Japanese Woodblock Bird Prints

Japanese Woodblock Bird Prints pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Kashu, Numata; Vilnis, Charles;
出品人:
页数:146
译者:
出版时间:2011-8
价格:$ 28.19
装帧:
isbn号码:9780486470504
丛书系列:
图书标签:
  • 版画
  • Japanese Art
  • Woodblock Prints
  • Birds
  • Nature
  • Art History
  • Ukiyo-e
  • Vintage Prints
  • Japanese Culture
  • Ornithology
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具体描述

Kono Bairei's wonderfully lifelike images of birds and flowers first appeared in a three-volume, 1883 portfolio. His woodblock prints were so popular that dealers sold them individually, destroying most complete sets. A collector's delight, this exquisite edition reprints a facsimile assembled in the 1930s and is alive with 150 color illustrations of the highest quality.

浮世绘中的飞羽:江户时代鸟类题材版画探微 一部深入探索江户时代木刻版画中鸟类形象的视觉文化史诗 本书并非聚焦于广为人知的“花鸟画”这一单一门类,而是旨在提供一个更为宏大且细致的视角,审视在江户时代(1603-1868年)日本社会与艺术的交汇点上,各种类型的木刻版画(浮世绘)如何捕捉、描绘、象征和运用飞禽走兽的形象。我们暂且将目光从专门的“鸟图谱”中移开,转而深入探究这些生动的形象是如何渗透并影响了版画艺术的方方面面——从风景、美人画、役者绘到历史题材,乃至日常用品的装饰。 第一部分:从自然志到都市景观——鸟类的多重角色 江户时代的木刻版画,作为大众传播媒介的先驱,其内容包罗万象,远超我们今日对“艺术”的狭隘理解。本书的第一部分,将重点剖析鸟类形象在这些不同类型版画中的功能性与象征性转化。 一、 融合于风景:季候的风物诗 虽然我们不探讨专门的鸟类图谱,但风景版画,特别是葛饰北斋和歌川广重的作品中,鸟类的出现往往是构成“时令感”的关键元素。本书将详细分析: 鹤与松: 在描绘名胜古迹或祝贺性的版画中,仙鹤如何超越单纯的生物描绘,成为长寿、吉祥的视觉符号。我们将对比不同画家处理鹤的笔触——从广重在《东海道五十三次》中对水边飞翔的野鹤的写实描绘,到那些更具装饰性的庆贺版画。 水鸟的生态观察: 鸭、鸬鹚(在渔猎场景中)并非仅仅是背景填充物。我们将考察它们在描绘河流、湖泊或海岸场景时,是如何帮助确定季节、地域乃至社会阶层(如渔民的生活)。例如,在描绘隅田川或琵琶湖的版画中,水鸟的动态如何增强了画面的生动感与空间深度。 季节的信使: 燕子与杜鹃,如何作为春季和夏季的即时指代,出现在描绘“风俗”或“季节的乐趣”的版画中。 二、 役者绘与美人画中的“飞翔的意象” 在描绘歌舞伎演员和游女的版画中,鸟类的直接出现相对较少,但“飞翔”和“羽翼”的意象却以更微妙的方式存在。 服饰图案的渗透: 我们将深入研究当时服装、和服以及发饰上的装饰图案。许多昂贵的织物上会绣有凤凰(尽管是神话生物,但其源头来自鸟类)、孔雀或其他华丽的飞禽。这些图案不仅是财富的展示,也寄托了对穿着者美貌或地位的赞颂。 动态的捕捉: 役者绘中,演员为了模仿传说中的英雄或神灵,其姿态往往充满张力。本书将分析在描绘某些需要体现“轻盈”或“高贵”的瞬间,画家如何运用肢体语言与背景元素(如风吹动的衣带,或暗示天空的留白)来营造一种“飞升”或“超越凡俗”的视觉感受,即使没有具体的鸟类形象。 三、 寓言与教化:鸟类的象征性负载 江户时代的艺术深受儒家思想和本土神道教义的影响,鸟类常被赋予明确的道德或社会寓意。 鹰与力量: 在武士阶层中流行的题材中,鹰作为“百鸟之王”,其形象的运用与武家的力量、果断和忠诚紧密相连。我们将分析描绘狩猎场景(如鹰猎)的版画,以及在武士肖像中,鹰的图腾如何强化个体的权威性。 麻雀与市井生活: 相较于庄严的鹰,麻雀是都市中随处可见的形象。在描绘日常生活、巷弄场景或戏谑题材的版画中,麻雀群的吵闹与忙碌,成为江户市民阶层生活状态的幽默注脚。 第二部分:技法与媒介——鸟类形象的工艺实现 这一部分将侧重于木刻技术本身,探讨工匠们如何通过精湛的雕刻和印刷技术,来表现鸟类形态的细腻与质感。 一、 羽毛的层次与“木之纹理” 表现鸟类羽毛的蓬松感、光滑感和不同纹理,是对雕刻师(彫師)和印刷师(摺師)技术的一大考验。 刀法的精微变化: 我们将对比表现大型猛禽的粗犷线条与表现小鸟绒毛的细致刻划。特定的“线描”(線描)技术,如使用极其细微的平行线或交叉线来模拟羽轴和羽枝的细节,是如何通过雕刻工具实现的。 色彩的运用与层次叠加: 在多色印刷过程中,如何利用套色印刷(色彩的渐变与叠印)来模拟鸟类羽毛在光线下产生的虹彩色泽或阴影变化。例如,描绘孔雀尾屏或翠鸟背部的光泽感,往往需要依赖印刷师对墨量的精确控制和对纸张吸墨性的深刻理解。 二、 动态捕捉与“瞬间的冻结” 木刻版画的局限在于其固定性,但江户的匠人却擅长在这一限制下捕捉运动的精髓。 翅膀的姿态分析: 从振翅欲飞到俯冲捕猎,本书将分析不同版画如何通过翅膀的特定角度、羽毛的拉伸和身体的倾斜,来“冻结”一个动态瞬间,赋予画面以强大的生命力。这不仅是艺术家的观察力,也是木版技术能够忠实再现的成果。 结论:超越图谱的视觉遗产 本书最终旨在证明,江户时代木刻版画中的鸟类形象,绝非仅仅是花鸟画的附属品或装饰性的点缀。它们是社会文化、道德观念、商业品味以及高超工艺的复杂载体。通过对这些飞羽形象在不同版画类型中的“隐形”与“显现”的系统梳理,我们得以更全面地理解浮世绘作为一种大众艺术形式,其丰富性与深刻性。这些版画不仅记录了当时的自然景观,更映射了江户人观察自然、赋予自然以人类情感和象征意义的独特视角。

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读后感

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用户评价

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我对这本书的整体感觉是,它是一份充满敬意的、跨越时空的对话记录。它巧妙地平衡了学术深度和普通爱好者的接受度,这一点非常难得。书中的排版设计极为讲究,每一页的留白都像是精心计算过的留白,给予了每一幅作品足够的“呼吸空间”,避免了视觉上的拥挤感。最让我感到愉悦的是,它展示了浮世绘鸟类版画中那种独特的“物哀”之美——对自然界短暂美好的珍视与感伤。无论是描绘即将凋零的樱花与停留其上的山雀,还是在夕阳余晖中归巢的群鸦,画面中总有一种淡淡的、略带忧郁的美感。这种美感是如此细腻,以至于你必须放慢速度去品味,去感受那种转瞬即逝的自然瞬间被永恒定格的魔力。这本书无疑是向世界展示日本古典审美中对“自然瞬间”极致捕捉的绝佳范本。

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这本关于日本浮世绘鸟类版画的画册,简直就是一场视觉的盛宴,让我爱不释手。首先,装帧设计就让人眼前一亮,纸张的质感细腻而厚重,印刷的色彩饱和度极高,完美还原了木刻版画特有的那种微妙的肌理感和层次分明的色块。书中的选材非常精妙,不仅仅是那些耳熟能详的名家之作,更有许多罕见的、描绘日常栖息地中鸟类生态的精品。比如有一幅描绘了雪后梅枝上停驻的麻雀,那羽毛的细节处理得极其传神,甚至能感受到寒风的凛冽,而背景中淡雅的墨色晕染,则将画面的意境提升到了一个哲学的高度。更让我惊喜的是,编者在每幅作品旁附加的文字介绍,并非枯燥的年代考证,而是深入浅出地探讨了当时艺术家在构图、用色上所受到的中国传统绘画影响,以及浮世绘这一艺术形式在江户时代如何反映社会风貌。尤其是对“空”的运用,那种留白的处理,体现了日本人对自然韵味的独特理解,读完之后,感觉自己的审美水平都得到了提升,绝对是值得珍藏的一册。

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我通常对艺术史类的书籍持谨慎态度,很多时候要么过于学术化让人望而却步,要么就是流于表面地堆砌图片,但《Japanese Woodblock Bird Prints》彻底颠覆了我的认知。这本书的叙事结构非常流畅,它没有按照时间线进行简单的罗列,而是巧妙地将鸟类分成了“水禽”、“猛禽”、“林间鸣禽”等几个主题进行划分,这样的分类方式让读者能更清晰地理解不同题材在艺术表现上的差异和侧重点。例如,描绘水禽的作品中,对水面波纹和倒影的刻画,那种动态感是通过精细的线条叠加而非简单的平涂实现的,这一点在书中通过高清的放大细节图得到了充分的展示。作者在分析这些版画时,非常注重版画技术本身,详细解析了如何通过多次套印来达到色彩过渡的微妙效果,甚至提到了不同时期所使用的天然矿物颜料对最终色调的影响,这对于想深入了解木刻工艺的人来说,无疑是宝藏级别的资料。它不仅仅是画册,更像是一本关于日本传统工艺与自然观察的综合指南。

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说实话,我最初是冲着“鸟”这个主题来的,因为我对自然摄影和鸟类观察很感兴趣,原本没抱太大希望这本书能提供多少超越图鉴的价值。然而,它带给我的震撼是多层次的。这本书的精彩之处在于,它成功地将“艺术”与“博物学”的界限模糊了。许多版画捕捉的鸟类姿态,比如一只鹰在俯冲捕猎时的动态瞬间,或者一只蜂鸟在花间吸蜜时的定格,其精准度几乎可以媲美现代高速摄影。这让我意识到,在没有现代工具的时代,艺术家们是如何依靠敏锐的观察力和精湛的技艺来记录自然的。此外,书中对“季节感”的强调令人印象深刻。每一组鸟类版画似乎都在无声地讲述着春天的萌动、夏日的繁盛、秋季的萧瑟和冬日的静谧,这种季节的更迭感是通过特定的花卉、光影乃至鸟类的迁徙习性巧妙编织在一起的,阅读体验非常具有沉浸感,仿佛跟着这些版画一起度过了一年四季。

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作为一名业余的版画爱好者,我最关注的是作品的“可复制性”和“艺术家的情感投射”。这本书在这两个方面做得非常出色。它收录了一些鲜为人知的、带有强烈个人风格的版画师的作品,他们的笔触往往更加粗犷、更具表现力,与歌川广重等大家那种典雅的风格形成了鲜明的对比。书中对这些“边缘”艺术家的挖掘,极大地丰富了我对浮世绘这一流派多元性的认识。尤其值得一提的是,有些版画的背景处理非常大胆,比如直接采用几何图案或者完全抽象的色块来烘托主体鸟类,这种现代主义的倾向在江户时代的版画中出现,确实令人感到惊讶。这种对比和张力,促使我重新审视传统艺术的创新边界。这本书不仅仅是展示了“什么鸟被画了”,更深入探讨了“为什么这样画”,以及“画家当时的心境如何”,其对版画背后文化语境的解读,深刻而富有启发性。

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