中国古代佛造像艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国社会科学出版社

作者:吕章申

出品人:

页数:224

译者:

出版时间:2011-3

价格:1196.00元

装帧:

isbn号码:9787500495437

丛书系列:中国国家博物馆古代艺术系列丛书

图书标签:

• 佛教美术
• 藏传佛教
• 艺术史
• 汉传佛教
• 治棼.艺术考古与物质文化
• 文物与考古
• 展览图录
• 佛造像
• 中国古代艺术
• 佛教艺术
• 雕塑
• 文物
• 艺术史
• 中国美术
• 宗教艺术
• 造像艺术
• 石窟艺术

《中国古代佛造像艺术》 本书深入探究了中国古代佛造像的悠久历史、丰富类型、精湛工艺及其背后蕴含的深厚文化与精神内涵。从佛教传入中国的那一刻起，佛造像便成为承载信仰、传播教义、连接人神的重要媒介。本书旨在为读者勾勒出一幅宏伟的中国古代佛造像艺术史画卷，带领读者穿越时空，感受不同时代、不同地域佛造像的独特魅力。 第一部分：佛教东传与早期佛造像的孕育 佛教自汉代传入中国，首先在甘肃、新疆等丝绸之路沿线地区落地生根。本书将追溯佛教传入的早期历史，重点考察在这一过程中，中国古代工匠如何借鉴犍陀罗、笈多等印度艺术风格，并逐渐融入本土审美意识，形成中国佛造像的初步形态。我们将重点分析如敦煌莫高窟、炳灵寺石窟等早期石窟寺中发现的佛像，探讨其造型、材质、服饰、装饰等方面的早期特征，以及这些特征如何体现出中西文化的早期融合。 第二部分：魏晋南北朝：风格的探索与地域特色的显现 魏晋南北朝时期是中国历史上一个动荡却也是艺术发展的关键时期。佛教在中国得到了极大的发展，各地涌现出大量的造像活动。本书将详细阐述这一时期佛造像的显著特征： 风格的多样性： 探讨不同地区、不同时期在造像风格上的差异，如北朝的庄重古朴、南朝的秀骨清像。 材质的演变： 从早期的青铜、石质造像，到泥塑、木雕的出现，分析不同材质在造像表现力上的特点。 地域特色的形成： 以云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟等为代表，深入分析各石窟寺造像在题材、风格、工艺上的独特之处，例如云冈石窟雄浑壮阔的气势，龙门石窟精美细腻的雕刻，麦积山石窟圆润饱满的泥塑艺术。 “秀骨清像”与“褒衣博带”： 详细解读魏晋时期佛像风格的转变，从早期受犍陀罗影响的丰满健硕，逐渐走向清瘦秀丽，以及“褒衣博带”服饰在佛像上的体现。 第三部分：隋唐盛世：辉煌的巅峰与写实精神的回归 隋唐是中国历史上国力强盛、文化繁荣的时代，佛教艺术也迎来了辉煌的巅峰。本书将深入剖析隋唐佛造像的艺术成就： 开放与包容： 探讨隋唐时期对外来文化（如印度笈多晚期、婆罗波罗等）的吸收和融合，以及这种开放性如何体现在佛造像的造型和风格上。 写实主义的兴盛： 分析唐代佛像摆脱了魏晋时期“清瘦”的审美，重新回归写实，人物形象更加丰满、健硕、生动，充满了世俗化的生命力。 “曹衣出水”与“吴带当风”： 介绍唐代绘画理论对雕塑艺术的影响，以及在佛像衣纹处理上的杰出成就。 多元化的题材与表现： 除了传统的佛陀、菩萨造像，还将介绍罗汉、天王、力士等形象的丰富化，以及密教造像的兴起。 代表性石窟： 以龙门石窟唐代造像、敦煌莫高窟唐代洞窟、以及各地出土的唐代铜鎏金造像为代表，展示唐代佛造像艺术的博大精深。 第四部分：宋辽金元：世俗化的转向与地域风格的延续 宋辽金元时期，尽管佛教面临一些挑战，但佛造像艺术依然保持着活力，并呈现出新的发展趋势： 宋代佛造像： 探讨宋代佛像更加趋于写实、生活化，人物表情丰富，动作自然，体现出文人审美情趣的影响。介绍宋代木雕造像的兴盛及其精湛的工艺。 辽代佛造像： 分析辽代佛像融合了汉地、吐蕃、以及契丹民族的艺术特色，形成了独特的风格，例如辽代彩塑的生动传神。 金代佛造像： 探讨金代佛像继承宋代风格，但同时也展现出更加质朴、粗犷的一面，例如金代石雕造像的特点。 元代佛造像： 介绍元代藏传佛教造像的兴盛，以及其与汉传佛教造像在风格上的交流与融合。 第五部分：材质、工艺与技术 本书还将专题性地探讨中国古代佛造像所使用的主要材质及其工艺技术： 石质造像： 从砂岩、大理石、汉白玉等不同石材的特性出发，分析雕刻技法，如圆雕、浮雕、线刻等。 金属造像： 重点介绍青铜造像，包括失蜡法等铸造工艺，以及鎏金、彩绘等装饰技法。 木质造像： 探讨木雕的选材、雕刻技巧，以及如何通过髹漆、彩绘等手段来增强表现力。 泥塑造像： 介绍泥塑的塑形、骨架搭建、以及表面处理和彩绘过程。 其他材质： 简要介绍如牙雕、玉雕等其他材质的佛造像。 第六部分：文化意涵与艺术价值 本书将超越单纯的艺术鉴赏，深入挖掘中国古代佛造像的文化意涵： 信仰的载体： 探讨佛造像作为宗教信仰的重要物化形式，如何表达佛教教义、塑造信徒的宗教体验。 社会与政治的映照： 分析不同历史时期，佛造像的风格、规模、题材如何反映当时的社会状况、政治权力以及宗教政策。 审美意识的体现： 揭示中国古代工匠在造像过程中融入的本土审美观念，以及这些观念如何随时代变迁而发展。 艺术史的贡献： 总结中国古代佛造像艺术在中国乃至世界雕塑艺术史上的重要地位和贡献。 《中国古代佛造像艺术》力求以严谨的学术态度、详实的史料考证、丰富的图像资料，为广大读者提供一次全面而深入的艺术之旅。无论是对佛教艺术感兴趣的爱好者，还是对中国古代文化、雕塑艺术有研究的学者，本书都将是一部不可或缺的参考著作。通过对这些穿越千年的艺术珍品的回溯与解读，我们不仅能欣赏到精湛的技艺，更能感悟到中华民族深厚的文化底蕴和源远流长的艺术精神。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古代艺术都情有独钟，而《中国古代佛造像艺术》这本书，更是让我看到了一个完全不同的艺术维度。它不像我之前读过的许多艺术史书籍那样，侧重于绘画、书法或建筑，而是将目光聚焦于被许多人忽视但又极为重要的佛造像艺术。书中对不同时期、不同材质的佛造像进行了极为详尽的梳理和介绍，从佛教传入初期的粗犷风格，到南北朝的清瘦之美，再到隋唐的丰腴庄严，乃至宋代的写实与程式化，作者都进行了精彩的阐述。我最欣赏的是作者在解读佛像时，能够将艺术性与历史性、宗教性完美地结合起来。比如，在谈到唐代佛造像时，作者不仅描述了其端庄典雅的外形，还深入分析了其背后所反映的盛唐气象和社会思潮，让我对那个辉煌的时代有了更深的体悟。书中大量的精美图片，更是让我大饱眼福，那些历经沧桑却依然栩栩如生的佛像，仿佛拥有穿越时空的魔力，让我沉醉其中，久久不能自拔。这本书让我意识到，佛造像艺术不仅是中国古代雕塑艺术的巅峰，更是理解中国古代社会、文化和信仰的重要窗口。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代佛造像艺术》这本书，简直就是一次震撼心灵的文化之旅。我一直对佛教文化抱有浓厚兴趣，而这本书则将这份兴趣推向了新的高度。它不单单是罗列了一些佛像图片，更重要的是，作者通过对每一尊造像的细致解读，揭示了其背后所蕴含的深刻哲学思想和宗教信仰。读这本书，我仿佛能感受到古人在面对信仰时的虔诚，以及他们如何将这种情感倾注于一尊尊冰冷的石雕、铜像之上，赋予它们生命与灵魂。书中的内容涉及的年代跨度极大，从早期佛教传入的痕迹，到盛唐的繁盛，再到宋元时期多元化的发展，让我看到了佛教艺术在中国土地上是如何与本土文化相互融合，并最终形成独具特色的风格。作者的分析角度非常独特，他不仅仅关注造像的艺术性，还深入探讨了不同地区、不同阶层的人们如何通过造像来表达他们的愿望和追求。这种从宏观到微观的视角，让这本书的内容更加丰满和立体，也让我对中国古代社会有了更全面、更深入的了解。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国古代佛造像艺术》这本书，首先映入眼帘的是其精心设计的封面，一下子就抓住了我的目光。翻开内页，我被其中丰富多样的佛造像图片所震撼。这些图片清晰、精美，涵盖了从石窟寺造像到寺庙佛塔，再到小型私人供奉等各个层面。我尤其惊喜于书中对不同材质佛造像的详细介绍，例如青铜造像的铸造工艺、石造像的雕刻技巧、木雕佛像的传神韵味，以及泥塑造像的细腻变化，都得到了淋漓尽致的展现。作者的文字功底也十分了得，他能够用简洁明了的语言，将复杂的历史背景、宗教流派和艺术特征娓娓道来，让我这个非专业人士也能轻松理解。我特别喜欢书中对不同地域造像风格差异的对比分析，比如关中地区的雄浑大气，江南地区的清秀雅致，以及四川地区的神秘诡谲，这些鲜明的地域特色让我想象出各地人民不同的信仰姿态和审美情趣。这本书不仅是一本艺术鉴赏的书籍，更是一部关于中国文化交流和发展的生动写照。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代佛造像艺术》这本书，像是一扇通往古老智慧殿堂的大门，让我沉醉其中，久久不能忘怀。我一直对佛教艺术的庄严与神秘充满好奇，而这本书则以一种近乎诗意的方式，将这份神秘感推向了极致。书中的每一尊佛像，都不仅仅是物质的雕塑，更是精神的载体。作者在解读时，并没有停留在简单的形式描述，而是深入挖掘了造像背后的时代精神、社会风貌以及人们的精神寄托。我尤其被书中对佛像表情的细腻描绘所打动，那些或慈祥、或威严、或超脱的表情，仿佛穿越了千年的时光，直抵人心。我感觉自己仿佛置身于古老的寺庙之中，与那些沉默的佛像进行着无声的对话。这本书最让我觉得独特之处在于，它并非仅仅局限于艺术本身的分析，而是将佛造像置于更广阔的历史文化语境中进行考察，探讨了佛教如何在中国落地生根，又如何随着社会变迁而不断演变。这种宏观的视角，让这本书的内容显得格外厚重和有分量。

评分☆☆☆☆☆

最近有幸拜读了《中国古代佛造像艺术》这本巨著，虽然书名听起来略显严肃，但实际内容却让我大开眼界。首先，我被书中精美绝伦的插图深深吸引。那些来自不同朝代、不同地域的佛造像，无论从材质、造型还是神态，都展现出了令人惊叹的技艺和审美。从早期佛教传入时期的朴拙雄浑，到魏晋南北朝的秀骨清像，再到隋唐的丰腴圆润、雍容华贵，直至宋元的写实细腻，每一尊造像都仿佛在诉说着一段历史，承载着一个时代的精神。作者在文字上的阐述也相当到位，并非枯燥的学术堆砌，而是将历史背景、宗教渊源、工艺技术与艺术风格巧妙地结合起来，让读者在欣赏美图的同时，也能深入了解造像背后深厚的文化内涵。特别是对于不同时期造像风格演变的分析，我感觉就像是跟着作者的笔触穿越了时空，亲身感受了中国佛教艺术的跌宕起伏和辉煌成就。这本书不仅仅是一本图册，更是一部关于中国古代信仰、审美和工艺的百科全书，让我对中国古代的文化艺术有了全新的认识和更加深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

有一本《佛造像艺术精粹》非常好，值得购买和收藏。比这本佛造像强的太多了，价格只有这本书的三分之一。

评分☆☆☆☆☆

有一本《佛造像艺术精粹》非常好，值得购买和收藏。比这本佛造像强的太多了，价格只有这本书的三分之一。

评分☆☆☆☆☆

有一本《佛造像艺术精粹》非常好，值得购买和收藏。比这本佛造像强的太多了，价格只有这本书的三分之一。

评分☆☆☆☆☆

有一本《佛造像艺术精粹》非常好，值得购买和收藏。比这本佛造像强的太多了，价格只有这本书的三分之一。

评分☆☆☆☆☆

价格很过分