中國佛教美術史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:東大

作者:李玉珉

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2001-8

价格:NT$ 320

装帧:平装

isbn号码:9789571926148

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
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• 历史
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《中國佛教美術史》是一部旨在全面梳理和深入探讨中国佛教艺术发展历程的学术专著。本书并非简单罗列各时期佛教艺术的代表性作品，而是力求构建一个宏观而细致的艺术史叙事框架，揭示佛教艺术在中国本土化过程中所经历的独特演变轨迹及其背后深厚的文化、社会和宗教动因。 全书以时间为脉络，从佛教传入中国伊始，直至近现代，对不同时期佛教美术的面貌进行了系统性的梳理。具体而言，本书将围绕以下几个关键维度展开深入探讨： 一、 佛教美术的输入与早期中国化（汉魏六朝时期）： 本书将详细考察佛教艺术如何通过丝绸之路传入中国，并分析其在传入之初与中国本土艺术（如汉代画像石、画像砖、铜镜纹饰等）的互动与融合。重点将放在佛教造像的早期形态，如犍陀罗风格、笈多风格对中国早期佛教造像的影响，以及龙门石窟、云冈石窟等早期佛教窟龛的艺术特色和风格演变。同时，也会触及佛教绘画（如壁画、絹畫）的早期遗存，如敦煌早期壁画的风格特征及其在早期佛教传播中的作用。 二、 佛教美术的辉煌与多元（隋唐时期）： 隋唐时期是中国佛教美术的黄金时代，本书将深入分析此一时期的艺术成就。在雕塑方面，将重点研究隋代造像的雄浑与唐代造像的圆润、丰满、生动，以及长安、洛阳、四川等地区造像风格的地域性差异。龙门石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟等重要佛教艺术遗址在此时期达到顶峰，本书将详细解读其壁画、彩塑的艺术特色、题材内容及宗教意义。此外，还会探讨唐代佛教绘画的发展，如阎立本、吴道子等画师在佛教绘画领域的贡献，以及佛教建筑（如佛寺、塔）的风格演变。 三、 佛教美术的转型与地域特色（宋辽金元时期）： 本书将关注宋代佛教美术在继承唐代辉煌的基础上，所呈现出的文人化、世俗化趋势，以及禅宗艺术的兴起。重点将分析宋代造像的精巧与写实，佛教绘画中出现的水墨山水与佛教题材的结合，以及寺院建筑的创新。同时，本书将深入探讨辽、金、元时期，北方少数民族政权对佛教艺术的影响，如契丹、女真、蒙古族对佛教造像、壁画、建筑的风格塑造，以及藏传佛教艺术与汉传佛教艺术的交流与融合。 四、 佛教美术的演变与民间信仰（明清时期）： 本书将考察明清时期佛教美术在官方与民间层面的发展。分析宫廷造像、寺院壁画的程式化与世俗化趋势，以及佛教题材在文人画、民间工艺（如瓷器、木雕、刺绣）中的广泛应用。同时，将关注佛教复兴运动对艺术创作的影响，以及民间宗教信仰如何渗透到佛教美术之中，形成具有中国特色的佛教艺术形态。 五、 佛教美术的传承与当代价值： 本书的最后一章将探讨佛教美术在近现代的传承与发展，以及其在中国文化复兴中的作用。分析佛教艺术在当代社会中的保护、研究与创新，并探讨其在美学、历史、哲学等方面的价值。 本书的研究方法和特点： 跨学科视角： 本书将融合艺术史、宗教学、考古学、社会史、哲学等多个学科的理论与方法，力求从多维度、深层次地理解佛教美术。 文献与实物相结合： 在梳理历史文献的同时，本书将大量引用和解读考古发现的实物资料，如造像、壁画、经卷、建筑遗址等，进行严谨的艺术分析。 风格分析与图像学研究： 运用艺术史的风格分析方法，辨析不同时期、地域、流派的佛教美术特征；同时，运用图像学方法，解读佛教美术作品中的象征意义、神话传说和教义内涵。 文化语境的阐释： 绝不将佛教美术孤立地视为纯粹的艺术现象，而是将其置于具体的历史文化语境中，考察其与社会思潮、政治权力、宗教实践、哲学观念等之间的复杂关系。 强调中国化过程： 贯穿全书的核心主线，即佛教艺术如何在中国这片土地上，与本土文化传统发生碰撞、融合，最终形成独具中国特色的佛教艺术体系。 《中國佛教美術史》旨在为学界和广大艺术爱好者提供一部权威、系统、深入的中国佛教艺术研究著作，引领读者走进中国佛教艺术的悠久历史，感受其独特的精神魅力和艺术价值。

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这本书简直是给我的艺术“盲区”来了一次大扫真相！我一直以为中国佛教美术就是唐宋时期的那些大佛和壁画，但这本书却展现了从早期传入、到汉化融合，再到本土化发展的漫长而复杂的演变过程，让我对佛教艺术在中国历史上的地位和作用有了更全面的认识。作者在梳理不同时期艺术风格的转变时，逻辑清晰，论证严谨，让我能够清晰地看到各个时代独特的审美趣味和技术水平。而且，书中对于不同地域的佛教美术也进行了深入的探讨，比如江南地区与北方地区的风格差异，以及藏传佛教艺术的独特魅力，这极大地拓展了我对中国佛教美术的认知范围。最让我印象深刻的是，作者将佛教艺术的传播与丝绸之路、中外文化交流紧密联系起来，让我看到了佛教艺术在全球文化交融中的重要作用。这本书不仅仅是一部艺术史，更是一部关于文化交流与融合的生动史诗。

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这本书真是太震撼了！它从一个全新的角度，将中国佛教美术史讲得活灵活现，充满了故事性和人文关怀。我之前总觉得佛教艺术离我太遥远，都是些陈旧的东西，但这本书却让我看到了其中蕴含的蓬勃生命力和时代精神。作者在分析不同时期的佛教艺术时，不仅仅是讲述艺术风格的演变，更重要的是探讨了艺术与社会、政治、经济之间的复杂关系，这让艺术不再是冰冷的物件，而是成为了社会变迁的生动见证。我尤其喜欢书中对艺术家的描绘，虽然很多艺术家已经湮没在历史的长河中，但作者通过对作品的细致观察，捕捉到了他们内心的情感和创造的激情，让我对这些无名的匠人们充满了敬意。这本书的语言风格也非常吸引人，既有学术的严谨，又不失文学的感染力，读起来一点都不枯燥，反而让人欲罢不能，甚至想要立刻起身去实地考察那些书中提到的艺术瑰宝。

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这本书简直是打开了我对佛教艺术全新视角的钥匙！我一直以为佛教美术就是那些佛像、壁画，最多加上寺庙建筑，但这本书的解读方式完全颠覆了我的认知。它不仅仅是罗列作品，而是像侦探一样，深入挖掘每一件艺术品背后的历史脉络、社会背景、宗教思潮，甚至艺术家们的心路历程。读到关于石窟造像的章节，我才明白那些看似重复的佛陀形象，背后蕴含着如此丰富的时代变迁和地域特色。从犍陀罗到敦煌，从龙门到大足，作者如同一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，感受不同时期、不同地域的佛教信仰如何以艺术的形式鲜活地呈现出来。更让我惊喜的是，作者对材质、工艺的考究也十分到位，无论是铜铸、石刻还是壁画颜料，都进行了细致的描述，让我仿佛能触摸到那些古老的艺术品。这种宏大的视野和细致入微的解读，让我对中国佛教美术有了前所未有的深刻理解，绝对是一本值得反复品读的经典之作。

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读完这本书，我对佛教艺术的理解从“看热闹”变成了“看门道”。这本书的厉害之处在于，它没有把佛教美术孤立起来，而是将其置于整个中国文化的大背景下进行考察，这让我看到了佛教艺术如何与中国本土的哲学思想、文学艺术、民俗信仰相互交融，形成独具一格的中国化特征。书中对佛教图像学的梳理尤其精彩，那些符号、手势、服饰的背后都有着深刻的寓意，经过作者的解读，我仿佛打通了任督二脉，看懂了那些我以前只能“看个大概”的佛经故事和神话传说。而且，作者在描述那些宏伟的寺庙建筑和精美的造像时，并没有枯燥地堆砌史料，而是通过生动形象的语言，将当时的建筑风格、雕塑技艺、色彩运用都描绘得栩栩如生，让我仿佛置身其中，亲身感受古人的智慧和匠心。这本书对我来说，不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于历史、关于文化、关于信仰的百科全书，让我受益匪浅。

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这本书提供了一个非常独特且深刻的视角来理解中国佛教美术。作者并没有简单地遵循传统的艺术史叙事，而是通过对一些具体、有代表性的艺术作品的细致剖析，来展现佛教艺术在中国本土化过程中所经历的曲折与创新。我特别欣赏书中对佛教义理与艺术形式之间关系的探讨，作者深入浅出地解释了佛教的哲学思想是如何体现在佛像的造型、姿态、服饰，乃至建筑的空间布局之中的，这让我对佛教艺术的审美体验有了质的飞跃。书中还穿插了许多关于佛教宗派、历史事件以及社会风俗的介绍，这些背景知识的融入，让原本可能枯燥的艺术分析变得生动有趣，并且让我能够更深刻地理解艺术作品的社会功能和文化意义。这本书不是一本轻松的消遣读物，它需要读者带着思考去阅读，但一旦你沉浸其中，你就会发现它所带来的惊喜和启迪是无与伦比的。

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简洁明了的介绍了中国各时代最富盛名的石窟以及佛教艺术，对于石窟游感觉非常有帮助，是概略而宏观的认识，易于入门。

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简洁明了的介绍了中国各时代最富盛名的石窟以及佛教艺术，对于石窟游感觉非常有帮助，是概略而宏观的认识，易于入门。

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按时期把石窟造像风格做横向比对 学习了

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简洁明了的介绍了中国各时代最富盛名的石窟以及佛教艺术，对于石窟游感觉非常有帮助，是概略而宏观的认识，易于入门。

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