五代时期僧人贯休的《十六应真像》,是唐宋之间的水墨类宗教画的传世代表作。贯休(832-912),原名姜德隐,浙江兰溪人。6岁即为僧,工书画,号“宝月禅师”,是唐末五代著名的诗僧和画僧。贯休一生,游历既广,且能诗善画,在画坛诗林均有影响。尤其所画罗汉,绝俗超群,历代评价很高。其形象夸张变形,大异常人。贯休自称所绘罗汉形象怪异的来源为“从梦中所见”。《十六应真像》成了后世临摹及雕塑罗汉佛像的范本。
据史料记载,贯休的《十六应真像》始画于唐广明年间(公元880年),至乾宁初年才完成16帧,前后用了10多年才完成此创作。五代十国时期,贯休为逃避战乱来到相对安定的西蜀,将《十六应真像》带到了四川。此后,辗转全国各地,历经磨难。
清初,《十六应真像》为浙江钱塘圣因寺所得。乾隆二十二年(公元1757年),乾隆皇帝南巡驻杭州西湖。一日,亲往圣因寺观赏此画,惊叹之余,感慨不已。他根据《梵经》改正了画上原题的罗汉名,并题写了赞文。《清乾隆御题像赞》曰:“唐贯休画《十六应真像》,自广明至今垂千年,流传浙中,供藏于钱塘圣因寺。乾隆丁丑仲春南巡,驻西湖行宫,诣寺瞻礼,因一展观,信奇笔也。第尊者名号,沿译经之旧,未合梵夹本音,其名次前后,亦与章嘉国师据梵经所定互异。爰以今定《同文韵统》合音字位次注于原署标识之下,各题以赞,重为书签,仍归寺中传世永宝。夫四大本无,画于何有,仍斤斤于名相文字之别,得毋为诸善者诃耶?御识。”据传,乾隆皇帝回京后,仍对《十六应真像》念念不忘。他下诏专门建妙相塔,用以珍藏贯休的《十六应真像》及他的另两轴作品《七佛像》和《灵鹫就法像》。乾隆帝指定如意馆的玉作,把“十六罗汉图”临绘后,镌刻在塔形石幢上。后又下诏盖了妙相亭,以保护佛塔。
杨新,男,汉族,1940年生,湖南湘阴人。
自幼喜好绘画,1960年于广州美术学院附中毕业后,考入中央美术学院美术史论系,1965年毕业,到故宫博物院工作,从事中国古代书画的陈列与研究,师从徐邦达、启功先生学习书画鉴定。1984年作为卢斯基金会访问学者,在美国柏克莱加州大学艺术史系研究和讲学一年。1985年1月任故宫博物院陈列部副主任,1987年9月-2000年12月任故宫博物院副院长。
现为故宫博物院研究馆员、故宫博物院学术委员会委员。
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我一直认为,艺术作品的魅力在于其能够引发观者内心的共鸣和思考,而《五代贯休罗汉图》无疑做到了这一点。这本书让我沉浸在一种宁静而又充满力量的氛围中,每一次翻阅,都能从中汲取新的感悟。贯休大师的罗汉形象,超越了简单的宗教符号,成为了一种深刻的哲学象征。他们的姿态,他们的表情,都似乎在诉说着关于人生、关于修行、关于智慧的无尽哲理。我尤其喜欢书中标注的那些解读文字,它们并不枯燥,而是用一种富有启发性的方式,引导我去理解罗汉们内心的世界,去体会贯休大师创作时的心境。这本书不仅仅是一本画册,更像是一本关于人生智慧的启迪之书,它让我重新审视自己的内心,去寻找属于自己的那份宁静与超脱。
评分读完这本书,我内心久久不能平静,仿佛与贯休大师的罗汉们进行了一场跨越千年的对话。这本书不仅仅是罗汉画像的集合,更像是一扇窗口,让我得以窥见五代时期那个动荡不安却又充满艺术生命力的时代。贯休大师的画风独树一帜,他笔下的罗汉,不同于以往那些庄严神圣的形象,而是充满了人间烟火气,甚至带着几分“狂僧”的洒脱和不羁。那些愁眉苦脸,或是凝神沉思,亦或是带着一丝狡黠的笑容,都仿佛是凡人的喜怒哀乐被具象化,却又超脱于世俗之外。每一幅画都仿佛在讲述一个故事,引人遐想。我特别喜欢其中几幅描绘罗汉在山林间的场景,构图的意境深远,色彩虽不浓烈,却有一种古朴的韵味,将人物的精神气质烘托得淋漓尽致。这本书让我对“罗汉”的理解有了更深层次的认识,不再仅仅是佛经上的名字,而是活生生、有血有肉的个体,他们经历着世间的苦乐,却又保持着内心的清净。
评分这本书的封面设计就足够吸引人了,那种古朴而又带着几分神秘的色彩,让人一拿到手里就充满了探索的欲望。拿到《五代贯休罗汉图》,我并没有急着翻开,而是细细品味着封面上的图案。那些线条勾勒出的形象,虽然我尚不熟悉,但却能感受到其中蕴含的深厚历史底蕴和艺术造诣。我一直对佛教艺术,特别是那些古老的造像和绘画作品很感兴趣,总觉得它们不仅仅是宗教符号,更是那个时代人们精神世界的某种投射。这本书的名字,“五代贯休罗汉图”,光听起来就有一种穿越时空的感觉,似乎能窥见一段久远的艺术故事。我希望这本书能带我走进一个艺术的殿堂,去理解那些罗汉的形态,去感受画师的心境,去发掘其中隐藏的文化密码。我期待着书中能够有详细的文字介绍,不仅仅是罗汉们的身份考证,更希望有对其艺术风格、创作技法、以及在佛教绘画史上的地位的深入分析。毕竟,了解作品的背景和意义,才能更好地欣赏其艺术价值。这本书是否真的能满足我对这些艺术细节的渴求,我很期待。
评分这本书给我带来的惊喜,远超出了我最初的预期。我原以为它只是一本关于罗汉画像的图册,但深入阅读后才发现,它是一部充满学术价值和艺术鉴赏价值的著作。书中对贯休罗汉图的源流、风格演变、以及每一幅画的解读都做了详尽的考证,让我对这一艺术瑰宝有了系统性的了解。作者的文字严谨而生动,既有学术的深度,又不失阅读的趣味性。他不仅分析了贯休大师的绘画技巧,更深入挖掘了作品背后所蕴含的佛教思想和时代背景。尤其令我印象深刻的是,书中对不同版本罗汉图的比较分析,揭示了其在流传过程中可能发生的细微变化,这对于研究艺术史具有重要的意义。同时,书中配以高清精美的图片,更是让欣赏过程如临其境。我仿佛能够看到贯休大师挥毫泼墨的瞬间,感受到他笔下罗汉的灵魂。
评分这本书最让我着迷的地方,在于它所展现的贯休罗汉图中所蕴含的独特“人性化”表达。以往接触到的佛教造像和绘画,往往更侧重于表现佛陀的庄严、神圣,以及罗汉们的超凡脱俗。而贯休大师的罗汉,却充满了世俗的情感,仿佛是现实生活中的智者,他们的喜怒哀乐,他们的沉思冥想,都那么真实而富有感染力。比如,有几幅画里的罗汉,眼神中流露出淡淡的忧伤,仿佛看透了人间的苦难;有的则嘴角微扬,带着一丝禅机的了悟,又似乎藏着不为人知的幽默。这种对人物内心世界的深刻刻画,让我觉得这些罗汉不再是遥不可及的神明,而是与我们一样,经历着内心的挣扎与思考。这本书让我看到了佛教艺术在表达情感和人性方面的可能性,也让我对贯休大师的艺术造诣肃然起敬。
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