对不同相声流派的梳理与呈现。我们会看到，在那个时代，各种流派百花齐放，各显神通。例如，以侯宝林为代表的“京派”相声，注重语言的精致与逻辑性，常常以讽刺时弊、反映社会现实为主；以马三立为代表的“津派”相声，则更注重语言的俚俗与生活化，善于刻画小人物的喜怒哀乐，充满了人情味。本卷将通过精选的代表作品，细致地展现各个流派的艺术风格与表演特点，让读者在欣赏精彩段子的同时，也能深入理解相声艺术的多样性。 此外，本卷还会关注相声在社会文化中的地位变化。在那个时代，相声不仅是民间娱乐，更是反映社会、教育民众的重要载体。许多段子都蕴含着深刻的社会意义，通过幽默的方式，传递着正能量，劝人向善。 第三卷：改革创新的时代回响 第三卷，将目光投向相声在改革开放之后的时代发展。在社会变革的大潮中，相声艺术也迎来了新的机遇与挑战。这一卷的作品，既有对传统经典段子的继承与发展，更有大胆的创新与突破，以适应新的时代语境与观众需求。 本卷将重点收录如马季、侯耀文、牛群、冯巩等一系列在改革开放时期崭露头角的相声艺术家们的优秀作品。这些艺术家们，在继承传统相声艺术精髓的基础上，积极融入新的时代元素，创作出了一批紧扣时代脉搏、反映社会变迁的优秀相声段子。例如，马季的《宇宙牌香烟》，以其对新事物的好奇与误解，巧妙地讽刺了盲目崇拜洋货的现象，引发了广泛共鸣；侯耀文与石富宽的《五官争功》，以夸张的比喻和生动的表演，将人体的五官人格化，在幽默中探讨了团队合作的意义；牛群与冯巩的《点子公司》，则以其独特的视角，对社会上的一些新兴现象进行了幽默的解读。 本卷的另一个重要特点，是对相声表演形式的探索。在电视、广播等新兴媒体的推广下，相声的表演形式也发生了新的变化。例如，出现了更多具有情节性、戏剧性的相声小品，以及更加注重舞台效果的表演形式。本卷将通过收录不同形式的优秀作品，展现相声艺术在新的媒体环境下，如何保持其生命力，并不断焕发新的光彩。 此外，本卷还会关注相声在国际交流中的发展。一些优秀的相声作品被翻译成外文，在海外演出，吸引了众多外国观众的喜爱，展现了中华幽默文化的独特魅力。 第四卷：传承与创新的时代交响 第四卷，聚焦于当下相声艺术的传承与创新。在互联网时代，信息传播的速度和广度空前，相声艺术也面临着新的挑战与机遇。这一卷的作品，既是对传统经典段子的致敬与复兴，更是面向未来的大胆探索与尝试。 本卷将收录一批在新时代背景下涌现出的优秀相声作品，它们在内容上更加贴近当下社会的热点话题，在形式上更加多元化，例如，结合了多媒体技术、更加注重舞台表现力等。同时，本卷也会关注那些致力于相声传承的年轻一代相声演员们的努力，他们如何在前辈的艺术基础上，注入新的活力，创作出符合当下观众口味的作品。 例如，一些作品可能以网络热词、流行文化为素材，进行幽默的解读与演绎，从而获得年轻观众的喜爱。另一些作品则可能在叙事结构、表演方式上进行创新，例如，更加注重人物的内心刻画，或者引入一些更加现代化的舞台表现手段。 本卷还将深入探讨相声在互联网时代的传播方式。短视频、直播等新兴平台的兴起，为相声的传播提供了新的渠道。本卷将通过分析一些在网络上广为流传的优秀相声段子，探讨其成功的要素，以及相声艺术如何在新媒体环境下，保持其独特的魅力。 第五卷：相声理论与艺术研究 第五卷，则为这部宏大的相声宝库画上了点睛之笔。它不是收录具体的相声段子，而是将目光聚焦于相声艺术的理论研究与美学探析。这一卷，是献给所有对相声艺术有深入研究兴趣的读者，也是为相声艺术的未来发展奠定理论基础。 本卷将汇集一批资深的相声学者、理论家、表演艺术家们的智慧结晶。内容将涵盖相声的起源与发展史的深度考证，不同相声流派的艺术特征分析，以及对相声表演中的“说、学、逗、唱”等核心要素进行系统性的理论阐释。 例如，本卷可能会有关于相声的“笑点”是如何产生的，语言的幽默感是如何构建的，人物的塑造是如何成功的等等一系列深入的探讨。同时，也会有对相声在中国文化中的地位，以及其社会功能等方面的研究。 本卷还会关注相声与其他艺术形式的比较研究，例如，相声与小品、脱口秀之间的异同，以及相声如何从传统曲艺逐步演变成具有现代意义的喜剧艺术。此外，还会涉及相声的表演美学，例如，节奏的把握，语言的张力，人物的心理等等。 通过对这些理论研究的梳理，读者将能够更深刻地理解相声艺术的内涵与价值，以及它在中华文化中的重要地位。本卷的意义在于，它不仅为相声艺术的传承与发展提供了理论支撑，更为读者提供了一个从宏观角度审视相声艺术的视角。 《中国传统相声大全（全五卷）》——一部流传千古的艺术瑰宝 《中国传统相声大全（全五卷）》并非一部简单的段子集，它是一部完整的、系统的、深入的相声艺术百科全书。它以其浩瀚的篇幅，丰富的内涵，严谨的态度，为我们展现了相声这门古老而又充满活力的艺术形式的方方面面。 无论是对于相声艺术的研究者，还是对于相声爱好者，这部大全都是一部不可或缺的案头之作。它不仅能够帮助我们重温那些经典的幽默，更能让我们深入了解相声艺术的魅力所在，以及它在中国社会文化中所扮演的重要角色。 翻开这套大全，就如同打开了一扇通往中华民族幽默智慧的殿堂。在这里，我们不仅能听到前代大师们的谆谆教诲，更能感受到他们为这门艺术所付出的心血与智慧。这套书，是对中国传统相声艺术最真挚的敬意，也是对未来相声艺术发展最美好的期盼。它将继续流传下去，让中华民族的幽默精神，在每一个时代，都绽放出璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

传说中的四大本，加上补遗共五册，实乃热爱相声之人的宝典。一切以此为依据，这才是传统相声的根源！值得珍藏，并常看常新。  

评分☆☆☆☆☆

不知道是舞台表演更鲜活，还是编书的时候去了伦理哏，感觉书里的文本比表演干净的多。 和部分过去听过的节目比，看原段的文字也觉得没有味道。相声果然不是一个简单的事情，不是背会了四大本就能登台了，什么地方停，什么地方抖，都是有讲究的。  

评分☆☆☆☆☆

不知道是舞台表演更鲜活，还是编书的时候去了伦理哏，感觉书里的文本比表演干净的多。 和部分过去听过的节目比，看原段的文字也觉得没有味道。相声果然不是一个简单的事情，不是背会了四大本就能登台了，什么地方停，什么地方抖，都是有讲究的。  

评分☆☆☆☆☆

这部书最近才出版，实在是一大缺憾。不管怎么说能看到就是我们的幸事！ 大概看完一遍，有个基本的理解： 传统相声绝对不全是精华，所谓精华的如“君臣斗”、“解学士”系列等等大致占三分之一，剩下的是平庸之作和糟粕。

评分☆☆☆☆☆

不知道是舞台表演更鲜活，还是编书的时候去了伦理哏，感觉书里的文本比表演干净的多。 和部分过去听过的节目比，看原段的文字也觉得没有味道。相声果然不是一个简单的事情，不是背会了四大本就能登台了，什么地方停，什么地方抖，都是有讲究的。  

评分☆☆☆☆☆

这部《中国传统相声大全（全五卷）》简直是相声爱好者的福音！我作为一个从小就喜欢听相声的老观众，一直在寻找一套系统、全面、权威的传统相声集子。市面上很多零散的段子书，要么是选材太偏颇，要么是注释不详，很难满足深入研究的需求。而这套书，光是看目录就让人眼前一亮。它不仅仅收录了那些脍炙人口的经典段子，比如《报菜名》、《夸住宅》、《关公战秦琼》这类必听曲目，更难能可贵的是，它挖掘整理了许多鲜为人知的老段子，甚至有些是失传已久的“老活儿”。 书的编排也十分用心。据我了解，编者在整理过程中，对不同年代、不同流派的相声都进行了细致的划分和考证，力求还原每一段相声的“原貌”。这对于我们这些想学习相声韵味和基本功的人来说，简直是如获至宝。光是研究一下“贯口”的节奏变化，就能体会到老先生们在台上运用的那些微妙的节奏把控。而且，每一卷的侧重点似乎都有所不同，有的可能更侧重于文哏的机智，有的则更偏向于武活的火爆。这种系统性的整理，让阅读体验不再是零散地看段子，而是能构建起一个完整的传统相声的知识体系。那些对于相声历史背景、人物典故的注释，也做得非常详尽，让人在捧腹大笑之余，还能增长不少传统文化的知识。我尤其欣赏它在保护非物质文化遗产方面的努力，这样的整理工作，功德无量。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较注重实用性的读者，买书不光是为了“收藏”，更是为了“使用”。我平日里喜欢研究一些传统曲艺的改编，尤其是如何将老段子的笑点和现代人的生活经验进行结合，同时又不失传统相声的韵味。这套《中国传统相声大全》为我提供了极其丰富的“原材料库”。五卷的体量，意味着它涵盖了从清末到民国时期相声的各个重要阶段和流派的代表作。 我花了一整天时间比对了其中几段关于“社会讽刺”主题的段子，发现不同年代的讽刺角度和手法差异巨大。早期的段子往往含蓄内敛，多以谐音、双关来表达，而近现代的则更加直白犀利。这套书的好处在于，它把这些“时代烙印”清晰地保留了下来，使得我们可以清晰地看到相声艺术是如何随着社会变迁而自我革新的。更重要的是，那些关于“返场”和“彩唱”的补充材料，虽然可能不是正经的“段子”，但却是了解传统相声演出生态的宝贵资料。这套书的价值已经超越了一般的文学作品，它更像是一部活态的、可供后人挖掘和再创作的“民间艺术百科全书”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这套书抱持着一丝怀疑态度的，毕竟“大全”二字的分量太重了，很容易流于形式。然而，当我翻开第一卷，开始细读那些老段子的文字稿时，那种扑面而来的“老味儿”让我立刻打消了疑虑。这绝不是简单地把录音稿打出来就完事了。相声这门艺术，精髓在于“说学逗唱”的结合，文字稿如何体现那种口语的韵律和节奏感，是个大挑战。这套书的文字整理者显然是下过苦功的，他们似乎在文字中嵌入了“声音”的提示。 我特别注意到一些传统“垫话”和“包袱”的结构，在文字中被清晰地展现出来，那些看似随意的插科打诨，实则处处是精心设计的“机关”。比如，一段对口相声中，甲乙双方的语气转折，甚至是停顿的位置，文字中都有微妙的标记或暗示。这对于我们这些没有机会亲临剧场听“活儿”的后辈来说，简直是最好的教材。它不仅仅是一套书，更像是一部包含了表演提示的剧本集。我甚至可以想象着，如果未来有相声团体要复排这些老段子，手握这套书，就能大大降低失真的风险。它保证了传统艺术的“基因”能够被准确无误地传递下去，这种专业性和敬畏感，是市场上普通相声读物所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，这套书的价格不算便宜，一开始确实让我犹豫了一下。但当我真正接触到它的装帧和内容深度后，我感觉这笔投资太值了。首先，从物理层面来看，这五卷的用纸和印刷质量都非常考究，书脊的装帧设计很有古典韵味，放在书架上本身就是一种享受。这套书明显是按照“典藏版”来制作的，能看出出版方对这项传统文化工程的重视。 但真正的价值，还在于其内容的广博性。我之前收藏的几本老相声选集，加起来可能也就收录了其中三分之一的内容。这套“大全”的系统性，解决了我过去在收集资料时遇到的“断层”问题。例如，我一直想找一份关于“贯口学”的完整文本，因为我总觉得市面上的版本在某些绕口词上总有点含糊不清。而在这套书的某卷中，我找到了一个非常详细且结构完整的版本，甚至连中间的停顿和换气处都标注得极其精准。对于研究相声艺术的“技术细节”爱好者来说，这简直是专业级的操作手册。它让你明白，那些看似轻松的“撂地活儿”，背后是多少老艺术家智慧的结晶。

评分☆☆☆☆☆

我给这套书打五星，但评价它的时候，我必须强调它适合的目标读者群——那些对传统文化有深厚兴趣，或者本身就在从事曲艺相关工作的人。对于一般的消遣读者来说，可能一下子消化不了这么多内容。因为这套书不是简单地让你“看笑话”，而是让你去“品味道”。很多老段子的幽默感，是建立在特定的历史背景和文化典故之上的，如果缺乏这些背景知识，初读时可能会觉得节奏有点慢，笑点转化率不高。 但这正是它的价值所在！它强迫你慢下来，去了解那个时代的生活方式和语言习惯。我花了大量时间去查阅注释中提到的那些老物件、老行话，每查到一个，就感觉对那个相声段子的理解又深了一层。这就像是读一本古籍，需要耐心和工具书的辅助。我特别欣赏它在收录中保持了不同流派的风格差异，而不是为了迎合大众口味而进行“现代化”的改写。它忠实地记录了相声艺术从兴起到鼎盛时期的面貌，堪称一座活的曲艺博物馆。我希望更多对传统艺术有研究精神的朋友能够拥有它，一起守护和传承这份珍贵的文化遗产。

评分☆☆☆☆☆

完全可以当民间文学大全看，而且全是喜剧，看完心情都好，满满五大本的好心情。特别值得入的一套，里面的很多相声现在都看不到表演了。

评分☆☆☆☆☆

新出的版本，刚一入眼，让人觉得很舒服。不过，仔细看来，里面有不少错字，让人觉得无奈。明显的是电脑输入时代出现的错误。我是从第4卷开始看的。

评分☆☆☆☆☆

●说到传统曲艺，年轻人们多半是不愿意再去听大鼓、快板、评书和弹词了。而相声，却成了历久弥新的奇葩。我们挂在嘴边的曲艺名人，大多数都是相声大拿。譬如人人都爱的小岳岳，还有“单口相声”之王，罗胖（划掉）。这耍嘴皮子的功夫，到底厉害在哪里？这一切，应该从相声的四大本说起来。●在上世纪九十年代左右，中华说唱艺术编委会对从清末流传至今的相声做了归类和整理，俗称四大本。对学曲艺的朋友来说，四大本便成了务必要扎实掌握的相声基础。而一向被视为相声界的“非官方派”的德云社，其实结构上也都没出过四大本的内容。二十年后，刘英男再对四大本做了进一步的修订，将补遗部分修订进了第五卷里，便形成了这套全新的《中国传统相声大全》。 ●说、学、逗、唱，幽默滑稽是应是相声这一门艺术的核心所在，与人以欢乐更是相声的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

当年咬牙买的，偷乐了好久

评分☆☆☆☆☆

高三购得。 五卷在手，天下我有。 从此再没法对相声有什么兴趣。